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央视黄金档，曾经是收视率的保证，是国产剧的竞技场。一部剧能登上这个舞台，意味着它至少获得了主流平台的认可，拥有了与全国观众见面的机会。

然而，最近一部名为《故乡的泥土》的年代剧，却在这个舞台上遭遇了滑铁卢。评论区一片哀嚎，收视率低迷，甚至有人直言“第一集就血压高了”。这究竟是怎么回事？一部在央视黄金档播出的剧集，为何会落得如此境地？

最近的电视剧市场，年代剧可谓风头正劲。《好团圆》以其对女性事业和家庭的细腻刻画，以及最终的大团圆结局，赢得了观众的广泛认可，长期霸占央视收视榜首。

三姐妹从家庭的琐碎纷争中逐渐找到自我，最终在事业上有所成就，这样的叙事无疑击中了当代观众的内心。而《好团圆》的成功，也为同类型的年代剧树立了标杆。

然而，紧随其后播出的《故乡的泥土》，却遭遇了截然不同的命运。同样是央视黄金档，同样的年代背景，同样的农村题材，甚至主演马藜和张栗也是观众熟悉的面孔，但《故乡的泥土》的评论区却异常冷清，仅有的几条评论也大多是负面评价。

这样的反差，不禁令人深思：一部在题材和演员阵容上都具备一定优势的剧集，为何会遭遇如此冷遇？

这不禁让人想起互联网上流传的那个段子：一位赵姓女编剧因为剧本“太老”而被资方质疑，最终却因为高导演的力保而得以幸免。

这个事件，恰恰反映了当前影视行业的一个普遍问题：许多编剧的创作理念和手法已经跟不上时代的发展，导致作品缺乏吸引力。

而《故乡的泥土》的困境，或许也正是源于此。

“剧本太老”，这四个字，几乎成了压垮许多影视作品的最后一根稻草。这种“老”，并非指题材的老旧，而是指创作手法的落后，叙事方式的陈腐。

在《故乡的泥土》中，这种“老”体现得尤为明显。

编剧田运章是河北无极人，对当地的风土人情想必十分熟悉。剧中涉及的包产到户、自由恋爱等情节，也确实反映了那个时代的社会变革和观念冲突。

然而，这些本应充满张力的故事，却因为编剧落后的创作手法而变得索然无味，甚至有些狗血。

田运章的创作思路，似乎是将所有的矛盾冲突都集中爆发，而忽略了冲突的酝酿和铺垫。这种做法，表面上看起来热闹非凡，冲突不断，但实际上却缺乏深度和逻辑，让观众感觉是在看一出闹剧。

例如，在《故乡的泥土》的第一集中，村支书儿子结婚当天，村民们为了包产到户的事情抢公章，男主角的兄弟们去抢亲，几个老人因为各种原因接连倒地不起。

这些冲突事件一个接一个，密集到令人窒息，却缺乏必要的铺垫和解释，让观众感觉莫名其妙，难以产生共鸣。

这种创作手法，与经典名著《三国演义》的叙事方式形成了鲜明的对比。在《三国演义》中，作者罗贯中并没有将重点放在战争场面的描写上，而是着重刻画了战争前的谋划和博弈，以及人物的心理变化。

这种叙事方式，不仅让故事更加引人入胜，也使人物形象更加丰满立体。

反观《故乡的泥土》，剧中包产到户、自由恋爱等重要情节的冲突，都缺乏必要的铺垫。例如，村民们是如何一步步走向包产到户的？

男女主角是如何在父母的反对下坚持自由恋爱的？这些关键的环节都被省略了，直接进入冲突爆发阶段，导致故事缺乏深度，人物行为缺乏动机。

虽然《故乡的泥土》的演员们演技在线，老戏骨的表演更是可圈可点，但再精湛的演技也无法弥补剧情的缺陷。剧中人物的行为逻辑混乱，动机不明，使得角色形象扁平化，缺乏信服力。

例如，男女主角在大婚当天私奔，这种行为固然体现了他们对自由恋爱的追求，但却缺乏必要的铺垫。他们在私奔之前做了哪些准备？

他们对未来的生活有什么规划？这些问题都没有得到解答，使得他们的行为显得冲动而鲁莽，缺乏思考和责任感。

剧中人物动辄动手，一言不合就开打，也让观众感到难以理解。在现代社会，人们更倾向于通过沟通和协商来解决问题，而剧中人物的这种暴力行为，不仅与现实生活脱节，也让剧情显得粗糙和低俗。

这种剧情的失真，也反映了当前一些年代剧创作的通病。为了制造冲突，一些编剧不惜牺牲人物的逻辑和动机，将角色塑造成一个个只会打架斗殴的莽夫，而忽略了对人物内心的刻画和对时代背景的深入挖掘。

这样的作品，自然无法引起观众的共鸣，也难以获得市场的认可。

河北作为文化大省，拥有丰富的历史文化资源和创作人才，但近年来，河北出品的影视剧却鲜有佳作。许多作品都存在着同样的问题：剧情亢奋，缺乏内涵，只注重冲突的展现，而忽略了故事性和人物塑造。

这种创作模式，或许与一些创作者的思维定式和创作习惯有关。他们习惯于用冲突来推动剧情，却忽略了冲突背后的逻辑和动机，导致作品缺乏深度和厚度。

《故乡的泥土》的失败，并非个例，它反映了当前年代剧创作中普遍存在的一些问题。一部成功的年代剧，不仅要还原历史背景，更要塑造鲜活的人物形象，讲述引人入胜的故事。

而单纯的冲突堆砌，并不能成就一部优秀的影视作品。

近年来，一些优秀的年代剧，例如《人世间》、《山海情》等，都凭借其对人物命运的细腻刻画和对时代精神的深刻反思，赢得了观众的喜爱和好评。这些作品的成功，也为年代剧的创作提供了借鉴和参考。

未来的年代剧创作，应该更加注重故事性和人物塑造，避免简单粗暴的冲突堆砌。创作者们需要深入挖掘历史背景，理解人物的内心世界，用真实的细节和情感来打动观众。

故乡的泥土》的失败并非个例，为年代剧创作敲响警钟。成功的年代剧如《人世间》《山海情》等，为行业提供了借鉴。未来年代剧创作需回归本质，注重多方面改进：一是深耕历史，还原时代风貌，像《人世间》对改革开放变迁的刻画，增强历史真实性，让观众理解故事背景和人物动机；二是塑造人物，展现人性光辉，如《山海情》中个性鲜明的角色赢得观众喜爱；三是注重细节，提升作品质感，像《觉醒年代》对历史细节的还原营造了浓郁时代氛围；四是关注现实，引发社会思考，如《大江大河》引发对经济发展等问题的思考；五是避免套路，创新叙事方式。

年代剧创作要成功，需具备紧贴时代脉搏、深入刻画人物、注重叙事逻辑、引发情感共鸣等特点，不能只停留于表面热闹冲突，这是整个创作团队的责任。同时，年代剧创作还需避免过度美化过去、沉迷狗血剧情、忽视人物塑造等误区，要关注普通人在时代变革中的命运，不断创新叙事和表现手法，这样才能让年代剧百花齐放，传承历史记忆和文化，为观众呈现精彩时代画卷。

网友 “剧迷小王”：分析得太到位了！《故乡的泥土》我看了一点就看不下去了，剧情真的太乱了。希望创作者们能吸取教训，以后拍出更好的年代剧。

网友 “影视从业者”：这篇文章指出的问题很有普遍性，我们在创作过程中确实容易陷入这些误区。以后要更加注重故事和人物塑造，不能再粗制滥造了。

网友 “年代剧爱好者”：希望年代剧能越来越好，多一些像《人世间》那样的好剧，少一些这种让人失望的作品。真的很期待看到更多有深度、有内涵的年代剧。