今年暑假档电影可谓是好片云集。

先是陈思诚监制电影《消失的她》以反恋爱脑，远离赌徒的宣传打开局面。

后有王宝强继金扫帚奖后多年归来，根据事实改编的《八角笼中》深获好评。

以历史文化为宣传的《长安三万里》也在其中分一杯羹，获得市场认可。

在这神仙打架的局面中。

乌尔善导演以观众熟悉的《封神演义》为创作蓝本的《封神》第一部显然不占优势，被认为是烂片预定。

一开始都不在观众的观影考虑范围内。

排片也少。

宣传不到位。

网上流传的型男宣传照以及“九尾狐”更是被吐槽油腻。

差评声一片。

在这种极端的逆境之下，《封神》第一部却在上映一周之后，成功口碑扭转，让观众心甘情愿被打脸甚至还化身自来水，精神股东，操心起电影票房。

它是如何做到的逆袭？

“我非常讨厌红颜祸水的设定，但凡对历史有些认知的都知道，没有一个历史事件是因为女人造成的，但罪责都甩锅给了女人。”

在观众熟悉的《封神演义》系列作品里。

狐妖妲己，都是引发大商灭亡的根本，是她蛊惑了纣王，才导致天谴，成汤江山断送。

不止是妲己，很多耳熟能详的的女性角色，如西施、貂蝉、杨贵妃等等……

都是作为红颜祸水的设定，是她们用自己的美色，这个天然的优势去诱惑了当权者，使他们心智迷乱，做出一系列恶事来，引发好的或者坏的结果。

好者事了拂身去，坏者被谩骂遗臭千年。

然而一个无兵无权，身如浮萍的女性真有这么强大的力量去左右一段历史的进程吗？

显然并没有。

好的坏的。

他们之所以做，不过是本心驱使而已。

女性在其中能够发挥的力量微乎其微，却替掌权者受了无数的恶名。

《封神第一部》里，导演乌尔善没有像以往的同类题材那样，将视角聚于纣王和狐妖妲己之间的纠葛，以女妖惑天下为主题。

纣王的一切行为，皆归于他有一颗称王称霸的野心。

是本心所指，不甩锅女性角色。

这是其尊重之一。

尊重史料。

作为神话题材的剧作，天马行空是常态，可《封神》的特殊性在于，它以距离观众最为遥远而又真实存在过的殷商和周朝为背景。

因而在天马行空的同时，也要尊重历史。

为了更好呈现《封神第一部》的作品，剧方在正式拍摄前，走访了二十多个省份，在历史遗迹中追寻三千多年前的踪影。

电影中磅礴大气的殿宇，四大伯候的封地特点，以及祭天的鬼卜，姜王后身上的玉璜等等，都近乎一比一还原，道家的形象，所用手势，口诀等，也经过专业人士认可，得到认证。

从现在去，从史中来，向大众展现一个与以往同题材完全不一样的封神。

除此之外。

《封神第一部》还尊重普通人。

它打破了以往只有艺人、导演和相关经纪团队才能在片尾留名的先例。

差不多三分钟的片尾里，除了荧幕上出现的艺人，主导作品的导演等等以外，连那些作为建筑工人，司机，马术训练、漆工、洗碗工等一系列的幕后不起眼，从不被关注过的普通人，也能留于姓名。

他做到了尊重每一个参与者，不为名气。

旧壶装新酒依旧可以历久弥新，获得认可，单靠这些尊重明显还不太够。

场面宏大，但却不过虚有其表，观众看一次就会腻了。

感受到欺骗，不会再为其继续买单。

说到底，内容才是王道。

在熟悉且宏大的神话题材外观下，《封神第一部》做到了内容为本，给观众呈现了一个完全不一样的封神故事。

在这个故事里。

妲己不再是祸国殃民的存在，纣王也不再是以往荒淫的老色批形象。

他不沉迷于女色，专注王权斗争。

狐妖只是他用来争权的工具，一旦失去利用价值，他会毫不犹豫的选择放弃她，杀了她。

但在这种本质的野心和残暴专政之下，还有另外一面。

他勇猛善战，本事超群，是个英雄一样的人物。

人物形象并非单一而笼统。

姜子牙和周文王姬昌的形象也如是。

在电影《封神第一部》里。

原本题材中犹如开挂一般存在，对一切了如指掌的姜子牙与周文王姬昌力量被削弱，姜子牙没有各种厉害的法术加持，就是一个普通的老人，甚至还有点拖后腿，识人不清。

姬昌，也没有那种天下君主，运筹帷幄的气度。

尤其是大牢吃自己儿子的肉做成的肉饼一段，更是争议到了极点。

这不是我熟悉的文王形象。

他怎么能不知道这是他孩子的肉做的呢，这演得太不对了。

站在观众的上帝视角，我们熟悉的剧情里，姬昌早就知道自己儿子被做成肉饼，他吃了，赢得纣王信任，才脱身，之后吐出来，他的儿子变成兔子，电影里的安排，姬昌完全不像一个王者，跟个普通人没什么区别。

在讨伐的剧情里。

观众容易忽略了一点。

不管是姜子牙还是周文王，不管他们是修仙者还是割据一方的霸主，除却这个身份外，他们最初开始，都是一个人，一个父亲。

他们没有足够毁天灭地的能力，他们也会胆小，会害怕，然面对既定的结局，依然会一往无前，一个宁愿舍弃四十年的修仙成果，只为找到天下共主，拯救苍生于危难之中，一个知道前方等待自己的是什么，但步伐从来没有迟疑，他坚定自己的卜卦没有错，为此近乎丧命还承受了多年的牢狱之灾。

为自己坚持，为孩子伏罪，赤脚走出大牢，抱着食盒在大街上高喊自己是罪人的那一幕才更加显得让人动容。

它基于人性本身出发，更加让观众有代入感。

什么样的艺人能够演绎出我们已经熟知的故事人物形象，还能够给人不一样的新鲜感？

作为从小看到大的题材。

《封神第一部》里所有的角色都有具象化的对比。

每一个观众心中早就有了自己认定的经典纣王、妲己、杨戬、姬发、哪吒等……

想从这些已经被具象化的角色中破局，是个很不容易的事情，因为珠玉在前，不管怎么样，都有可能被拿出来比较。

要获得认可，就得在内涵上下功夫。

乌尔善的另一方面大胆，是在那个流量为王的时期，选择了一群没有任何名气加持的“素人”拍摄。

15000人的海选。

从里面挑出相对符合的艺人集中训练，从饮食到文化知识，马术等全方位补课。

这样的消耗，前期是很迷茫的，不知道能否有成效，被观众认可。

但事实证明，经过互联网发展最快的一代流量洗礼之后，这一届的观众，是越发成熟了。

空有流量和相貌的油头粉面小生已经不能满足需求。

这种在角逐中成长起来，经过磨炼，带着天然野性又具有内涵演技的新鲜面孔，更符合大众审美。

里面质子团的出现，实在叫人眼前一亮。

他们吃透了剧本，于是有“苏全孝慷慨赴死”、“殷郊夜闯摘星楼”、“姬发射箭”、“伯邑考救父从容就义”甚至是崇应彪这个“反派”人物的高光时刻“大王已死，现在都听我北伯候的”等一系列经典情节。

正是这些情节，让观众从原本的纣王妲己故事中走出，更专注于鲜衣怒马少年郎的成长线。

沉寂在剧情中，跟着剧情走，会感受到一种震撼和无尽的悲怆，为少年的意气风发到信仰崩塌而难过，但出了影院之后，没有绚烂的特效吸引目光，没有声音左右你的注意力，再回想电影剧情，会开始注意细节，甚至去探索每一个人物背后，他的行为动机。

后劲十足。

让人念念不忘。

出色的表现让这些生面孔的小生小花，重新在观众心中定义了经典的人物形象。

《封神第一部》的成功告诉资本，专注故事本身，尊重作品，尊重观众，才是电影票房的保障，那些随便用流量的名气来糊弄的时代，已经过去了。

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