暑假过半。

轰轰烈烈的暑假档电影大盘也初见结果。

《封神第一部》成功实现逆跌，上映半个多月仍然能够保持周末日亿的票房水平。

《热烈》退出竞争。

《孤注一掷》来势汹汹，点映几天就收获5亿多的票房，和《封神第一部》争夺后期的电影盘局面。

这也是意料之中。

在前期的宣传里，《孤注一掷》就表现出了极大的潜力，在社交平台上极为受欢迎。

让人意外的是。

这一次的档期，曾经创下近57亿票房神话的吴京居然连桌都没有上去。

点映六千多万的票房。

这还算属于正常范围内，正式上映，不过才几天，口碑就跌停。

猫眼上的推荐分数只有9.0，远低于其它电影。

豆瓣开分更是刚好上及格线，只有六分多。

而众所周知。

外国电影在豆瓣的分数都会虚高一些，真实的水平该再往下低两个点看，也就是说，《巨齿鲨2：深渊》的评价，四五分上下可能更为准确。

在这种低分开局的情况下，又倒霉的撞上《孤注一掷》点映。

本来还有的那点小希望彻底破灭，上映几天排片比降低，票房遇冷，甚至不如在点映上的《孤注一掷》。

这一次，吴京似乎看走眼了，投错了项目。

毫不夸张的说，吴京可以说是国产电影里跨时代的人物。

在他之前。

许多的电影，不管好评多还是差评。

票房基本也就只保持在二三十亿的票房。

这种上限中，大部分还是来自外国的片子，比如漫威宇宙的《复仇者联盟》系列。

而国产电影里。

为人津津乐道的《小时代》系列，以及《致我们终将逝去的青春》、《左耳》等，单部票房都未超过8亿。

成绩最为显著突出的开心麻花出品电影《夏洛特烦恼》也就才14亿多。

在这种电影大盘被国外大片占据为主的情况下。

吴京的一部《战狼》横空出世。

它以边境线的生死抗争，军人的坚定顽强意志，以及国家的强大等等为看点。

第一部以5.5亿票房，却收获良好口碑收官打开局面。

第二部直接实现了电影划时代的意义，拿下了目前影史上最高的票房，收获56.8亿票房。

这也一度让他成为了国民心中的票房保证。

大众潜意识中有着“吴京出品，必属精品”的信任感。

这种民众的信任感是极为直观有效的。

在后期吴京接连出的电影《流浪地球1》、《流浪地球2》、《长津湖之水门桥》等，都获得了不俗的成绩。

尤其是《长津湖》，一度超越《战狼2》的趋势，最后获得了57.75亿票房的好成绩。

综上。

截至目前为止。

国内电影票房前十名里，吴京一个人就占5个席位。

这谁看一眼不说是实实在在的票房保障。

不看作品内容，但看阵容，都会想进电影院支持一波。

所以《巨齿鲨2：深渊》前期表现出了黑马的优势。

尽管第一部就被人饱受诟病，成绩并不算好，可国内电影巨星＋国外动作巨星的阵容，还是让大众对这部电影充满了期待感，未正式上映就有六十多万人表示想看。

可或许是观众的期待值太高了。

而且在国外科幻大片占据国内电影市场地位这么多年，大众看惯了以绚烂特效为主的超级英雄式电影，更希望看到有内容的深入人心影片存在，所以这一次的《巨齿鲨2》，纵使吴京加杰森斯坦森两个人也无法扭转电影局面。

上映差评如潮，导致电影排片从一开始的百分之四十多到百分之二十几，票房首周未过四亿，接着往下走，结局是可以预料的，各个新片上来，还有《封神第一部》和《孤注一掷》两匹黑马坐镇，留给《巨齿鲨2：深渊》的反转机会并不多了。

这部电影，将是继2017年《战狼2》之后，吴京成绩最差的一部。

明明阵容超级强大，为什么这一次用“吴京”这一张牌却不管用了？

针对这个问题。

或许可以从吴京的几部好电影成绩中去窥探。

吴京的电影风格分为两个。

一个是走主旋律正能量的路子，歌颂祖国的繁荣强大或者过去的艰苦历史，先人在历史中的艰难抗争里做出的巨大贡献。

另一个则是科幻主义，以华丽夺目的特效为主，以末世灾难为切入口，讲述人类在灾难面前的救援或者自救。

在这两种风格里，还有一个共同的特点。

是爽文式的英雄主义。

主角经历危机，然后有金手指（例如战狼2中的中国国旗），凭借着金手指一路升级打怪，最终成功解决危机，获得想要的结果。

爽点十足。

它很像很多升级流的男频网文套路。

主角被压迫，然后意外拥有金手指，再然后成长……

这个套路白用不厌，而放到电影里，还有主旋律的宣传以及夺目的特效，有种天马行空的文字具象化感，更加吸引目光。

爱国题材满分，特效满分，再加上一点点的宣传，叠满buff的吴京电影，获得高票房是情理之中的事。

这一次的《巨齿鲨2：深渊》恰巧就在这一方面输了。

它是一个中外合拍作品。

这几年大众的爱国情绪可谓上涨，国民自豪感增高，文化自信提升，不再一味的吹捧国外大片，而是更加愿意看国内有思想的作品。

例如《你好，李焕英》里讲述母爱的故事。

再例如陈思诚的电影《消失的她》，实事改编，精准面向和打击恋爱脑，具有极大的现实意义等等。

没有了爱国这一层buff，深海大鲨鱼的冒险旅程又距离观众甚远，缺乏代入感，且冒险题材单一，从剧名可猜测剧情套路，又减少了期待感。

它的票房，就只能够靠特效的视觉观感来支撑。

然而过去国外的特效占据市场天地，可这两年我们国内的也在精进，虽还不能完全与之相提并论，实际也不差，且缺乏内涵，只有特效的作品，不过是空中高阁，根本支撑不起来故事，所以纵使是吴京式的爽文版英雄主义，看上去也难以拯救这种局面。

这让人不禁会想，吴京的爱国主义情怀电影路，究竟还能走多远？

现在的吴京，是大众眼中备受认可的硬汉。

是主旋律和科幻电影里的“定海神针”，是不允许自己“娘”，有“娘炮”这种标签存在的实力演员，可放到二十几年前，大家都知道，吴京，其实也是小鲜肉发家走过来的。

焦恩俊版本的《小李飞刀》里拥有悲惨身世但却个性洒脱自在的阿飞，是《南少林三十六房》里古灵精怪的方世玉，《少年武王》中身负血海深仇的小和尚法正（昙志），《倩女幽魂》剧版中的诸葛流云，《太极宗师》里的大宗师杨昱乾，还是《策马啸西风》中和俞飞鸿姐姐谈起禁忌姐弟恋的孟星魂。

年轻时候的吴京，最为标致性的特点就是他的娃娃脸，还有笑起来深陷进去的小酒窝。

年华正好，笑起来又乖又甜，还是个武术高手。

剧作里，他的打戏干净又利落，漂亮得不行。

这种巨大的反差让他在那个男演员近乎是神仙打架，各有千秋的年代，也能稳占一席之地。

这时候的人，从未想过，在多年以后，那个长着一张娃娃脸，笑得又乖又甜的吴京，会在将来，成为一名不靠脸吃饭的硬汉。

转变的时机，大概是在2008年。

在内地拍了差不多十年的戏，千禧年前后，一个港圈最后辉煌的时期，不少明星都选择去港圈闯荡，吴京也不例外。

2003年，他前往香港发展自己的事业，不过因为人生地不熟，没有人脉资源，一度混得很是不容易，只能演有几秒戏，甚至是没有台词的配角。

经过多年的努力，才勉强能在香港电影里有点份量，然而这也牵引出一桩剪不断理还乱的旧事。

多年努力的吴京终于在电影《杀破狼》中演出有点重要戏份角色。

重武打动作的电影，免不了出现一些意外，他和甄子丹因为这部戏产生的纠葛，在外界传说至今。

《杀破狼》之后，吴京又出演了一部武打电影《男儿本色》。

虽是作为配角，可他凭着这部戏，提名了台湾金马奖最佳男配。

遗憾的是，最终与奖项失之交臂。

又是生矛盾，又是错失奖项，接连的两个打击或许让吴京重新思考了自己的演艺发展道路。

《男儿本色》后，他放弃香港市场，回到内地发展，从被选择的演员转型导演，执导动作片《狼牙》，并且开始了他“狼”系列的爱国主义情怀作品。

香港四五年的摸爬滚打，让他从曾经的小鲜肉成功转型武打明星类硬汉。

风格与选择走的路子，适配度刚好。

回到内地发展，导演、演员双身份的这条路，吴京显然走得非常好。

《狼牙》小有名气。

军旅作品《我是特种兵之利刃出鞘》里的军人形象彻底扭转大众对他过往的小鲜肉形象。

2015年执导电影《战狼1》获得在当时来说相对较好的票房成绩，并且打开口碑，形成系列风格，让2017年的续篇《战狼2》成功将中国电影和中国电影票房带上了划时代的里程碑。

此后更是好片不断，每一上映一部几乎都能收获口碑和票房。

人至中年。

吴京实现了另一种意义上的大红大紫。

可是伴随着红而来的，还有黑。

吴京也没有成为娱乐圈这个铁律的偏爱。

几部电影连续大卖后，关于吴京的评价，出现了不一样的声音，他们指责吴京的电影没有太多内涵，只是在消费广大观众的爱国情怀，作品千篇一律的，创新度不高，他是为了钱，为了利益才拍摄或者出演这种类型的作品。

“战狼”吴京，也避免不了被审判的结局。

不过吴京的主旋律爱国主义电影，真的只是为了钱才去做这样的事吗？

这个问题，或许可以在他过往的一些采访中找到答案。

《战狼》上映并且赢得口碑之前，吴京只是一个从香港发展回来的小演员和新人导演，他在内地的名气，更多是靠千禧年前后的作品，如《小李飞刀》、《太极宗师》等。

成功从小鲜肉转型硬汉，他的事业路甚至可以说是从头开始。

所以在《战狼》拍摄的时候，基本上没有得到太多资方的支持，是吴京个人在看到汶川地震上军人们的辛苦付出之后，凭借着一腔热血去拍摄这样一个歌颂军人形象的主旋律题材作品。

那个时间段。

中国的电影市场被外国大片牢牢把控，国内电影多为青春疼痛系列，如郭敬明的《小时代》，苏有朋的《左耳》等等。

没太多人看好这样一部“另类”的作品。

在投资不够的情况下，他无奈将自己的房子抵押出去，才使得这个项目顺利进行。

这和乌尔善导演的《封神第一部》几乎是异曲同工，因为不被看好，没有投资，只能卖房维持拍摄进度。

有人说他们卖惨，可就算是，他们也是真实的为一部好电影做出了绝对的贡献，是他们坚持做作品的匠心精神，让中国电影在发展中迈上了一个新台阶。

《战狼》系列电影成功之后，曾有媒体采访，旁敲侧击问吴京是否会像以前的武打巨星那样，前往好莱坞发展。

吴京淡定反问：“地域很重要吗？中国的市场，现在的荧幕数有多少？每天的增长速度是1.5块还是2.5块，未来的市场在哪里？我需要什么人的肯定？首先我需要自己对自己的肯定”。

他表现出来的，是一种超乎大众的文化自信。

并且表示，动作和电影本身是无国界的，不需要这种定义区分哪里是好的发展地方，哪里不是。

这或许是早年间前往香港发展，独闯演艺圈后跟他的感悟。

他相信自己，更相信国内的观众，国内的市场。

尊重大众。

事实证明，他的相信是正确的，国内的观众给了他绝对的信任和正向观影反馈，让他即使没有去很多明星向往的好莱坞发展，依然可以闯出自己的一片天。

《巨齿鲨2：深渊》的滑铁卢，或许只是一个意外，相信之后的吴京，会继续给观众带来更多更好的精彩作品。

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