一位书法评委说，一个人的书法想要入展，就一定要去写展览体，那么，有些人要问，什么是展览体？要我说，所谓展览体，就是所创作的作品是符合展厅需要的形式，例如书体、字法、墨法、章法等。现在有很多书法爱好者说，我不参加也看不上那些展览体，事实是不是这样的？其实，说这话的人根本就不懂书法，也写不了展览体。当然，展览体也有它的一些弊端，比如形式大都是一样的，不利于人们对书法的创作，这个后面可能也要进行一些改革，是时间问题。
书法在我们这个时代，是经过了多少代人的努力，最后在展览体这里停留了很长时间，尤其是80年代以后，书法进入到了热潮后，展览体也就诞生了，书法怎样才能让人看得更清楚，如何才能表现出它的审美价值，只有把作品挂在墙上，人们才能去正常观摩，这时候的形式，它就叫展览体，但后来，随着这种形式的不断发展，许多人在其中找到了一些窍门，从而为后面的评审工作提供了方便，展览体的形式不断深入。
展览体书法究竟有哪些好处和不足？随着时间的推移和人们对展览体形式的感受，许多人认为，书法只有通过展览体才会让人从中发现作者的创作水平，在一个平面状态下，一眼就可以看出它的水平如何，这是有利于评审工作的开展。但它的不足也随之显现出来，例如形式一样，表现方法一样，尤其是那些入展的作品，它们的模式几乎是相同的，同样的方法、同样的形式，是不利于书法艺术个性化发展的。
但就目前来说，书法的展览的方向是不会改变的，也就是说，当下书法大赛仍然要坚持这种展览形式，要用一定的尺幅、一定的展览要求去对大赛作品进行评审的，这种方法是当下唯一的评选机制。因此，广大书法爱好者仍然要以展览体的要求去创作书法作品，评委在评选作品时，还要用展览体的方法去评审作品的。那么，如何去创作展览体的作品？
一是要按照书法大赛的征稿启事去创作作品，尤其是在纸张大小、书写内容、书体、字法、墨色、章法等各个方面严格去创作，不能超越的不可超越，例如纸张大小上，不要顶格到底，宁可小一点，不要到最大，这是第一关要去处理的，不要把自己写的好作品让工作人员给淘汰掉。
二是所创作作品，既要有古意，还要有新意。现在的书法大赛评委不会看你的临摹水平如何，而是在评审中要让评委感受到你的作品是从古人那里来的，是有古意的，当然作品还要有自己的新意，这点大家放心，评委的眼光不是白来的，他们也是经过了多少年的修练，一眼就可以看出你的作品质量。
三是作品要尽可能地反映出你自己的书法水平。有些人说，为了一下子吸引评委的目光，要在怪、丑、黑上去创作，其实你的作品水平如何，并不在于这些方面，正如前面说过，只要作品有古意，也有新意，这就可以吸引评委眼光的，并不在怪、丑、黑。以前有一位作者在创作作品时，虽然字写得很大，但评委认为缺少古意，没有古人的根基，第一轮就被淘汰了。
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