应志刚/文

尹山湖美术馆离我家不远，每有书画展，都会乐颠颠地跑去消磨一天的时光。

从2014年起，我在这座位于苏州市吴中区尹山湖畔的美术馆内，见识了一大批国内外艺术家兼具时代风骨和个人特色的精品力作。

尹山湖美术馆最近在举办馆藏书画作品展，听到这个消息，正在外地讲学的我，特地周末回到苏州，赶赴这场艺术的饕餮盛宴。

毕竟，馆藏作品是一座美术馆的灵魂。美术馆的展览、研究、公共教育大多以藏品为核心基础，也是建立一座美术馆的美术史序列、确立本馆的文化选择和文化观念及其核心竞争力的基本立足点。

步入展厅，神似漫步在苏州古典园林之中。

偌大的展厅用幕墙进行分割，在灯光和空间设计之下，或似迈过门槛步入待客的门堂，或似行走在纵深感极强的回廊，又在不经意的转身之间，面前豁然开朗，似好客的主人将你迎入中堂，兼或有圆洞状的孔墙，使得原本整体密闭的空间，似园林里的雕花窗棂一般，给予游者视觉与心理的呼吸空间。

大师的作品，就在这一步一景、移步换景之间，与你不期而遇。

跟随讲解员的脚步，走进一幅幅作品之间，恍惚隔着时空与大师对话。

“这是已故中国书法家协会名誉主席沈鹏的《一剪梅》，题写的是宋代词人李清照的诗句”。

《一剪梅》是一幅草书作品。

草书是书法五体中最具抒情，最具抽象，也最具表现力的一种书体，是书写极致。

在沈鹏的作品中，随处可见充满视觉冲击力的线条点画，随处可见充满夸张震撼力的空间分割。沈鹏先生的草书，是情感与法度在形式美与意境美的崇高审美层次上的完美契合，无不切合法度、情感、书写的相融相发。

沈鹏《一剪梅》

中国书法家协会主席孙晓云的小行楷《心经》，清雅俊逸，笔力盈沛，收放自如，结字坚挺，气质典雅，于传统中舒展个性。

在这幅小楷作品中，很巧妙地融合了柳楷的筋骨，以及欧阳询楷书的险峻，将这两种气象，融合的非常到位，并且达到了完美统一，契合度高，也彰显出浓重的传统气。

而有的点画，不仅个性突出，而且变化丰富，尤其是转折之笔，有的以一种方折的效果呈现，有的是一种圆转的效果，这种变化，也体现出作者在创作时一种自由自在的状态。

孙晓云 《心经》

徐里山水画《水村暮归》是传统的设色山水，画面展现的是南方水乡特有的低矮丘壑，用精湛的皴法表现丘壑的体量结构，辅以少量赭色和石绿，山石的立体感清晰可见。

相较于宁静恬淡的南宗山水，徐里的《水村暮归》则更多的是写实性的厚重。其画作意境幽深，精髓尤劲，笔墨与笔触的完美结合，把山的空灵、气韵以及流动美表现得非常突出。

在他的作品中，洋溢着雄浑、质朴、健朗、明快的气息，彰显了豁达、奔放、真诚与激情，蕴涵着中国传统文化丰厚的底蕴及苍润、沉雄、浑厚的美学品格。

徐里《水村暮归》

南开大学教授杜滋龄的《苏州笔墨即兴》，是2017年杜老先生来苏之际，以尹山湖美术馆馆长朱金风为模特创作的人物画。

杜滋龄的人物画融合了南北人物画的优长，既有北方的凝重厚实，气息相当博大，同时也学到浙派人物画风的灵动潇洒、墨润华滋。他的画造型准确，形象生动传神。

他笔下人物突出在面部刻画，尤其注意眼神，做到精雕细刻，十分生动。在墨色的控制上特别注意画面大块面墨白灰的分布，做到繁简得宜、虚实相生、笔法流畅、潇洒自然；艺术语言做到深入浅出，雅俗共赏。

杜滋龄《苏州笔墨即兴》

本次展出有吴门花鸟画大家张继馨的《湖面凉风漾绿蘋》和《寒梅图》两件作品。

其中《湖面凉风漾绿蘋》描绘了片片湖中绿萍，青绿点染，深浅不一，变化丰富，一只翠鸟立在芦苇枝头，生机灵动，展现了一片清新惬意的自然风光。

另一件《寒梅图》用干笔淡墨描绘了盘曲的苍老枝干，点点梅花在枝头盛开，再现了梅花寒风中孤傲绽放的品质。

他的画作构图精巧，线条流畅，墨色变化丰富。每一笔、每一墨都充满了力量和生命，仿佛在诉说着一个又一个生动的故事。作品既有传统国画的优雅和含蓄，又有现代艺术的开放和大胆。他的作品中充满了对生活的热爱和对自然的敬畏，同时也表现出了他对艺术的执着和创新。

张继馨《湖面凉风漾绿蘋》

张继馨《寒梅图》

整个展览，真可谓大师云集，枚不胜举，在这里我们还能看到中美协副主席马锋辉极具个人特色的云松作品，深圳观山月美术馆馆长陈湘波的白描《观音菩萨宝像》，江苏省文联主席徐惠泉的写生册页，苏州国画院院长孙宽园林主题的代表性作品，以及描绘江南水乡风情的大师杨明义的多件作品……这些精美的书画作品，与展厅空间相得益彰，令人舒心静气。

看介绍得知，本次展览遴选了近30位艺术家的百余件馆藏书画作品，涵盖书法、山水、人物、花鸟等题材。

这些参展艺术家，或是中美协、中书协、中国工笔画学会等重大组织的执牛耳者，或是在重要文博机构、画院任要职，或是高等学府的教授。

他们积极继承中华深厚的传统艺术理念，在广泛吸收古今中外优秀艺术因子的基础上，砥砺塑造、创新发展，成就了自身丰硕的艺术成果。

这些跨越半个多世纪的艺术家的作品为观众呈现了参古望今、奇正相合、名家辈出的生动局面。

前辈名家对深厚传统的传承，诗书画印兼善，博采众长，其作品中的厚重感令人望其项背；另外部分艺术家作为全国美术界的中流砥柱，是中国画再造之路上的破局者，开创了新的体式样貌；而年轻艺术家则展现了在新兴语汇下的探索与突破。

这些杰作佳篇形成了与传统文脉、时代风情、社会生活的广阔关联，兼备视觉审美和学术价值。