蔡小华
Cai Xiaohua
1960年生于陕西西安，祖籍福建福州。
《呼吸·玫瑰红》 布面综合技法 50×50cm 2022
中国个案：突破平面性的神话
——论蔡小华（节选）
陈孝信 | 文
蔡小华的身上潜伏着艺术家的优秀“基因”，秉赋极好。上个世纪五十年代，生活在“八闽之乡”的“岭南派”第二代传人——蔡氏一门来到了大西北安家落户，不久就有了蔡小华。十一岁那年，他的父亲仙逝。这个沉重打击使他突然明白了自己的“使命”似的，于是，在他母亲的督促、引导下拿起了画笔，踏上了这条追求艺术的漫漫长路……四十余年的坚持，四十余年的不懈努力，才成就了今天的他。在这漫漫长路上，母亲一直都是他的启蒙者和守护神。尽管母亲也已仙逝十多年了，可在他的耳边仍然听得见父亲、母亲的声音。父辈们成了他的一面不倒的旗帜，引领着他去攀登那座横亘在他眼前的、依稀可辨的高峰！
《呼吸53-108》 布面油彩 116×89cm 2013
四十多年以来，他很少为生计而画画，尤其是最近十年来，他几乎完全不考虑市场和画商的需求，“一心只读圣贤书，双手只画自己的画”。所以，他的市场时有时无，不温不火。对此，他自己却并不怎么在意。就是在这样一种相对轻松、自由的心态支配下，他实现了“韦曲变法”，完成了我所目及的当今中国的一批最棒的作品！所以，我相信：没有纯粹而敬畏的心态，就不会产生伟大的艺术。
过程极其艰难，甚至还是痛苦的。靠的是玩命似的坚守，日复一日，年复一年，简直就是一种无休止的折磨和不断地受伤害！在“韦曲变法”期间，他因劳累过度和化学成分的毒害，画聋了一只耳朵！此行为，已堪比梵·高！
《呼吸56-008》 布面油彩 116×89cm 2016
所谓过程就是不断地调整，不断地寻找最佳方式的表达，不断地使画面的效果臻于一个完美的状态——几乎无懈可击。这一切靠的是修养、智慧和悟性，而绝不是单纯的勤奋和资历。
在他的身上，发生了三次大的调整：
第一次调整发生在上个世纪九十年代后期至新世纪之初，目标是放弃写实油画和装饰性创作，转向了构成性抽象的方向。蔡小华虽不曾受过正规的学院训练，但他的恩师——张荣国却是毕业于央美的一位现实主义油画家。正是在他的引导下，蔡小华花了七、八年的时间接受了素描、速写与色彩写生的严格训练，后又深入到各地的乡村，进行了大量的风景画创作。一句话，他是在自己的大学里完成了绘画的基础训练。国内新潮运动飚起的那些年里，他开始转换艺术观念，做起了抽象的实验性创作。期间，他还在“上戏”和“南艺”进修过。1995年他进驻北京圆明园艺术村，他的“实验”也终于有了一些眉目。这批构成性的抽象创作，是他独立创作的第一块基石。这批作品显得阳刚气十足，色彩沉着，富有激情，除了线条、团块等纯粹性抽象元素外，其中还夹杂了一些意象性符号：如窑洞、脸谱等。这些都是他所钟爱的意象，但在具体处理上，已经为后来的拓展埋下了一个伏笔，例如他喜欢平涂一大块单色层，把一些内在的东西深藏于其中。
《呼吸53-79》 布面丙烯 250×90cm 2013
第二次调整发生在十年前。当时，我们都在“上海画家村”，相处了有二、三年时间。这个时期，他在原有的基础上，削减了自己所钟爱的意象和构成性元素，而转向更加单纯的符号抽象。画面的背景，经过了一遍又一遍的处理后，显得深邃、幽冥而透彻，背景上漂浮的是类似气泡或细菌一类的圆形符号，时而生成，时而纠结，时聚时散，聚散总依依，欣喜又无奈，似是在演绎生命的无穷变幻和不可预测（当时，正处于“非典时期”），也更像是在谱写他自己的心曲：委婉而动人，忧伤而绵长……这种缠绵在离开上海后又延续了几年才戛然而止。这一时期，在综合绘画方法的实验上收效颇多，为他后来的“冲刺”打下了一个良好的基础。
《呼吸56-004》 布面综合技法 250×120cm 2016
第三次调整即是我所提到的“韦曲变法”，或称“韦曲蜕变时期”。始于他搬入韦曲工作室以后，直至眼下都还在延续。在友人的帮助之下，他有了这个工作室。工作室原是一户富绅的私家大院，院内杂草丛生，房屋破旧，但空间够大，却又离城几十里地，没有了喧嚣和俗务的干扰，使他可以天天沉浸在个人营造的创作氛围之中。于是，他尽量地早出晚归，披星戴月，像当年疯狂的梵·高那样，玩命似的耕耘着，忙碌着，从此也就进入了他的巅峰状态！（期间，他还常奔波于北京与西安两地之间）。
为了叙述的方便起见，我把这个时期统称之为“韦曲变法”。
纵观“三步走”的近二十年调整过程，可以做个简要的概括：他的创作一步一步地走向了更简约，更纯粹，更内敛，更自然，更极致的方向，并最终突破了平面性的神话。
《呼吸-8（二十二.4）》 布面丙烯油彩 250×90cm 2019
《呼吸-8（二十二-1）》 布面丙烯油彩 250×90cm 2011
《黄黑（双联之一）》 布面丙烯油彩 200×70cm 2010
《光与影（四）》 布面油彩 120×100cm 2019
《补色-35》 布面综合技法 150×120cm 2019
《补色-27》 布面综合技法 120×100cm 2019
《补色-24》 布面综合技法 120×100cm 2019
《补色-26》 布面综合技法 120×100cm 2019
《补色-44》 布面综合技法 200×70cm 2019
《补色54-10》 布面综合技法 250×120cm 2019
展览现场
-Exhibition Site-
2023年5月25日至30日，由德西奥市政府和德西奥双年展组委会主办的“第二届意大利德西奥双年展”，在意大利斯卡韦尼美术馆盛大举办。
意大利斯卡韦尼美术馆
意大利斯卡韦尼美术馆以意大利著名雕塑家斯卡韦尼的名字命名，位于意大利米兰地区德西奥市贵族建筑蒂托尼别墅内(Villa Cusani Tittoni Traversi)。别墅始建于1290 年，前身为方济各修道院。1651 年著名的Cusani 侯爵将其重新修缮，并添加了英式花园，成为意大利北部地区古典建筑的典范。
斯卡韦尼美术馆作为意大利重要的文化艺术机构，常年开放展出永久性馆藏艺术品，还经常举办高水准的当代艺术展览、重要的国际赛事。
展览开幕现场
德西奥市市长西蒙、市政府文化处长萨曼为到场艺术家颁发证书
左一，知名艺术时事评论家朱丽娅，左二， 策展人琪雅拉达
右一，德西奥市政府文化处长萨曼，右二，德西奥市市长西蒙
德西奥政府为了纪念朱塞佩·斯卡韦尼，推动伦巴第地区的当代艺术发展，组织举办德西奥艺术双年展，今年为第二届。双年展以视觉艺术为主，涵盖当代艺术主要板块，旨在强调艺术创作的创意性、塑造及空间处理能力，延续古典艺术理念，同时鼓励创新，面向未来。展览展出来自德国、法国、日本、罗马尼亚、意大利和中国的60多幅艺术家的作品。德西奥市市长西蒙，文化处长萨曼塔，斯卡韦尼美术馆馆长克里斯蒂亚诺，双年展策展人琪亚拉出席展览并致辞。
展览现场
