昨天下午到达洛桑，今天有点时间了，想起前几天到访的荷兰，看到的艺术画廊，荷兰伟大画家梵高给笔者印象深刻是他的趣闻轶事，他的作品说不出什么，因为笔者不懂“印象派、野兽派”之类的技法，就写几句其他吧！
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
笔者小时候，喜欢看国画，特别是宋人的画，无论花鸟或是山水，笔触细致，色彩恬淡，在古旧泛黄的绢纸上铺展出田园诗意。大一些，发现倪瓒的山水也不错，干净悠远；直到某天读到画家本人令人发指的洁癖，不由得转为同情他家门前“不堪其洁”的梧桐树。再大一些，看到青白眼，看到墨葡萄，有点不那么符合第一眼的审美；然而回过头再看几眼，却又莫名其妙喜欢的不得了。
后来有机会向我的私人老师学习中外美术鉴赏知识，从甜腻粉粉的巴洛克，看到刺眼的梵高。深感到后者过于与众不同，也许只有在精神不同于常人的状态下，才能刷出那些放肆的颜色。
后来接触哲学，也参加人文与哲学的演讲。搜集资料的时候，因为一首《Starry Night》，从另一个角度重新开始了解梵高。了解其人其事，再去看他的画就不一样了。人们比较熟悉的《向日葵》和《星空》，带来的视觉冲击自不必说。而几幅知名度或热度没那么高的作品，反而带来了一些不一样的思考。
蓝紫色的《鸢尾》，似乎凝结着痛苦与愁绪。灰灰黄黄满眼尘土的《吃土豆的人》，凹凸粗糙，疙疙瘩瘩，拙朴粗莽中，透着纯真与良善。
再看梵高的最后一幅画作《盛开的杏花》（Almond Blossom，1890，73.5 cm x 92cm），纯净，淡雅，精致。
《盛开的杏花》（Almond Blossom，1890，73.5 cm x 92cm），来自梵高博物馆
深深浅浅的青蓝色天空下，静静绽放着满树繁花。背景深浅不一的蓝色里，似有似无地用灰色添加了几笔温柔。枝干的笔触遒劲有力，柔曲明暗之间，勾勒出勃勃生机。粉白黄白色的花朵和蓓蕾，仿佛笼罩在光晕中，明亮而纯洁。和其它作品比起来，这幅画作的颜色纯度和饱和度并不高，乍看并不夺目。但只要肯停下来，观看几分钟，往往就会在某一个刹那，激出观者的眼泪。在一种孤独的氛围中，画作散发出一种哀伤中的安宁，和平中的喜乐。正如被生活苦难蹂躏之后，依然倔强迸发出的生命。
在梵高生命的最后一年，1890年，他的生命结束在一块麦田。有人认为，他看到自己的绘画前景已是昏暗一片，于是选择结束。然而，就是在那一年的春天，他画出了麦田的乌鸦，鸢尾和杏花。
从前想不通，该如何解释这样的矛盾。阅读梵高生平才知道，就在那一年，他唯一的知己和朋友，坚定的欣赏者和支持者，也就是他最心爱的弟弟提奥（Theo），将要迎来一个孩子。提奥写信给哥哥，如果是一个男孩，就要按着哥哥的名字，取名叫文森特·威廉（Vicent Willem）。得知这个消息的梵高一定很开心，才想要画这样一幅充满爱与希望的杏花，作为受洗礼物送给小文森特。杏花是新生命的象征，春天最早开花的果树。尽管总会有人说人间不值得，但经历过那么多挫折与打击的梵高，仍然能找到生命中的值得。新生命的诞生，带来了生之希望。
另外也有其他版本介绍这位画家的：文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。
1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。他在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。他在1880年下决心成为画家。他在1881年回到艾登向表姐凯（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒绝。文森特·威廉·梵高在1886年，进入美术学院学习，但与老师对立，1个月后退学，辗转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，与高更成为好朋友。
当时那个小圈子里，他往往显得不合时宜。其实无论在什么样的时代，无论在什么样的地方，无论打着多么理想的标语，小圈子，都是一个人类社会，只有好好学习应用有关人性的知识，才能辗转腾挪，得到认可。画家近乎自闭症的性格，近乎疯狂的执着，如何辗转，如何腾挪？那么，好吧，既然贵圈不予通行，那就自己执着。就此认识那么多的画中人。其实也不过是个二十啷当岁的青年，有过咖啡馆里的强欲说愁，也有过明媚的湖上泛舟。他知道，无论如何不受待见，他已经用自己的方式传递了内心。
我们无法清楚知道梵高的一切。上述种种，不过是主观的臆测。但从已有的资料，我们能够看到他的悲天悯人，和他对信仰的热忱。他真心实意地爱那些穷苦的人。在当地矿区，他每天顶着煤灰，宁愿献出自己物质上一切的所有，也愿意进入矿工的家中，真真实实在肉身上分担他们的困苦。但他所做的这一切，并没有得到权威的承认，反而被他们所厌弃。当狂热渐渐退去，他转向了艺术。在画中，他找到了信仰的内在精神和极致的美。
梵高到底是怎样的梵高呢？
他用作练习的众多自画像，不论是戴着帽子消瘦苍白的无情脸，还是一只耳朵包着纱布叼烟斗，推到我们眼前的，始终是一个怪客形象。然而，在唯一得到梵高博物馆确认的梵高照片上，我们看到的，是一张19岁青年的朴素的脸。
