王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，是王揆之子、王时敏之孙。

《清代学者像传》王原祁

康熙九年（1670），王原祁与八叔王掞一同考中进士。

康熙二十年（1681），担任直隶顺德府任县的知县。任县基本相当于今天河北邢台的任泽区。

康熙二十六年（1687），入京补刑科给事中，后来另行授予翰林院编修一职，充任《佩文斋书画谱》纂修官，主持绘制了《万寿盛典图》。

康熙年间的绢本《万寿盛典图》现已下落不明，武英殿刻本《万寿盛典图》第四十一、四十二卷木刻画成为最接近当时场景的历史长卷。

王原祁官至户部左侍郎，人称“王司农”，大致相当于今天财政部副部长。因为艺术造诣高，常在皇帝面前露脸，康熙说他：“画图留与人看”。

康熙五十四年（1715），王原祁去世，享年七十四岁。著有《罨画集》、《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。

他与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平，又称“清六家”。

王原祁，《仿大痴设色山水》

纸本设色，99x46cm，1699

此作题识：荆关董巨为元四大家祖祢，大痴画人知为董巨正宗，不知其得力于荆关之处也。屺望侄问画于余，以此告之。随写其意，当为识者讪笑矣。时康熙己卯长夏，麓台祁识。

王原祁是“娄东派”的集大成者，其山水画得到爷爷王时敏的亲自传授，深得董其昌、黄公望笔墨，并由董其昌、黄公望二人上溯至“元四家”和五代董源、巨然，倾注于研究“古法”，自称笔端有“金刚杵”。

他一生痴迷黄公望，以《麓台题画稿》为例，在总计53条题画中，题仿黄公望的就有25条之多。

王原祁，《仿大痴山水》

纸本水墨，131×58cm

此作题识：余应制作画，而曹务又复繁重，退食之余，乃从事笔墨。此图练笔偶成，略仿痴翁大意，不求甚肖也。王原祁并识。

他讲究作画以理、气、趣三者兼到为重，只有这样才能达到精、妙、神、逸的境界。他还提出“龙脉为体，开合为用”的创作理论，堪称为山水画结构理论的重大发展。

王时敏说：“元季四家，首推子久（黄公望）。得其神者唯董宗伯（董其昌）；得其形者，予不敢让；若形神俱得吾孙其庶乎？” 对孙儿王原祁的评价颇高。

西方学者将王原祁与印象派的塞尚相比，认为他像立体派画家一样，沉浸于把山水里的各项物体分析再重加组织，在有限的空间里建立一种新的结构，用知性去把物理世界重新组合而赋予新的秩序。

王原祁，《晴峰叠翠》

纸本设色，102x46.5cm，1700

此作题识：晴峰叠翠。康熙庚辰秋日，仿黄子久笔。娄东王原祁。

根据郭继生分法，王原祁一生绘画风格大致分为三个时期：50岁（1691）之前的早期画风，50岁至64岁（1691-1705）的中期画风，以及64岁（1706）以后的晚期画风。

在这三个时期中，黄公望的风格贯穿了王原祁的一生。早年时期的作品松秀，是他酝酿与摸索的阶段，秀润处近于王时敏；定居京城后，北方山石的肌理影响了他的审美与创作旨趣，更加注重山石整体结构，山势起伏开合，形成了自家面貌。

王原祁，《秋山图》

纸本设色，79×49cm，1710

此作题识：论画之法，位置笔墨尽之矣。余谓位置有位置之意，笔墨有笔墨之意。用意而有机，乃为活法也。大痴秋山图，余未之见。就所闻于先奉常者采取其意，法屡变而机未熟，未免有钩巾履之态矣。若之八大痴阃奥如鹪鹩之笑叹大鹏也。康熙庚寅十月朔颁历上余写于京邸谷诒堂，王原祁。

康熙三十九年（1700），王原祁补右春坊中允，奉命鉴定内府书画的真伪，这为他参悟笔法、学习古人提供了新的契机，这一时期也成为他绘画风格的重要转折期。

王原祁深悟董巨及宋元诸家笔法，发现隐藏在古人笔墨中的真谛和妙境，其画风沉郁苍茫，浑厚华滋，最终形成具有强烈符号性的个人风格。

王原祁，《神完气足图》

故宫博物院藏

王原祁，《仿王蒙夏日山居图》

台北故宫博物院藏

王原祁进一步发展了董其昌的南北宗论，使中国山水画的创作变成了对山石、树木、林泉的布置及笔墨运用所形成的一种形式美的探求。

王原祁作为“四王”中最年轻的一位画家，秉承家学，追摹古法，终成为一代宗师，对中国山水画的发展走向起到重要作用。

其追随者颇多，其中黄鼎、唐岱、王昱、王宸等较为著名，人称“娄东派”。他的影响一直延续到清中后期的“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玫）、“后四王”（王三锡、王廷之、王廷国、王鸣韶），并影响至今。