很多人在鉴赏一幅草书作品时，都要想办法去一个字一个字地把内容读出来，即使是这样，但草书中的许多字还是不认识。但一位书法家说，草书是传递情感的符号，并不是让人来阅读的，它的辨识度是不需要每个人去把它阅读出来。而这种说法则引发了许多书法爱好者的争议，一时在网络上形成了一个草书书法辨识度与草书审美的大讨论。
上面这幅曾获得兰亭奖的草书作品，以斩钉截铁般的气势，用自己熟练的笔墨语言，诠释了草书书法的本来意义。但是，面对这幅草书作品时，一些网友说，幸亏我认识这首诗的内容，才勉强一个一个字地把它读出来，不然的话，肯定是不认识这幅草书作品写的是啥。也有人认为，以前那个大师说草书是不需要把它的内容读出来，但是，每当我欣赏草书作品时，总想试着去读，这是中国人的习惯。但还有人觉得，在当代，草书作品就是要欣赏它的笔墨，要感受作品所散发出来的艺术气息。
这幅草书作品，写的是南宋朱熹所作的《观书有感》诗，由于诗的内容被很多人所喜爱，因此，许多书法家也经常用这首诗的内容去创作书法作品。这是一首说理诗。从字面上看好像是一首风景之作，实际上说的是读书对于一个人的重要性。这首诗包含着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。下面对这幅草书作品的书法作一些探讨，欢迎草书爱好者在下方留言一起参与讨论。
笔墨大胆，用似乎泼墨的方法，赋予草书的笔墨情趣。我们可以从作品中看到，作者在创作这幅草书作品时，第一个字“半”字的两个点，饱蘸浓墨，用力下笔，在笔画旁边留下了墨痕，似乎写的不是草书，而是大字作品，使作品在一开始就有了高昂的情绪，紧接着继续用枯墨去写第二个字，但到了第三个字时，又开始蘸墨，这时，情况回归平静，直到把诗的第一句写完，形成了枯笔，但这还不算完，到了第二行并不急着去蘸墨，继续用枯墨写完上半句，而剩下的半行则用实墨去写，形成了画面感。
而第三行上几乎都是用实墨来写，它与前两行并不雷同，需要注意的是，许多书法家在创作这类草书作品的时候，大都是用这种方式来处理：每行不一样，每处不一样，这都是高手们的创作秘籍。但是第四行又与第三行不同，几乎又是枯墨书写，与第三行形成了鲜明对比，这时，作品在笔墨上的表现也就告一个段落，这幅草书作品的创作方法，与常规的创作方法相比，大概就是由高音到低音进行循环表现。
其实，这幅草书作品除了创作上需要一定的胆识外，更表现了作者创作时驾驭笔墨的能力与技巧，如果没有熟练的笔墨能力和胸中对诗内容的熟悉程度，一般是很难创作出这样的作品，因此，在评委评审时，可能就把作品的气势与笔墨技巧考虑在其中，这或许就是它入展或获奖的主要理由吧。大家对这幅草书作品是如何看待的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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