考察一幅书法作品的时候，人们往往看重的是它的笔墨及气韵是否到位，有的书法家因为笔墨驾驭能力强，创作出来的作品有自然而然的书写感，就会被认为是一幅好作品。但是，也有的人书法家在创作时，并没有完全遵从古人的法度要求，个性十分强烈，虽然看不出是出自哪家哪派，却因为笔墨的缘故，也会被认为是好作品。
上面这幅楹联作品，是某届全国书法大赛上的一幅入展作品。为什么这幅作品能入选全国书法展？在评委看来，这幅行书作品主要是写得笔墨到位，散淡自然，并且表现出了书法的意境之美。其实，在当代书法家的眼里，一副好的书法作品，不仅是要有好的传承，还有一个更为重要的表现方式，就是要写出书法的笔墨与情致。
在这幅楹联作品中，首先是作者对笔墨的驾驭能力十分娴熟。不论是重墨，还是枯笔，都做到了娴熟驾驭，尤其是在枯墨上，我们似乎可以看出每个笔毫所行走的轨迹依然是那么清晰。以前北宋书法家米芾在这方面是十分重视的。他强调用笔要“八面出锋”，就是除了要把笔尖、笔肚表现出来外，更要把笔毫细致到每个锋上，最终达到万毫齐力的目标。而这幅作品中尽管使用了笔毫的细致，也可见作者在书写过程中把行书当作楷书来写。
在意境的表现上，作者使用了书法艺术性的方法，在一个一个的对比中完成了它的艺术性思想。先是墨色上，作者并没有使用浓的涨墨形成块面感，而是在字中完成了对浓墨的渲染，它与下半部多个字的枯墨形成了鲜明的对比关系，这样一来，就把矛盾关系交代得十分清楚。在大小、高低、宽窄等矛盾中，作者也强调了这些对比关系，这是楹联作品中最为需要的，有的人在处理楹联作品的字的大小关系时，往往会写得几乎一样大小，就失去了书法的艺术性，从而让意境表现无法得到完全实现。
在取法上，有的人可能会只认为，既是“二王”的，就要表现出“二王”的风格，既是宋人的，也只表现出宋人的风格，殊不知，这样一来，在评委的眼里，这是学得少、很单一的，底子不厚，入展的可能性就不大。而这幅作品，以章草为根基，也融入了晋唐及宋人的行书风格，因此，它是一幅融合作品，但还有人认为，这样的楹联作品字形不规整，写得很丑，其实，只要我们从当代那些书法大赛上入展的作品来看，字形是否好看，并不能作为衡量书法好坏的标准，只要有学古与创新的基础就可以了。
但是，对于这幅行书楹联作品，也引发了许多书法爱好者的讨论和热议。有的人说，这幅作品入展全国书法大赛，实在是不可取，字没有骨力，没有可学之处，与古人的书法相比，完全是幼儿园的水平。也有人认为，这是行书吗？怎么看不出来像王羲之那样的魏晋风度？还是算了吧。但也有人觉得，这幅楹联作品如果从展厅中观看，一定很有观赏度。
对于这幅作品和上面书法爱好者的讨论，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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