本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/魔音甜菜。

在电影正式上映之前，《解密》曾被寄予厚望。

2024年暑期档票房战绩不佳，仅靠《抓娃娃》维系，市场愿意相信“商业片大师”陈思诚的新作会是另一部20亿+，但结果却事与愿违，上映7天后影片票房才接近2.5亿，票务平台的预测是最终票房不到5亿。

舆论场上，电影遭遇到了两极分化的评论。

在社交媒体上，随处可见的是路人观众对这部电影的吐槽，“浪费两个半小时时间”、“史诗级大烂片”这些言论不绝入耳；也有严肃评论认为，《解密》创造了一个无与伦比的视觉盛宴，是另一种突破，可惜的是这种评论也没成为影迷观众的共识，“缝合”成了他们的主判断。

豆瓣评分从6.9分跌至6.6分，也是这部电影割裂观感的直接体现。

一定程度上，电影《解密》就像是陈思诚在这个暑期档升空的一束烟花，足够璀璨夺目，也具有很强的实验价值，但在票房这个考量维度上，这束烟花稍纵即逝，被淹没在了夜空中。

从2014年《北京爱情故事》的电影版开始，这是陈思诚在导演身份上的第十个年头，过往他被市场称为“产品经理”、“商业片大师”，事实上也的确如此，除去一部《外太空的莫扎特》之外，此前其所有电影都让投资方挣到了大钱，也推动了市场往前走。

在这部《解密》中，能够很清晰地看见导演陈思诚，想要在艺术成就上有所突破，一如其在影协、作协与文联举办专门的观摩研讨会上所言，“在整部影片的视听和感受上，我们极力追求力所能及的最高标准。希望通过这部电影告诉大家，中国电影人可以拍出不输于好莱坞制作标准的大片”。

但《解密》这部电影所遭遇的票房现状和口碑割裂，告诉所有人，一个更高级的“陈思诚”，市场暂时还不买单。

一个新闻事实是，在2020年陈思诚介入到《解密》创作之前，这个项目本就是按照好莱坞电影路线去走的，主控方华人影业找到了加拿大编剧克里斯托弗·麦克布莱德率先写出了一版剧本，是按照政治惊悚片的路线创作的。

陈思诚的加入很有必要，在他看来外国创作者对于中国上世纪国情理解有限。

事实上，就影片主旨来看，主角容金珍的人物弧线成长，就是其对于“国家”理解的深入和人生实践，这部分成为了影片的“主旋律”表达，而非一部政治惊悚片。

《解密》剧照

另一个维度上，《解密》的创作呈现又的确让人联想到了几部经典好莱坞影片。

容金珍碰见解密难题的一个办法是进入到梦境寻找答案，电影中足足出现了十段梦境戏份，这让观众想到了《盗梦空间》，电影的音乐部分让人直接回到《奥本海默》的观影现场，而讲述偏执狂与天才同在的容金珍人物成长，又像极了20世纪数学家小约翰·福布斯·纳什的同名传记电影《美丽心灵》。

粗暴一点来看，《解密》是《盗梦空间》+《奥本海默》+《美丽心灵》+麦家小说故事+陈思诚的艺术野心。

这种仿照好莱坞经典电影以及站在（文学）巨人的肩膀上的创作，成为这部电影的一体两面，批评和赞誉都来自于此。批评之声认为这是一部缝合怪电影，模仿痕迹过于严重，“查重率很高”代表了一部分观众的心声，但赞誉之声认为，《解密》创造了华语电影在大银幕上无与伦比的视听体验。

《解密》剧照

毫无疑问，仅从华语大片的视觉体验来看，《解密》是一等一的作品，媲美《流浪地球2》和《封神第一部》创造出的影像世界——从容的故事讲述方法，令人信服的历史现实世界，以及美轮美奂的梦境部分。

也正是因为多部经典好莱坞的“缝合”加之文学底子，使得《解密》拥有一种奇怪、特别的观影体验——电影不是《风声》类型的谍战片故事，也不是真实历史人物的传记电影，它有着太多的好莱坞经典影片的影子，但故事又带有历史感。

另一方面，原子弹的爆炸，周恩来、钱学森等人物的出现，都让影片十足中国味道，但容金珍与老师希伊斯的戏份，又塑造成了双雄对战的好莱坞故事。

这种故事、影像的杂糅感塑造了《解密》的特别之处，一部分观众认为这难以忍受，但另一部分观众认为这恰好是华语电影的突破，所谓甲之蜜糖，乙之砒霜。

2014年陈思诚执导青春爱情电影《北京爱情故事》，拉开了自己从演员向导演转型的路径，到这部《解密》，导演陈思诚已经走过了十年时间，其早已从青年导演走向了华语商业电影的中流砥柱。

历数陈思诚导演生涯，处女作《北京爱情故事》，之后便是《唐人街探案》系列，其中这包括电影和监制的网剧，再到监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》，其中也夹杂着一部票房不理想的执导电影《外太空的莫扎特》。

陈思诚

在《解密》之前，以及票房成绩2.23亿的《外太空的莫扎特》之外，导演陈思诚可谓在华语商业片领域屡战屡胜，产品经理、商业片大师的称谓被冠在身上，《唐人街探案》系列依然是目前最具吸金能力的华语电影系列，此外其出品加监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》也证明了陈思诚对商业电影卓绝的把控力，在不同题材、类型的商业片中均实现了成功。

陈思诚是一个目的感极强的电影人，在商业片层面这是一个褒义词，他非常清楚商业片架构和大众观影的期待，不仅在个人执导作品中，这种“拿捏”大众市场的能力在其监制作品中得到了酣畅淋漓的体现。

但从另一个角度来看，没有哪位导演能够做到百分百的胜率，陈思诚也不例外，以及在票房失败的两部电影里，都能清晰地看见陈思诚的目标和野心。

2022年暑期档上映的《外太空的莫扎特》，陈思诚想要的是合家欢市场，以及创造出一个能售卖IP衍生品（玩偶莫扎特）的另一部系列电影，这依然受到的是好莱坞迪士尼那套打法的影响。

《外太空的莫扎特》剧照

可惜的是，这部过于低幼的作品没有受到大众市场的喜爱，因而建构在成功电影之上的IP开发也成为了“无米之炊”。

而在这部《解密》中，能够清晰地感知到，这部电影寄予了其更大的野心，这更多的是艺术层面上的，他想要撕掉自身精明的电影商人这种标签，想要告诉市场自己在艺术成就上也不遑多让，陈思诚想要成为一个更高级的“陈思诚”。

从最终结果来看，在成为一个更高级的“陈思诚”过程里，在一部分小众私人观影体验中，陈思诚也是成功的。

坦诚而言，在这部《解密》中，电影的视听体验得足够优秀的，每一个梦境也都有解读空间，此外的厉害之处在于，在历史虚虚实实事件的还原部分上，《解密》也完全做到的情绪上的复原，例如在密码大战中，内地与彼时台湾的社会风情通过几个镜头就完成了复原，极具“咀嚼”空间。

《解密》剧照

可惜的是，这样的艺术性表达没有完全做到极致，“高级的陈思诚”成为了极少数人的认可，而无论是陈思诚擅长讨好的普通观众，还是过去常常对陈思诚诸多标准的影迷观众，都没能在“更高级的陈思诚”里找到彻底的“爽感”。

不甘心的陈思诚，还会不断仰望他心目中的那个“陈思诚”。

站在华语商业电影导演的谱系中，少壮派、中流砥柱类电影导演层面，陈思诚、乌尔善再加郭帆，毫无疑问地站在了第一阵营之中，各自拿出手的分别是《唐人街探案》系列、《封神》系列和《流浪地球》系列，而第二阵营导演分别有徐峥、饶晓志、路阳等一众导演，闫非和彭大魔依靠独有的开心麻花喜剧，大概介于第一阵营和第二阵营之间。

值得玩味的是，这些少壮派大导演们均在这个暑期档遭遇了滑铁卢。

乌尔善创作的漫改电影《异人之下》最终票房定格在了1亿出头，陈思诚的这部《解密》预测最终票房也仅仅不到5亿，而徐峥继2020年《囧妈》后再度执导的《逆行人生》上映前夕就遭到了口碑桎梏和对于徐峥人设的围堵。

一定程度上，《异人之下》和《解密》绝不是烂作，相反这两部电影在漫改电影和历史、人物传记类影片类型上，都做出了自己应有的探索。最终的结果却是一致的，都没有得到大众市场的认可，所谓惨败也并非虚词。

尽管几部影片的市场遭遇情况类似，但各自的具体原由不尽相同。

在陈思诚《解密》上映之前，壹娱观察（ID：yiyuguancha）曾在《2024年暑期档的多重隐忧》一文里判断这部电影或许会再度点燃谍战类型电影在大银幕上的热度，一如武侠片也需要一部大制作来复兴，实际结果却是《解密》有谍战片的元素和戏份，但实在是少得可怜，那些抱着看《风声》的观众一定大失所望，这或许是这部电影无法受到大众喜爱最关键的一个原因。

简而言之，即《解密》并非另一部《风声》类型的谍战电影，它寄托着陈思诚对好莱坞经典影片的模仿和超越，寄托着其在电影视听语言层面上的攀登。正是这种杂糅和陌生感，让大众市场没有为这部影片买单，而在宏大叙事的包装之下，那些过往陈思诚擅长的“情绪打法”，也纷纷被舍弃掉，这也让宣发进一步只能在主创刘昊然身上下文章，也无法像过往那般操作“陈思诚电影”成为“抖音电影”。

很难判断这部作品在商业层面上的失利，会对陈思诚接下来的导演生涯造成怎样的影响。或许依然可以褒奖其在电影创作上“大笔花钱”的惯性，好的视听语言就是靠工业化和预算堆出来的，放在这部电影里的几个细节是，花大价钱买披头士的音乐版权以及花费90天制造红色沙滩的付出。

乌尔善也是一样，在努力打开中国漫改电影新纪元的道路上，也将电影工业化该有的体现都发挥得淋漓尽致，但他同样也在，是要满足大众需求，还是提供原著粉满意度，出现了两方的纠结与博弈，于是原著粉和电影观众都纷纷吐槽，将缺点在舆论场上无限放大。

陈思诚和乌尔善都没有在《解密》与《异人之下》里首要呈现“观众喜爱的自己是什么模样”，这或许也是当下电影市场的一种悲鸣——突破“自己”不如保持“自我”。

市场变化太快了，2023年暑期档的片片大卖来到今年，则是普遍票房扑街，大导演们的大制作纷纷遇见票房失利之时，这无疑是在告诉市场那个悲惨却真实的现状：当大导演的大制作都无法挣钱时，电影行当的风险性无疑是更大了，原本并不好的资方市场会进一步谨慎起来。