若批评无自由，则赞美无意义。
国内影视业由于发展过于迅猛，导致了一个现象：热闹却又充满争议。
节目黑幕、饭圈、私生活混乱，还有今天要说的烂片。
告别影片产量匮乏年代后，月刊式的电影杂志也成了历史，取而代之是评论权下发至每位网友。
网络大杂烩本质就是一场辩论秀，好片烂片争议的源头，是主流和个人看法的相违，导致情绪的碰撞。
前段时间，黄渤在电影《学爸》路演时，被提到他关于拍烂片的问题。
黄渤的回答堪称满分：既不否认观点，也维护了合作关系的标准，还很巧妙利用人生抉择来升华答案。
高情商的回应，也让黄渤喜提一次热搜。
但我觉得黄渤情商人尽皆知，上热搜的更应该是#内娱终于有人直面烂片了#。
“烂片”在内娱就像诅咒：几乎没人敢触碰这个话题，明星躲躲藏藏，粉丝恨不得毁灭词源，仿佛只要承认就会永不翻身。
烂片的诞生审美是独立的，但言论却是涣散的，不管是豆瓣前十，还是影史烂片，总有“唱反调”的声音。
任何东西都有两面性，更何况感性因素占大数的影评呢？
但资本市场又是一个plus的染缸，利益直接影响了评价应有客观性。
「黑」和「洗」成了影评里的高频词，打分也逐渐变成了“谁是卧底”的游戏。
粉丝可以拿“资本黑稿”定义每个差评，差评也可解构“粉丝身份”来批判每个赞美。
最终好烂片的分辨，又再次回归到意见领袖手上，无限循环，直到经历时间沉淀。
因为只有时间的洗刷，没有“利益瓜葛”下的重新审判才会回归电影本身。
像星爷曾经亏惨的《大话西游》、周杰伦的《不能说的秘密》，都是下架多年后才扭转风评的存在。
但时间也成了“不被待见的影片”推脱的借口，陈姓导演的那句“观众十年后才能看懂它”，至今快20年了，还是没等来翻案。
只要呈现效果足够抽象，那就可以挂上“遥遥领先”的buff，直击任何批评之声。
烂片是影视生态圈的一环，不管是否承认，它都存在。
但演艺生态的高傲，也让潇洒承认变成了污点，似乎只要闭嘴不谈，便是烂片的绝缘体。
账对于电影质量的预估，本身就是个技术活。
在成片前，谁也不清楚最后成片的效果和反馈，邀约前的故事大纲，很多时候跟上映展现是极大区别的。
当年威尔·史密斯拒绝《黑客帝国》邀约，很大程度就是觉得是烂片；
因为在导演的描述里：什么飞起360度拍摄、什么慢镜头躲子弹。
史密斯一算账，这导演不出名、剧情又天马行空，转头就接了其它戏。
淡然，影片质量下滑还有个更重要的原因——钱。
演员失业、投资方等回本、导演要对票房负责...
对于不少演员，有戏接就不错，还在乎剧情和形象？能过审不赖账就是好电影。
大家都说成龙现在天天演烂片，但大哥要养成家班的，一部片给的不仅是“成名”的机会，更是片酬和就业。
当市场不再为『偶像＞内容、噱头＞内核、包装＞视效』买单时，可能才会消失「只赚一次钱」的作品吧。
又要抛出“神鬼二象性”理论了，演员可以一片封神，但也要面对一片贬鬼的情况。
很多演员被营造“爱惜羽毛，谨慎选片”的形象，但只要众口难调一次，就容易被打进营销咖的标签。
想要真正减少烂片，除了从业者的职业道德，我觉得观众也要够“宽容”；
不能因为演了烂片而否定全部，也不能因为曾经演技优秀，就盲目判断这次没问题。
王宝强坦然接纳“金扫帚”这些年，不也没有“风评塌房”嘛？
既说明承认不会社死，也证明演员是可以靠人格和实力扛住这份舆论的。
如果都愿意像宝强一样“吃苦耐劳”的容忍，等「洗脱烂片罪名」的机会，想必低头也不是什么难事。
可内娱前有生存内卷，后有推崇完美人设，勇敢又意味着资本抛弃，没点江湖地位真不敢接下这张“封烂榜”。
最后。可能我们还要与烂片共存。
