在一些书法家看来，隶书的创作很难，尤其是想要入选全国书法展，难度是非常大的，不说隶书在整个书法展上所占的比例小，就隶书的创作来说，它的局限性也是很大的，因为隶书不像草书那样可以在章法上随意发挥和变化，而是受到了字形与章法的限制，因此，隶书在创作上的困难是可想而知的。
上面这幅隶书楹联作品，是某次全国书法展上的一件入展作品，它虽然只有8个字，写的是大字作品，但它为什么会从众千件作品中脱颖而出？其实，只要我们认真分析一下，是不难看出它入选的一些理由。我们都知道，在当代，人们对隶书好像存在着一定的“偏见”，认为隶书只有从古人那些取法即可，想要谈所谓的创作，或者说你想要在隶书中写出自己的个性风格还不能丢下古人，这是非常之难的。
但是，我们从上面这幅入展作品中可以清晰地看到，此作品既写出了隶书的雄强之风，也有鲜明的个性特点，如果把这二者结合起来审视，也就不难发现，这幅隶书作品是在创作方法上下了很多功夫的，它之所以能入选全国书法展，可能是作者在书法展的规则和要求上认真进行了琢磨，找到了书法展的入选规律，那么，他究竟找到了什么规律？下面我们一起来看一下。
第一，要入古，还要兼学多样。现在我们一些书法爱好者在学习书法时，往往觉得，只要是古人的字帖，我按照一定的要求去临摹学习，就不会有大的问题。殊不知，当代书法大赛并不是要求你把古人的作品照搬过来，还要去创新。提到创新，就是不要照搬古人，还要有自己的个性。那么，当代书法如何创新？不是说你把字形变一下就是创新了，而是要建立在学古的基础上进行合理的变化，这才是创新。因此，学古人要多样化学习，而不是只学一家。
第二，要融合，还要创新。从上面这幅入展作品来看，我们一下子是看不出人家是学谁的，学哪个古人的？是啊，作者肯定不只是学了一家，而且还把多个古人的风格融合在一起了，例如《张迁碑》、《封龙山碑》以及篆书，人家把这些隶书完全融合在了一起，只有这样合理了地去融合起来，就不是某一种隶书风格了，而是有个性的书法风格，这是当代隶书创作的一个重要法宝。
第三，在形式上创新。按照规范创作的方法，一般情况下，许多人都会把这个楹联写成两个条幅，一边写一个，但这位作者在形式创新上，是把两个条幅楹联拼接在一起，并且在中间位置写上注释部分，让人看起来这就是一个形式上的创新做法，当然，评委在审视作品的时候就会有新鲜感，因为它是与众不同的一种创新方法，这也是作品入展的另一种可能性。
一幅书法作品能否进入到评委们的视野，这除了作者自身的运气外，更重要的则是作品作品本身的质量高低，我们想要书法入展，虽然不能完全靠着作品的运气，但更重要的则是要在学习古人，多样化学习古人，融合创新，有个性化的特点，以及作品的形式感以外，还要学习当代书法展览上的优秀作品，因为它们才是评委从众多作品中选拔出来的优秀作品，也是经验规律的总结。
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