音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
古典音乐元素在流行音乐潮流中的运用概况
古典音乐融入流行元素在今天非常常见，最有说服力的证明是，当下很少有流行歌曲是没有弦乐的，特别是一些电影因音乐的配乐中，管弦乐队、电声乐队与电子乐特效齐上阵的现象屡见不鲜。但是这种创作方式在以前的音乐创作中却是不可思议的。
在古典音乐中加入流行元素这项尝试的代表作曲家要数美国的格什温了，他的作品《一个美国人在巴黎》和《蓝色狂想曲》是古典音乐与流行音乐结合的例证，为古典音乐发展注入新鲜的血液。现在听来，仍然能感受到弥漫在一个个音符之中的时尚气息。
古典音乐元素的在流行音乐中的发展不仅仅是流行乐乐队编制中简单地加入古典常用乐器，其发展体现在作品中的变化则更为明显。
调式调性的大胆创新、和声色彩的变化、演奏方式的丰富、即兴solo的大量加入、节奏律动的游离变化、自由的曲式结构等等都发生了巨大的变化。流行与古典这两类元素打破了很多严格的规则，融合成为了一种独特的音乐样式。
在我国，古典音乐元素在流行音乐潮流中得到发展和变化的实例之多，流行歌曲中古典音乐元素随处可见，并且获得了多方面的变化发展。
笔者意在寻找具有代表性的音乐形式，通过音乐听辨、谱例分析等方法，探究古典音乐元素在哪些方面发生了变化，这些变化在听觉上又有什么意义。论文以音乐剧为载体，通过分析其唱段的音乐创作，达到学习要求。
在《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧中仍有古典歌剧中典型使用的宣叙调与咏叹调，音乐则大胆使用摇滚音乐、乡村音乐等现代特点浓厚的流行元素。曲调优美、轻松、传唱性高。古典与流行，高雅与通俗各种风格运用自如。编曲十分精致。
与古诺版的古典歌剧《罗密欧与朱丽叶》相比，该音乐剧在很多方面都体现出时代的新鲜感，首先，在音乐上集古典精髓与具有时代特征的流行元素于一体，场上的电子声给音乐带来了很强的时代感。
在情节推动与塑造上，贯穿整场音乐剧的主题音乐，随着情节的波动采用了不同的编配方式时而迷人，时而悲切,时而又撼动全场，与戏剧情节丝丝入扣。
在人物形象的刻画上，每一个角色都拥有与其气质合拍的音乐形象，未见其人先闻其声，（作品中罗密欧的形象拥有谜一样的双眼，游吟诗人纤细敏感的心。舞低歌尽人潮散去，这个长发飘逸的俊美少年正应了那的曲调的自由、与深情）。
在内心情感的描述上，音乐是语言的尽头，在人物内心的互动上，没有什么比音乐更有说服力。
演唱上在古典美声唱法的基础上与现代演唱风格结合，在剧中，朱丽叶奶妈在寻找罗密欧时与其朋友相遇的对唱唱段，就是这一特点的经典诠释，演员将高贵典雅的美声融入自由奔放的流行风格中，略带滑稽的风格正是对其朋友的嘲笑，达到了洋气的效果。舞蹈上注重时代性，注重自由的节奏，生活气息浓厚，现代舞居多。
这些融合与进步都与现代观众的审美情趣正相符合。在音乐剧《罗密欧与朱丽叶中》流行元素的融入要求演员将美声唱法融入轻松自然的现代演绎，这却并不容易做到，因此古典与现代的融合体现在演绎上的部分不亚于在音乐上做的努力。
音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的故事梗概
音乐剧
音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），早期称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐、美术、舞蹈、表演等方面多元的融合与时俱进的理念是个成功的个案。
这部音乐剧吸收了古典与流行元素的精华，使得剧中音乐高雅却并不和寡。在提升了观众的品味的同时，还不失流行音乐的轻松气氛。
可见这部作品的曲作者特拉尔·普莱斯居尔维科（GérardPresgurvic）的古典音乐功底是非常深厚的。早年的电影学习使得他在戏剧方面积累了丰富的经验，对其音乐创作也起到了锦上添花的作用。在音乐与表演的完美融合中我们可以便可以看得出。
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》音乐本体研究
传统音乐特征方面的发展研究
《罗密欧与朱丽叶》这部音乐全剧共有34个曲目组成，分别起到了推动情节发展、刻画人物性格和表现作品内涵的作用，在这里将选择具有古典音乐元素与流行音乐融合特点的典型歌曲进一步分析。
对于创作而言，曲作者需要具有扎实的古典音与流行音乐理论基础，进行和声、伴奏织体、配器手法、音色筛选等方面的选择运用与变化运用，另外，在这部现代音乐剧的制作过程中还需考虑混响大小，音乐的动态，均衡等后期因素。
这些后期技术因素改变古典音乐固定的演出效果。达到了以前人们望尘莫及的音乐试听效果。从这方面来看，古典音乐元素在科技革命的作用下也悄然的发生着改变。
音乐的织体是音乐构成的重要元素之一，反映音乐的纵向与横向的关系，运用旋律、对位、节奏、和声多种手段来进行形象塑造，情感表达
对于作曲者和编配者而言，必须清楚了解每一种功能形式所扮演的角色，在这部现代感十足的作品中，作者仍然运用传统的作曲技法，不同地是发展地结合地运用。
如：人声扮演旋律功能形式，管风琴、弦乐组、pad、合唱等扮演中间声部的填充与旋律对位，而bass则作为低音功能形式出现。这里面的乐器都是古典乐器，但是当电子合成的Pad加入之后，剧情氛围迅速上升。有如亲临剧情现场之感。
各功能形式各司其职才使得音乐演出效果得到升华。
