崔白的《双喜图》背后隐藏着一个令人唏嘘的故事，这幅画不仅展现了画家高超的技艺，还深刻反映了北宋时期一段皇家秘闻。
《双喜图》，又名《禽兔图》，是北宋画家崔白的代表作之一，现藏于台北故宫博物院。画作纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本设色。画面描绘了深秋时节，寒风萧瑟，枯木衰草中，两只喜鹊向一只野兔鸣叫示警的场景。
《双喜图》的创作灵感源自北宋时期一段著名的皇家秘闻。据史书记载，宋仁宗的长女福康公主赵徽柔，自幼深得仁宗宠爱，被册封为兖国公主。公主长大后，仁宗为其选择了才子李玮作为驸马。然而，婚后的生活并不幸福。
公主性格任性，与李玮性格不合，两人关系疏远。公主在宫廷长大，与小宦官梁怀吉青梅竹马，感情甚笃。婚后，梁怀吉常找借口看望公主，公主为情所困，提出要与李玮离婚。李玮不敢同意，公主在梁怀吉的撺掇下，竟夜闯皇宫求见父皇，结果遭到仁宗怒斥，并被处罚。仁宗得知原委后，将梁怀吉驱逐出京，判其永远不准再与公主见面。
这段爱情悲剧和不幸的婚姻，在当时引起了极大轰动，成为街谈巷议的话题。画家崔白得知此事后，对三人的遭遇深有感悟，于是创作了这幅《双喜图》。
在《双喜图》中，两只喜鹊和一只野兔的形象，被赋予了深刻的寓意：
落在枝头的喜鹊代表公主，它正在对着野兔大声鸣叫，似乎在倾吐内心的怨怒。后面飞来的喜鹊代表前来助阵的梁怀吉，它对公主的支持有力坚定，眼神中充满期待和希望。地上的野兔则是驸马李玮的化身，它惊惧地回头张望，似乎对眼前的一切不知所措。
画作通过生动的形象，形象地诠释了三人的关系和情感纠葛，反映了北宋时期宫廷中的复杂情感和无奈命运。
《双喜图》不仅寓意深刻，其艺术特色也令人赞叹：画面采用“S”形构图，将人们的视线从低矮的橡树上引向山沟里的野兔，形成强烈的视觉引导。崔白注重写生，精于勾勒填彩。画中的喜鹊和野兔形象生动逼真，皮毛质感强烈。枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔，表现出疏放和灵活性。画作设色清淡，体现了“体制清淡，作用疏通”的艺术特色，与北宋初期宫廷画院流行的浓艳细密画风形成鲜明对比。
崔白（约1004—1088年），字子西，濠州（今安徽凤阳）人，北宋宫廷画家。他早年为民间画工，生活在社会底层，练就了过硬的写生本领。年近六旬时，崔白被宋神宗赏识，进入宫廷成为御用画家。他的画作格局宏大，描绘山林鸟兽、枯荷凫雁，充满民间清新质朴感，对北宋宫廷花鸟画产生了深远影响。
崔白擅长画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁。他注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，创造了一种清淡疏秀的风格。他的作品一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛的革新主将。
崔白的《双喜图》背后隐藏着一个令人唏嘘的爱情悲剧和不幸的婚姻故事。画家通过生动的形象和巧妙的构图，将这段皇家秘闻展现在观众面前。同时，这幅画也展现了崔白高超的绘画技艺和独特的艺术风格，对北宋宫廷花鸟画产生了深远影响。
