去年，剧版《异人之下》第一部播出后，口碑不俗，近12万人打出了8.1的豆瓣高分。

据了解，这一系列的第二部——《异人之下之决战碧游村》的后期制作已在紧锣密鼓进行中。

剧版《异人之下》的成功，打开了漫改赛道的无限可能，也让都市异能题材大放异彩。如何将优秀的国漫IP转化为真人剧，怎样讲好东方奇幻的热血故事，是导演许宏宇和策划团队反复思考的问题。

事实上，总策划王平和导演许宏宇的合作，最早缘起于2017年许宏宇执导的电影《喜欢你》。

此后，王平孵化了从《白夜追凶》《重生》到《庭外》的津港悬疑宇宙，并在2022年带领团队参与了剧版《异人之下》第一季和第二季的剧本开发创作。

近日的一次活动中，王平从剧版《异人之下》的创作经验，聊到漫改IP改编的方法论，并谈到了对热血幻想赛道的践行与远望。

从二次元到三次元，究竟应如何抓住观众的心？王平总结，关键是找到IP的情感母题，才能为改编插上翅膀。

Q：《异人之下》作为一部超级IP的真人漫改剧，在改编过程中遇到了哪些挑战？

王平：《一人之下》是米二老师的顶流国漫，都市异能+国风文化也很创新，没有太多可以参考借鉴的剧作，这意味着要摸着石头过河。

二次元到三次元的转化壁垒也很高。比如说人物，原作中几乎每个角色都很鲜明、可爱，但因为是漫画，肯定会有中二、跳脱、极致的行为方式，就像宝儿姐的“间歇性机智症”，老天师的老年热血，四张狂的邪性等。

在真人剧的现代都市环境，怎么把他们变成一个个立体、真实的人物，去跟普通人的日常建立强链接，其实很难。因为人物的行为逻辑要放在现实世界并合理化，就要更多细节支撑，在世界观层面填补空缺，才能让观众有共情基础。

再比如说讲故事的方式。

漫画连载到了700多话，它的单元性比较强，中间有时会忽然跳跃到“王也北京篇”，单独为大家喜欢的人物出一个篇章。

但影视剧需要有相对清晰、连贯的主线，让观众能够顺着追看，如果在多条人物线上延宕太多笔墨，可能会面临观众的流失。

还有一个特别大的难点，就是关于整个故事的最大谜团——“甲申之乱”的真相到底是什么？

直到现在米二老师也还没给出特别确切的答案，因为漫画还在连载中。我们在改编的过程中，为了保留这个主悬念，不得不去吃透原作，从每一话的缝隙里拼凑“甲申之乱”的信息碎片。

原著作者米二（左）与导演许宏宇

我们内部在开剧本会时，也反复讨论过是否要围绕“甲申之乱”这个核心去做戏。聊到最后，大家还是觉得这是原IP精髓，无论填补这个空白谜团有多难，我们还是决定往这个方向趟下去。

Q：会担心原著粉对于有些改动不太接受吗？

王平：会，这可能是漫改逃不掉的命运。

在项目的策划阶段，就要思考清楚漫改剧的受众是哪些人。从漫画到剧集的转化，也会涉及到受众圈层的扩大。

一方面，我们希望能够牢牢抓住核心二次元粉丝，确保他们对人设、原作内核、风格调性、名场面等有高度认同。因为作为创作者，我们整个剧作团队和导演也都算是原著粉。

另一方面，我们也希望能够吸引更多路人粉进来。因为我们相信《异人之下》不仅仅局限在二次元圈层里，它会是一个具有浓厚中国文化色彩的大众向作品。

影视剧集面对的观众一定是更广的，要破圈，就要给路人降低进入故事的门槛，形成强共情。

尤其是世界观复杂度，以及群像人物戏，都会构成普通观众打开故事的门槛。

所以在改编时，我们最先讨论的就是怎么让观众相信这个世界。

如果这些异人们真实地生活在我们身边，隐藏在普通人当中，他们会是怎样的生存状态？我们围绕哪都通这家公司做了很多落地化的设计，包括“有了哪都通，生活真轻松”的广告语。导演在拍摄哪都通送快递的场面时，也借鉴了生活里一些外卖小哥们的日常。

天马行空的宏大世界观，要让观众理解代入，需要见微知著，从细节处着手。

回到你的问题，其实原著粉在意的并不仅仅是改没改原作，而是有没有理解原作的精髓。如果能抓到精髓，调整、填充、取舍之下，对故事是有优化的，实现“形异而神同”，原著粉并不会那么抵触。

Q：您觉得《一人之下》的精髓是什么，又是如何在改编中保留的呢？

王平：我们在改编中，主要抓的是三个关键词：喜剧、少年热血、“甲申之乱”悬念。

喜剧是最好的降门槛方式，现在的观众都喜欢看轻松诙谐的内容。在打开方式上，我们选择用普通大学生张楚岚的“小透明”视角打开，增加了更多喜剧桥段。从颁奖台前为师兄滚地毯，到隐藏式的超级英雄走出校园，都是为了方便观众入戏。

但喜感的风格调性并不那么好把握。特别幸运能跟许宏宇导演合作，他确实像很多观众说的是“二次元友好型导演”。许导身上天然具备少年感、热血感和幽默感，跟这个项目的气质特别匹配。

原漫画的喜感偏二次元风格，如果直接照搬动画，可能会出现“水土不服”。导演在这一点上，采用了国人熟悉的港式喜剧风格，看似无厘头，但在观众的舒适区。一方面方便代入，另一方面在视觉化上提升了想象空间。

比如“游乐场大战”，导演在同剧作团队沟通后，从剧本阶段就丰富了许多可落地的喜剧点，如冯宝宝“打地鼠”，柳妍妍用游戏手柄操纵张楚岚，湘西赶尸改为“僵尸喜剧”等等，让观众更好代入，喜剧效果也更出彩。

我们整个创作团队都特别喜欢少年热血的东西，对于“燃”的东西天然没有抵抗力，都是一群“热血动物”。

《一人之下》最动人的情感，就在于少年之间的守护羁绊。冯宝宝守护张楚岚，张楚岚又以自己的聪明才智守护冯宝宝，王也守护异人世界秩序，守护老天师名誉，徐家父子守护冯宝宝，廖忠守护陈朵……

鱼龙混杂的“异人江湖”里，张楚岚、王也、张灵玉这几个小伙伴建立了深厚友情，一直在努力完成守护天下的使命，平衡着异人江湖秩序。

我们重点强化了少年英雄们集结的热血感、年轻一代和老一代的传承感，以具有普世性的责任和守护为内核，让西方式的英雄故事模型，具备东方美学之下“都市新武侠江湖”的热血感。

在喜剧和少年热血外，《一人之下》另一个独特之处是“甲申之乱”的悬念。

编织这条悬疑主线时，我们是顺着原作脉络梳理的。这件隐秘的往事设定为只有少数人知情，是整个异人界最大的秘密，无数人都想要获知其中真相，趋之若鹜。它牵涉到八奇技的起源，一旦公开可能会颠覆异人界，引发前所未有的骚乱。

换句话说，“甲申之乱”就是全剧的麦高芬。

Q：根据您的经验，真人剧漫改成功的要素有哪些？

王平：如果要定义漫改的成功，我认为是在稳固原著粉的基础上，拉来更广泛的路人粉。

而要做到这一点，其实就是三个方面——人物可爱，世界观可信，情感核可共情。

人物的可爱，需要丰富人物的立体度。我觉得《一人之下》原作突破了“屌丝逆袭”的套路，塑造了一个“不摇碧莲”的独特男主。

张楚岚的人设是不走常规路的，他隐忍了十二年，一直藏着异能，在不愿惹事的保护色下，有很圆滑、市井智慧的一面。

但在敌人的逼迫下，张楚岚一次又一次亮出底牌，总是运筹帷幄又让人出乎意料，带给观众爽燃的感觉。

这种“扮猪吃老虎”的爽感，是我们塑造人物时去放大的，并努力让张楚岚跟身边的伙伴们建立更多羁绊。

世界观的可信，难点是如何脱离漫画的高假定性，依托于现实逻辑落地，并保住关键的名场面。

情感核可共情，难点是怎么确定原作的母题。第一季我们还是很容易达成共识的，因为同伴们之间的守护、羁绊很突出，能够唤起大众的共鸣。

但在第二季里，其实要找到这个母题并不那么容易，我们花了很多时间去摸索，才找到了关于求同存异和自由包容这个主题。关于主题的思考越深入，让每一条人物线都形成主题的合奏，就会最大程度上形成情感共振。

Q：在漫改影视的过程里，如何最大程度地保留二次元风味？

王平：二次元世界之所以迷人，是因为它常常是架空、幻想和虚构的，人物形象比较夸张，有着鲜明的个性特征，造型和服饰风格都跟整个人设统一，形成标志性的人物定位和记忆点。

比如夏禾的粉色头发，性感的着装；张灵玉的一头银白色长发，仙风道骨的道袍等，这些已经成为了角色经典设定的一部分。

但是光有这些外在的视觉形象，贴合度其实是不够的，比如说我看到一个词是“撕漫”，强调高还原度。在我看来，这些外形模仿上的相似度是相对容易做到的，更难的是怎么把“纸片人”转化为三次元的同时，还能在人物的性格和精神风貌上做到“神还原”，而且人物塑造和表演体系跟真人剧风格不违和。

我觉得最关键的，是抓住核心的二次元风格去放大，并做立体度上的丰富。

二次元的风格主要可以分为三类——萌系，治愈系，还有燃系。改编中一定要抓住特定风格的核心。萌系最关键的是传递可爱、元气和清新，治愈系以平淡、温馨、温暖柔和的日常生活和情感抚慰为主；而燃系则是充满了热血、少年感和勇气斗志，《异人之下》就属于这一种。

我们在改编的时候，最重要的就是抓住“燃”这个特点。无论是人物的塑造，还是故事线的编织，都要紧紧围绕这种“少年意气”。

比如张楚岚和冯宝宝的关系，我们创作的时候做过深入的讨论，CP感的拿捏其实很关键。

我们认为，这里面一定是不涉及到心动和恋爱的，也不适合做成特别重的相爱相杀。我们坚持的是，张楚岚和宝儿姐是一种比友情更深的羁绊，他们是背靠背的搭档，理解彼此的诉求，守护对方，愿意为对方出生入死，是一种很纯粹的情感羁绊。

Q：主人公张楚岚、冯宝宝的形象做了哪些调整？

王平：原漫中故事刚开始时，张楚岚太像个小透明和屌丝，一直被宝儿姐当成奴隶追着揍，可能有一部分观众不太吃这种看起来弱的人设。

为了在前几集增添人物魅力和代入感，我们选择了提前展现张楚岚身上隐藏的聪明和腹黑，做出反差感。

大家也会发觉，上来前几集张楚岚和爷爷的回忆前史变多了，其实就是为了外化人物心理。

我们也考虑了女性受众的观剧需求，削弱了张楚岚在跟女性人物互动中的屌丝直男感，减少了可能令女性观众不适的台词。

后期，也努力平衡张楚岚身上的“无赖感”，稍微强化他作为少年英雄的实力和热血成长，丰富他作为异人首次杀人的心理变化。当然，张楚岚的算计和心机还是必须有的。

而冯宝宝这个角色，难的不仅仅是在剧作，还有选角和表演。

因为她实在太特别了，那种融合了邋遢、随性的“天然呆”，似乎不太能理解常人的情感点，又常常间歇性机智，战斗中无比强大，充满神完气足的赤子之心。我们的发力点更多是完善张楚岚和冯宝宝的情感关系变化。

通过增加两人相处细节，丰富了人物关系变化。在前期夯实两人关系变化节点，做出更充分的看点。从历经奴仆——到冷战——生死之交——再到仇人——彼此的守护者，让阶段性更清晰，为张楚岚的人物成长提供更强的情感引擎。

Q：不少网友评价王也和火车内景是神来之笔，当时是怎么构思的呢？

王平：最初想到这个创意，是因为王也的风后奇门。

我们和导演都非常喜欢王也这个超高人气角色，但他在原作里快到罗天大醮才出场，有点可惜。

为了让这个角色在剧里提早出场，同时又跟张楚岚的主线产生关联，提供“甲申之乱”的悬念补充视角，我们就想到了增强王也内景的功能性。

这样做正好可以通过王也的视角，增加张楚岚身上的悬念。正因为王也看到了张楚岚在甲申年的火车上大开杀戒的画面，才下定决心去参加罗天大醮见识张楚岚其人，这也会让观众很好奇，两人后面会发生什么。

在我们的设置里，内景中发生的事并不是一定会在未来发生，更像是命运分叉路口，某一个时刻激发了多重时空的交叠。

王也作为一个观察者、解谜者的身份进入罗天大醮，不仅仅建立了甲申之乱和张楚岚的联系，也让两个人物间的羁绊有了伏笔和起点。

后续的北京篇，王也受到张楚岚的影响，从俯瞰芸芸众生的出世，到想要“试试自己几斤几两”的入世，整条人物成长线也就有了更好的承接。

从结构的完整性来说，开头有了火车内景的大悬念，第一季的结尾是需要呼应的。要给观众一定的解答，否则没看过原漫画的观众会非常不满足，会觉得故弄玄虚。

这也是为什么我们选择了结尾有一定的原创情节，尝试回答大家对于甲申之乱、冯宝宝身世的部分疑惑。因为是我们给自己挖下的“坑”，秉着尊重观众的出发点，我们觉得这个坑一定要埋，哪怕只是一点也好。

Q：在处理张灵玉和夏禾的情感线时，为何选择了HE结局？

王平：可能因为我们都不希望张灵玉和夏禾变成意难平吧，也是为了更深挖掘张灵玉这个人物的内心成长转变，去追问：

当如此别扭、表面恪守戒律和原则性超强的“摩羯佬”，在直面内心深处选择时，是否能够勇敢选择夏禾和爱情，而不去在意旁人世俗眼光？

我们给出了肯定的答案。

部分原漫粉可能会觉得，这么改会让张灵玉人设有些偏离原作，但在我看来，这是剧和动漫的差别。剧里的人物不是平面、静态的，不是只有一个脸谱和人设外壳，他们是丰富、立体、复杂的，会不断面临困境、危机、冲突的考验，会摇摆和反悔，并不断接近自己的内心。

Q：和许宏宇导演的合作中，您有哪些体会？

王平：从故事项目初期，到剧本视觉化落地过程中，许导一直是主心骨，提供了很多奇思妙想。

许导在剧本创作到中期时，很早就引入了动作导演、美术指导、摄影指导参与剧本会，创建了一个以创作者为核心的环境。

策划和编剧团队，也能够有机会通过文字之外的维度，碰撞出更多的灵感，对于拓展想象力边界是很重要的。

导演所坚持的制作环节前置，让剧作灵感在碰撞中找到最优解。

左五：王平 左六：导演许宏宇

比如在共创“游乐场大战”这场戏时，剧本最初对这场比斗的文字描写较为平实，难以呈现出想要的效果。

通过动作导演的动作预演视频，创意性地设计了场面调度，帮助大家更好地理解了打斗动机，争夺焦点，还穿插了燃点和笑点。从而在剧本创作修改时，我们也着重于张楚岚被各方争夺时的狼狈和危急。

同时，在世界观生态呈现上，导演也和美术指导沟通，希望将异人世界作为现实中的“里世界”，大隐隐于市。

因此在剧本创作中，也将全性的首次露面改在了密室逃脱，龙浒山天堑则增加了铁索道，以观众熟悉的元素去创造异人世界，更方便代入。

回过头来看，这些都是漫改创作中的必经之路。在团队创作中也找到热血感，戏里戏外的热血才能彼此传递，而这份热血最终是会让观众看到的。

目前，王平以元气满满影视创始人和总制片人身份，围绕悬疑、热血两条核心的产品线，持续布局津港宇宙系列悬疑作品“庭外二”——《近在咫尺》。

有着动漫IP基础的仙侠轻喜剧《师兄太稳健》也进入筹备期，这部热血高燃的“苟圣流”开山之作，即将给观众带来一个反套路的修仙世界。