黄宾虹：古人说墨分六彩，颇有道理。至于分干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，此说我不能同意。因为墨色变化，可以相互为用，如求浓以淡，画黑显白，此法之变化；有干才知有湿，有湿才知有干。故在画法上，自不能有正墨副墨之别。

论黄宾虹作画中墨法的独特理念：

他所倡导的作画无正墨副墨之分别的观点，在干、淡、白、湿、浓、黑的墨分六彩中，墨色相互为用，变化万千，为中国绘画的墨法运用开启了崭新的篇章。

黄宾虹所提出的墨分六彩——干、淡、白、湿、浓、黑，绝非浅显的色彩划分，而是凝聚着他对艺术的深邃洞察和思考。干墨，蕴含着古朴苍劲的力量，仿佛岁月雕琢的痕迹，刻画出物体的坚韧与沧桑；淡墨，清新淡雅，如同轻云悠然出岫，给画面带来空灵飘逸的氛围；白墨，看似虚无，实则空灵纯净，以虚为实，营造出无限的想象空间；湿墨，温润柔和，恰似烟雨朦胧，赋予画面诗意的柔情；浓墨，厚重深沉，犹如山岳巍峨耸立，展现出强大的力量感；黑墨，神秘深邃，宛如暗夜无垠，给人以无尽的遐想和探索的欲望。

在黄宾虹的众多画作中，求浓以淡、画黑显白之法被运用得精妙绝伦。求浓以淡，绝非是单纯地以淡衬浓，而是通过淡墨的巧妙铺垫与细腻渲染，为浓墨的登场做好充分的准备，从而使浓墨的表现力更为强烈，视觉冲击更为显著。这种技法使得画面的墨色层次得以丰富，墨韵的深度和广度得以拓展，韵味更为悠长。比如，在他描绘的山水画卷中，远处的山峦往往以淡墨轻施，营造出一种悠远、缥缈的意境，让人仿佛置身于云雾缭绕的仙境之中；而近处的树木、岩石则以浓墨勾勒，凸显出其坚实的质感和挺拔的姿态，浓淡之间，主次分明又相互呼应，完美展现出大自然的雄浑与壮阔，给观者带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。画黑显白之法，则是通过精心布局黑色墨块，使白色的部分在鲜明的对比中更加引人注目，空白之处并非空洞无物，而是充满了灵动的气息，赋予画面以蓬勃的生机与活力。

干与湿的关系在黄宾虹的墨法中亦体现得淋漓尽致。有干才知有湿，有湿才知有干，二者相互依存，互为补充。干墨能够清晰地展现物体的纹理和内在的筋骨，赋予画面以硬朗坚毅之美；湿墨则能营造出润泽丰腴的氛围，使画面充满诗意的柔情与浪漫。在一幅优秀的作品中，干墨与湿墨的交错运用，既能精准地描绘出物体的外在形态，又能深刻地传达出画家内心深处丰富而细腻的情感。黄宾虹将干墨的刚健有力与湿墨的柔和温婉完美融合，使画面达到了刚柔并济的和谐艺术效果，展现出一种独特的审美韵味。

正是基于对墨色变化的深刻领悟和灵动运用，黄宾虹坚定地认为在画法上不能有正墨副墨之别。在传统的绘画观念中，常常对墨色的主次有着明确而刻板的界定，但黄宾虹以其无畏的创新精神打破了这种局限。他主张墨色的运用应当依据画面的整体构图需要和画家彼时的情感抒发来决定，每一种墨色都有其不可替代的独特价值和作用。在他的丹青妙笔下，干、淡、白、湿、浓、黑相互交融，相互映衬，共同构建出一个五彩斑斓、富有韵律和节奏的艺术世界。

黄宾虹的墨法理念不仅在艺术创作的实践领域具有极高的价值，也在理论层面和对后人的启发引导上产生了深远的影响。他的作品犹如一面镜子，让我们清晰地明白，墨法的运用不应被既定的规则和陈旧的模式所束缚，而应顺应自然的节奏、随心而动，遵循内心的情感和直觉。他所倡导的墨色相互为用、无正墨副墨之分的观念，是他对墨色变化的精妙把控和独特见解。因而，使他的作品具有独特的魅力和深厚的内涵。