“这些画，是我在北京怎么也画不出来的。”北水说道。

北水离开家乡抚松的泉阳河岸，到北京做职业艺术家已经三十多年。每一次回老家，就如重回一次青少年时期的记忆。从童年到暮年，生命中很难涂抹的、是有浓度的记忆。我们无数次回放着记忆的轨迹，偶尔也破坏着、重组着“记忆的现场”。这种情感、思绪与联想、思路交织的回路，在记忆的母板上留下了许多清晰的、或是模糊的、重叠的、忧郁的、快乐的、悲伤的印记。而这些被触动、感受时不经意遗留在“记忆现场”的痕迹，就是我们生命中难以删除的“记忆碎片”。

展览现场：艺术家北水

记忆，是“向内”的思考回路。每一次回忆的行程，都分毫不差，直抵本心。当下的人们如潮水般涌向国际大都市，是人的欲念所驱动的一个“向外”的方向，我们把一生的大部分时间都用于“向外”的探索，对外的索取。然而，现实却是一道如钢铁般很难“穿破”的“对立面”。向外行进的过程中，我们尽管忙忙碌碌，如履薄冰，但收获的却是无尽的焦虑、压力、甚至恐惧与彷徨。

展览现场：学术主持陈永康

“每次回来，我都想为家乡做点什么，但又力不从心……”北水朴素的语言中，却表达了他最真诚、朴实而又浓厚的家乡情怀。曾记得张衡《南都赋》：“永世友孝，怀桑梓焉……”也记得柳宗元《闻黄鹂》：“乡禽何事亦来此，令我生心忆桑梓。”艺术家情系桑梓，必有反哺桑梓之真情。

北水作品《沉鱼NO.1》 布面丙烯 50x50cm 2023

所以，我们从《泉阳河》系列作品中，看到的是绚丽的、强烈的色彩，就如艺术节内心强烈的情感。从记忆的角度去创作，显然不是写生，不是对大自然“按下快门”复制它的外相。这次北水在泉阳镇老宅工作室的创作，从物理空间和精神空间，都摆脱了“虚荣的框架主义”，只是纯粹地、真实地对“记忆的意象再现”，一种酣畅淋漓的“大写意”。是艺术家“个人化”的记忆情绪，画面中消失了很多“技法”和“观念”的痕迹；是艺术家意象与情景的融合，一种由“情感”、“情绪”所构成的“记忆景观”，是艺术家对人生、生命、情感、本性的表达与思考。

展览现场

“其实，这批作品更多的灵感，来自工作室屋顶天窗里那只死去的麻雀……”北水讲到。

的确，《泉阳河》系列中出现了很多“鸟”的形象与符号，但我没有找到那只鸟的“尸体”，所看到的，是鸟演化的精灵，彩色的、黑色的、白色的、残缺的精灵。我顷刻间被这些“精灵”所感动；感动的不是画面里的符号，是艺术家对生命怜悯的“本心”。“熵增”是自然界、人类世界、甚至是宇宙发展的底层规律。一切都不可逆。我们无时不在面对生命的无常，但却必须乐观地、坚强地尊重和爱惜着生命。我们害怕和生命告别，却又不得不一次一次的接受着分分离离。

艺术只要足够真诚，就一定能够触动观众。这时，作品就如一首直沁肺腑的散文诗。还用去考究它的艺术形式和属性吗？还需要用“主义”为它命名吗？是表现主义、抽象主义已经不那么重要了。“主义”狭隘了艺术的可能性。再次阅读北水这批“无边界的写意”，我难以定义它的风格。好像它既超越了中国水墨传统系统，也超越了西方观念词典。“无边界的写意”才是一种真正的艺术自由。“写”只是此刻选择的媒介、方法、手段；而“意”才是作品的内容与灵魂，以及艺术表现的真意。定义，是给艺术套上一个枷锁。只是有的枷锁无比华丽而已。

北水作品《霞光》 布面丙烯 50x50cm 2023

“记忆”未必全是真实发生的片段，未必只是对“过去”的复盘，还有对“现在”和“未来”的想象，对整个生命轴线的删减、矫正与提炼。我们无数次对生命进行构想与设计，重组与排序，由此在我们隐秘的“第四空间”“违建”了隐形的“记忆景观”。只是当我调度它的时候，它是随机性的，甚至是碎片化的。甚至，我们会患上“选择性记忆丧失症”。因为，我们的情感很多时候是隐忍的、克制的。

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北水《泉阳河》的表达，虽然是奔放的，却也体现了艺术家内在的含蓄与理性的“克制”。记忆，并不都是快乐的。个人的经历、情感、突发事件等不断的出现、叠加，也让我们有时感到消极、辛劳、痛苦。我们在释放的同时，又不得不小心翼翼的收敛。隐喻，那些只属于艺术家内心的私密，最终还是被“裁切”在“画框”之外，或是让它自觉的溢出了边界。

北水作品《绚烂之地NO.3》 布面丙烯 61x46cm 2023

《泉阳河》内容是艺术家个人的情绪表达，形式却是摆脱了美学与哲学框架的桎梏。作品展示的，好像是艺术家幻想的故事。表面上诗意的画面，其作品背后也体现了艺术家传达的理念：生活，需要对当下坚持不懈的热爱，才能给下一个记忆创造新的起点。宽容，能让自我内心更加温暖，外界环境更加和谐。

展览现场

生命在成长也在消亡，只是在不同生长的阶段，必须担当不同的使命和义务。艺术创作，离不开生命的践行。艺术家，需要呈现对生命的思考，探讨艺术语言与生命体验的关系；需要通过艺术智慧、艺术影响力去拓展生命的维度，艺术作品能衍生出“群体共识的价值”，这也是艺术家坚持创作与探索的意义。

北水作品《清谷》 布面丙烯 61x46cm 2023

家乡，人们在这里生长，又从这里离开、迁移、流动，却最终又向这里回归。这就是生命轨迹的闭环。是通过“记忆”的链接，才延续了闭环的长度与深度。外界给予我们的碰撞、冲击、对抗、排斥、接纳、交融，也只是在丰富这个“闭环路线”的碎片。人最终都会从起点回到终点，完成自己对生命的感悟、治愈、重构与总结。

北水作品《暮鼓》 布面丙烯 55x46cm 2023

记忆，是对内心情感安放的一种方式。作品的意境与情绪，是艺术家情感的延伸。《泉阳河》减弱了图腾与符号的比例，只留下柔和而和谐的空间。激烈的色彩，是人性的“阳光面”，是艺术家柔软的内心，是对生命观念、情感方式、环保态度在“风景”中的综合表达。真诚的艺术，不再用花里胡哨的技法，去撩拨观众的好奇。艺术家的初衷，不正如画面中：清澈的河流在画面流淌，挺拔的树木在发芽与绽放，太阳投射出她热烈的阳光……还有那只印刻在记忆深处的小鸟，不正是我们自己的投射吗！艺术启发了智慧，智慧扩展了精神。艺术精神，就是宽阔的视野、博大的胸怀、无边无际的想象力，以及对生命无比的热爱。（文/陈永康）