对于书法大赛来说，那些入展的作品是不是都有一个规律可循？我们似乎熟悉的创作者，他们的作品经常入展，难道他们和评委都有关系？其实，只要我们对那些入展的作品进行综合分析后就会发现，那些入展作品基本都是有规律可循的，那么，这些入展作品究竟有哪些规律呢？今天，我们对此进行一些分析，总结如下，以期给隶书书法爱好者带来一些帮助。
一是学古要深入。隶书是以东汉隶书为最，当我们刚开始接触隶书时，就要以东汉隶书进行入门级培训，现在有很多人在学习隶书时，就把当代一些名家的作品作为入门教程，这其实是不对的。同样的时间和精力，就要把精力放在东汉隶书上面，如：《张迁碑》、《石门颂》、《鲜于璜》，甚至是《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，这些都是那个时期的经典作品，同样的时间精力，一年半载下来，收获肯定不一样。
二是挖掘过渡时期的隶书作品。当代书法大赛上，如果我们要把上述碑帖照搬过来作为参赛作品，那些肯定是不行的，因为书法大赛认为，如果一味地学古是不行的，还要有创新。那么，如何去创新？这是一个永恒的话题。因此一些书法家便把精力放在了过渡时期的隶书作品。这个时期的作品很能反映出自己的创作水平。例如由篆书向隶书过渡的《祀三公山碑》，由隶书向楷书过渡时的《杨淮表》等等，利用这些过渡时期的作品进行创作，颇有新意。
三是篆隶结合。隶书的创作，在普遍情况下，人们都认为，隶书是一个古老的书体，如果在创作时将篆书和隶书结合起来，作品将会更有古意。我们从许多入展的作品中可以看出，那些入展的作品当中，大都是将篆书与隶书结合起来，要么就是以篆书为主，其中参杂一些隶书，要么就是以隶书为主，再参杂一些篆书，这样的方法评委很是喜爱，入展也就是自然的事情了。
四是改造自己所学的隶书。书法展的作品，绝不可能是照搬照抄自己对古人书法的学习结果，而是要进行改造。例如，我们学习的是《张迁碑》，就要对它进行有效地改造，而不是照搬。怎么改造，这才是重点问题。但有的书法家的做法，却给我们带来了一些启示。例如，有的人将字形进行变化，有的人将几种书体融合创作，有的人将风格揉合，将雄浑与飘逸融合起来，增加了书法风格上的变化，让评委耳目一新。
五是强化书法的艺术性。书法是有艺术性的，隶书也一样。我们在书法展上所看到的那些优秀作品，他们并不是一味地单纯地书写，还把艺术性作为一个突出的重点问题来对待。创作作品时，他们往往会在字形大小上、墨色干枯浓淡上、章法空间上进行许多变化，以期增加书法的艺术性。例如，当代一些名家所创作的作品，这些方面的变化是非常大的，在学习创作时，可以借鉴他们的做法。
总之，隶书的创作是要求我们要以古人的书法为根本，但是，学古人多样化地学习，如果在创作时，可以把过渡时期的一些作品作为努力方向，进行篆隶融合性地创作，也可以将自己所学进行揉合创作，当然，书法还要突出其艺术性，有了艺术性的变化，才会让作品更富艺术性，作品将会有生命力和更高更精的质量。
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