在二十世纪九十年代的好莱坞，灾难片无疑是最具震撼力的电影类型之一。

那是一个特效技术迅猛发展的时代，电影人以惊人的想象力和尖端的技术，将自然的狂暴力量搬上银幕。

从《独立日》里浩瀚的外星入侵到《龙卷风》中席卷天地的自然灾难，每一部灾难片都仿佛在为观众打开一个新的世界——一个充满了毁灭性危机，却又让人欲罢不能的视觉盛宴。

这些佳作不仅带给观众肾上腺素飙升的快感，也在大银幕上探讨着人性在绝境中的光辉与暗影。

某种程度上说，它们定义了一个时代的电影记忆。

上个月，《龙卷风》这部老片新拍的灾难佳作登录院线，让全球观众再度梦回灾难片的巅峰时代。

技术的革新带来的更具冲击力的视效体验绝对是最大的亮点，这也让该片成为了近年来好莱坞评分最高的灾难类型片。

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1996年的老版《龙卷风》，由扬·德·邦特执导，炫目的特效和紧张的节奏，使之成为了九十年代最具标志性的灾难片之一。

有趣的是，在该片立项初期甚至都没有先写好剧本，整个团队只需要解决一个问题——如何将龙卷风呈现出最逼真的效果。

如果能解决这个难题，那么围绕着龙卷风的故事创作就不再是问题。

在《龙卷风》的制作初期，扬·德·邦特曾坦言，尽管自己从未亲眼目睹过真实的龙卷风。

为了电影的真实性和准备工作，他的团队聘请了一支专业的风暴追踪者团队，拍摄了大量的实际龙卷风视频。

看到这些风暴追踪者在生死边缘时捕捉到的惊心动魄的画面，听他们激动地讲述自己“差点丢掉性命”的经历，扬·德·邦特被这种与死神擦肩而过的刺激和冒险深深吸引。

这些直接而真实的素材不仅为他提供了丰富的视觉和情感素材，也极大地激发了他执导这部影片的创作激情。

在扬·德·邦特的导演生涯中，他的拍摄风格始终贯穿着一种紧张刺激的美学。

例如，在其执导首秀的《生死时速》中，他大量运用手持摄像机和动态拍摄手法，成功营造出了电影的高节奏和紧张氛围。

这种风格在《龙卷风》中得到了延续和发展。

在该片中，观众可以看到大量扬·德·邦特通过手持摄像机捕捉风暴追逐者在风暴中的紧张瞬间，以及快速移动的镜头，极大增强了电影的真实感和观众的紧迫感。

视觉特效团队也创造了多个不同尺寸和形态的龙卷风，每一个都有其独特的形态和动态，使得电影的戏剧张力和视觉冲击力达到极致。

在《龙卷风》的特效设计中，著名特效师丹尼斯及其团队不仅仔细研究龙卷风的外观和动态，更注重观众对这些场景的情感反应。

他们深知，视觉效果的成功不仅仅在于技术的精湛，更在于能够激发观众的情感冲击和共鸣。

此外，影片的音效设计同样令人印象深刻，风暴的呼啸声和物体被风暴摧毁的声音处理得惊心动魄，为影片增添了更多紧张感。

于是我们便看到了一部堪称在视觉和声效创造了里程碑的佳作，尤其是该片中“天上飞牛”的场景即使至今回看，仍旧令人感到无比震撼。

《龙卷风》在商业上取得了巨大成功，全球票房超过4.95亿美元。

尽管它在奥斯卡颁奖礼上未能获得最佳影片，但其技术成就获得了广泛认可，包括被提名最佳视觉效果和最佳音效剪辑。

该片在灾难电影视觉特效的发展历程中占据了重要地位，更开启了后续电影对灾难场面描述的多种可能。

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其实1996年版的《龙卷风》的故事线十分简单。

一对即将离婚的风暴追逐者比尔和乔，他们在一次极端天气事件中重燃了彼此的情感，同时努力制造科研仪器，以更好地理解龙卷风的行为模式。

这对前夫妻带领的团队穿越危机四伏的中西部，追逐一次又一次的风暴，试图在风暴季节中生存下来并完成他们的科学任务……

如今时隔28年回归的新版《龙卷风》在故事上来说，并不属于续集，也不属于完全的翻拍，而是“新拍”。

该片与其前作《龙卷风》在情节上有诸多相似之处，都描述了主角们对龙卷风的痴迷与恐惧，既畏惧其破坏力，又被其壮丽吸引。

但新版将主角由男变女，女主凯特由凭借《普通人》走红的黛西·埃德加-琼斯出演。

凯特从小就对龙卷风的神秘形成过程和惊人的破坏力深感兴趣，她立志通过科学方法“驯服”龙卷风，以减少它们带来的灾害。

大学时期的她也如愿成为了一名风暴追逐者，然而，一场突如其来的灾难让她失去了多位同伴和挚爱，这让她心灰意冷，决定离开风暴追踪的行列，之后选择在纽约市通过屏幕安全地研究风暴模式。

直到多年后，她的老战友哈维出现，邀请她重新加入追逐龙卷风的团队，说服她返回辽阔的平原，测试一种创新的追踪系统。

在这段新的旅程中，凯特遇到了自称“龙卷风牛仔”的知名YouTuber泰勒，他魅力四射却又非常鲁莽，于是两人也开始了欢喜冤家的相处模式。

随着风暴季节变得越来越危险，出现了前所未有的恐怖现象。

——凯特、泰勒和他们的竞争对手发现自己位于奥克拉荷马州中部多个风暴系统交汇的路径上，他们必须为了生存而战……

该片的导演选择也是一大变化，从老版偏重“武戏”的扬·德·邦特变成了凭借《米纳里》获得金球奖最佳外语片的“文戏”高手李·以萨克·郑 。

于是毫不意外的，这一版《龙卷风》在人物关系的描绘上则更为细腻，主人公的心理转变呈现的深刻且令人信服。

影片中凯特的成长过程，特别是她如何从创伤中走出来的描写，全程呼应了油管红人新搭档泰勒的一句话：“恐惧是你的动力，你要驾驭它，而不是被它驾驭！”

在这一版本中，龙卷风的视觉刺激随着CGI的飞速发展自然呈现的更为逼真。

但该片就前作而言，并没有重点追求EF5级超强龙卷风的视觉奇观，而是想要表达出“龙卷风的等级不应仅仅依据风速和规模，更重要的是它造成的破坏”的“人文理解”。

对于凯特而言，那场夺去她所爱之人的龙卷风的破坏力比任何级别的破坏力都更大——因为它曾彻底摧毁了她的生活和信仰。

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虽然新版的第一主角换成了女性，但该片的男主角也同样魅力十足。

泰勒的饰演者找来了在《壮志凌云：独行侠》吸粉无数的格伦·鲍威尔。

这位自称是“龙卷风牛仔”，驾驶一辆改装的道奇公羊皮卡车，带领一个看似吵闹而粗野的“极限气象学家”团队，冲入龙卷风中拍摄各种疯狂的追风视频，成为了极受欢迎的网络红人。

显然，这位大帅哥的魅力显然无法阻挡，即便在扮演像泰勒这样自负又狂妄的角色时，观众仍旧无法不爱他。

李·以萨克·郑则对他做出了这样的评价：“他的演技深厚扎实，能够毫不费力地自然展现出角色的深度，而不是刻意造作。”

值得一提的是，格伦·鲍威尔在德州长大，九岁那年他就亲历了一场破坏力极强的F5级龙卷风。

当时，他和家人都在一家地毯店内避难，这场龙卷风摧毁了30多间房屋，并造成超过27人死亡。

龙卷风过后，他和家人也参与了小镇的灾后清理工作。

这段经历不仅让他对龙卷风有了更深的个人感受，也为他在《龙卷风》中的角色演绎增添了几分真实感。

除了更加深刻细腻的人物弧线，作为灾难片，制作团队自然不会紧紧依靠技术过关。

为了保证剧本的科学准确性和真实性，主创们不仅访问了气象学家，跟随风暴追踪团队为影片拍摄镜头，还邀请了前美国国家海洋和大气管理局的分析师凯文·卡拉赫担任技术顾问。

在现实生活中，龙卷风等级从EF-0级到EF-5级（风速超过300公里）。

影片中包含六场极具视觉冲击力的的龙卷风场景，从EF-1级到EF-5级不等，每个龙卷风的灵感都来自实际发生的事件，更增加了观众的代入感。

尤其是该片尾声时的“超豪华版”龙卷风，更是将之前所有恐怖风暴的精华集中展示，让观众感受到瞬间肾上腺素飙升的快感。

当然，除了震撼的视效，可能你也会意识到影片结尾的场景是所有人在电影院内避难，最终不得不亲眼目睹龙卷风摧毁电影院墙壁的场景设定，如此“刻意”。

李·以萨克·郑表示，这样的桥段安排，正是他拍摄《龙卷风》想表达的精神内核之一。

“在拍摄这部电影前，我经常思考现在人们每天花费多少时间和注意力在我们随身携带的手机上，以及手机如何使我们感到孤立，甚至造成分歧。”

他解释道：“这启发了我，要求我们关注比我们这些人类更宏观、更重要的自然现象的价值。当我读到剧本中那场戏时，它恰好捕捉到了我所思考的问题。”

更重要的是：“我知道人们对环境有很多悲观情绪，但如果我们能给观众带来对自然世界的喜悦和敬畏感，那也许会有帮助。”