岁在乙巳，时维仲春，繁花似锦，画韵悠长。俞致贞者，生于京华，长于艺林，以丹青之妙笔，绘花鸟之神韵，其艺也精，其名也彰，于画坛独树一帜，流芳四方。今作赋以颂之，感其艺术之魅力，传其精神之光芒。
夫俞致贞者，幼承家学，熏陶于艺术之氛围；长怀志趣，寄情于花鸟之世界。性耽丹青，心向妙笔，朝研暮究，不辍于斯。其入艺专，师从名家，受教于黄宾虹、于非闇之门下，亲炙大师风范，聆听教诲，得其真传，画艺日进，初绽锋芒。
观其于传统花鸟画之钻研，可谓深入骨髓，穷其精妙。从五代之徐熙、黄筌，到两宋之赵佶、崔白，再至元明之钱选、陈淳，历代名家之作，皆悉心临摹，心领神会。于笔法，追摹宋人院体之工整细腻，笔笔精到，一丝不苟；于设色，效法唐人之富丽堂皇，色彩鲜艳，艳而不俗。或勾花点叶，或双钩填彩，皆能得传统之精髓，展花鸟之生机。所绘花卉，牡丹则雍容华贵，仪态万方，如贵妃出浴，尽显国色天香；荷花则清新淡雅，亭亭玉立，似仙子凌波，不染尘世之埃。其鸟虫之态，栩栩如生，或振翅欲飞，或栖枝啼鸣，灵动之姿，跃然纸上。
然俞致贞之非凡处，在于其不拘泥于传统，敢于创新，广泛吸收西方绘画元素，融会贯通，为我所用。西方绘画，重光影之变幻，讲透视之原理，求色彩之对比。俞致贞取其精华，融入国画创作之中。于光影，巧用明暗，使画面层次分明，立体感强；于透视，合理布局，营造空间，拓展画面意境。其色彩运用，借鉴西方之冷暖色调，使画面色彩更加丰富和谐，既有传统之韵味，又具现代之气息。以西方之技法，表东方之精神，开创出独特之艺术风格，令人耳目一新，叹为观止。
其作画也，心境澄明，专注执着。每构思一幅，必先凝神静气，观察自然，体悟花鸟之神韵。或漫步园林，观花卉之生长姿态，赏鸟虫之灵动活泼；或静坐窗前，对景写生，捕捉瞬间之美好。而后胸有成竹，下笔有神。其笔触细腻而富有变化，线条流畅而刚劲有力，设色典雅而富有韵律。一幅佳作，往往历经数日，甚至数月方成，其间反复修改，精益求精，力求完美。其对艺术之追求，如痴如醉，如琢如磨，令人钦佩不已。
俞致贞之艺术成就，不仅在于其画作之精美，更在于其对绘画艺术之传承与发展。其桃李满天下，众多学子受其教诲，得其真传，在画坛崭露头角。她言传身教，将自己的绘画技巧与艺术理念毫无保留地传授给学生，培养了一代又一代优秀的画家。她还积极参与艺术交流活动，与同行切磋技艺，共同推动花鸟画艺术的发展。其艺术作品，多次在国内外展览中展出，受到广泛赞誉，为中国花鸟画走向世界做出了重要贡献。
俞致贞虽已仙逝，但她的艺术精神和作品却永远流传。她以自己的一生，诠释了对绘画艺术的热爱与执着，展现了中国传统绘画的魅力与活力。她的艺术风格，如一盏明灯，照亮了后来者的艺术之路；她的艺术精神，如一座丰碑，激励着后人不断追求卓越，勇攀艺术高峰。
今值春日，繁花盛开，观俞致贞之画作，如沐春风，如饮甘霖。其画中花鸟，仿佛在诉说着生命的美好与自然的神奇。愿我们能传承和发扬她的艺术精神，让中国花鸟画这一古老的艺术形式，在新时代绽放出更加绚烂的光彩。
赞曰：俞氏致贞，画艺绝伦。研传统之妙，融西法之新。花鸟传神，意境幽深。传承发展，德艺双馨。丹青不朽，精神永存！
