你是否曾想过世界上最昂贵的绘画价值多少？许多绘画标价超过100万美元，但有些艺术品价格极高，一幅画的起价就达到1亿美元。 因为几乎所有最昂贵的绘画作者都已过世，再也无法创作出类似的作品。因此，这些艺术品的价值随着时间的推移而不断升高。在此，我们向您介绍世界上十大最昂贵的绘画。

2006年，大卫·盖芬将《No.5,1948》滴漆画卖给大卫·马丁内斯，价格为1.4亿美元。这座雕塑是在8*5英尺的纤维板上创作的，反映了波洛克独特的滴漆技术，这位伟大的抽象表现主义画家之一曾使用过这种技术。 这是一件经典的波洛克作品，对大众来说不太容易理解，但在现代艺术发展中具有重要意义。

罗伊·利希滕斯坦是波普艺术运动的先驱，该运动削弱了美国艺术的男子氛围，创造出更加现实和平易近人的东西。他最著名的作品《杰作》（1962年）将经典的波普艺术元素，如本·戴点和对话气泡，融入到一部漫画式的叙事中。 利希滕斯坦的艺术基于漫画书的外观，吸引了大众，这在当今依然分裂着评论家。

《侧卧的裸女》是阿梅代奥.莫迪利亚尼于1917年创作的油画。《侧卧的裸女》是古典理想主义和现代感性的完美融合，通常被认为是画家的巅峰之作。沙发上睡着的裸女形象在情色上看起来逼真，但它也具有超现实的、近乎超然的美感，令观者惊艳。 这幅画是一个系列中的第22幅，其中大多数在纽约大都会艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、英国伦敦考陶尔德艺术学院和上海龙美术馆展出。

毕加索的《阿尔及尔的女人(版本「O」)》在2015年以1.794亿美元的价格售出，创下了拍卖史上最昂贵的绘画记录。这幅画是毕加索关于《阿尔及尔女人》的15幅系列作品的高潮，灵感来自19世纪西班牙大师尤金·德拉克洛瓦。 毕加索的这一系列作品，命名为A到O，是他致敬自己喜欢的画家的更大作品的一部分，这次是法国画家尤金·德拉克洛瓦。

马克·罗斯科是俄国出生的美国抽象表现主义先驱。罗斯科的艺术以大型画布和鲜艳色彩的水平条纹为特色。紫色绿色红色得名模糊，以便观众可以形成自己的观点。 罗斯科创作了这幅画，主要是为了吸引人类原始情感，就像他的所有其他作品一样。

抽象表现主义是二战后关注于潜意识和自发创作的艺术趋势。杰克逊·波洛克的作品属于这一绘画学派，他的滴漆画法受到了安德烈·马松和马克斯·恩斯特等人的影响。 艺术史学家哈罗德·罗森伯格称之为“行动绘画”，艺术家采用了自己独特的喷涂油漆到画布上的方法，这是一种模糊的称呼，让观众可以形成自己的看法。

在2015年《你何时结婚》被出售之前，这幅画保持着最昂贵绘画的全球纪录。2011年，卡塔尔皇室以2.74亿美元的惊人价格从希腊航运大亨乔治·恩比里科斯手中购得了《玩纸牌者》。这幅画是那种你一眼就能认出的永恒形象之一。 卡塔尔博物馆现在拥有这件艺术品。保罗·高更以其美丽的女孩肖像和对大溪地岛屿天堂的理想化描绘而闻名。这幅画中展示的女孩是艺术家13岁的妻子Tehamana。

世界上最昂贵的画作目前是保罗·高更于1892年的作品。在2015年，他描绘了两名大溪地女孩的画作以3亿美元的价格被卡塔尔博物馆从瑞士私人收藏家鲁道夫·斯特克林手中购得，创下了新的世界纪录。 保罗·高更以其美丽的女孩肖像和对大溪地岛屿天堂的理想化描绘而闻名。

威廉·德·库宁是荷兰裔美国画家，属于抽象表现主义学派，他的《交换》是一幅油画。这幅画是德·库宁的抽象风景画的第一幅，受到了弗朗兹·克莱因艺术风格的影响。它于1955年完成。抽象的女性形象在库宁的大部分职业生涯中一直占据着主导地位，他花费了大部分时间来分析和重塑。 交流发生在一个时期，艺术家的私人生活和整个艺术界都在经历缓慢但重大的变革。德·库宁经济上稳定，并有自由做出新的专业和个人决定。因此，他从他冲动、狂野的绘画中转向了更加稳重、严肃和驯服的风景作品。

《救世主》( Salvator Mundi)是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇( Leonardo da Vinci)于约1500年创作的画作。耶稣基督身穿文艺复兴时期的服装，右手举起，十字手指交叉，左手持水晶球祝福。 在他的手掌中的玻璃球象征着天上的结晶球——基督被描绘为世界的拯救者和宇宙的主宰。