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中国宫廷绘画史
一、源远流长的开端：先秦宫廷绘画
1. 先秦宫廷绘画起源的社会背景：
①生产力水平提高，农业生产技术成熟提供物质基础；
②奴隶制社会形成，统治阶层为彰显权威和等级制度对艺术有强烈需求。
2. 绘画形式：
1. 庙堂壁画占据重要地位，常以祭祀、宗族、典礼等为主题，展现宗教信仰和礼仪规范，如楚国先王庙堂壁画。
2. 人物肖像画以贵族为对象，通过衣冠服饰展现身份地位，有记录形象和礼教意义，是统治阶层宣扬道德规范和价值观念的工具。
3. 用途：装饰宫殿建筑，增添庄严神秘氛围，彰显统治阶层尊贵地位和文化底蕴。
4. 意义：为后世宫廷绘画发展奠定基础。
二、秦汉至隋唐的发展
1. 秦汉时期宫廷绘画：
（1）概况：宫廷绘画在秦汉时期初步发展，宫殿衙署普遍绘制壁画，用于宣传政治教化。
（2）技法特点：①线条造型趋于成熟，工笔重彩，线条流畅。②绘画门类丰富，涵盖壁画、帛画、木刻画等。
（3）代表作品与题材：
①东汉壁画《夫妇宴饮图》线条运用娴熟，人物形象生动，反映统治阶级生活。
②马王堆汉墓帛画描绘天上、人间、地下的景象，展现丰富想象力，包含神仙巫鬼等浪漫幻想主题。
③河北望郡县城东汉代古墓壁画展现当时社会生活和人物形象。
2. 魏晋南北朝宫廷绘画：
魏晋南北朝时期是中国绘画艺术初步成熟的阶段，宫廷绘画也有了一定的发展。
这一时期的宫廷画家中，有不少人物画大家。例如：
① 陆探微：南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画。他运用草书的笔法，形成“一笔画”的笔法，其创造的“秀骨清像”人物形象，是对六朝士人的生动概括，他的人物画样式蔚然成风，甚至影响到雕塑的造型。
②张僧繇：萧梁时画家，擅画佛寺壁画。他创造的佛像形象独具风格，被称为“张家样”。张僧繇吸取天竺晕染画风画凹凸花，因立体感强烈而闻名，其写实能力强，风格为“疏体”，与顾恺之、陆探微的“密体”有所不同。
③萧绎：多才多艺，精通绘画。其代表作《职贡图》中人物写实，笔法简练，是难得的文献资料。
④ 杨子华：北齐宫廷画家，多描绘当代题材和北齐贵族生活，其画风对唐代人物画影响较大，传世作品有《北齐校书图》。
在绘画技法方面，这一时期有了显著提高，如线条造型的成熟、工笔重彩的运用等。在题材上，除了服务政教和宣扬佛教的内容外，还出现了与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。
同时，这一时期的绘画开始强调情感的价值，出现了艺术的自觉；士人画家的地位逐渐凸显；画家开始注重观者的心理活动及品评；画论文字也开始出现，如南齐谢赫的《古画品录》等；线描能力有所发展，且在南北朝晚期开始针对不同主题采取不同描绘方式；此外，山水画开始成为独立画科，但尚未完全成熟，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。
存世至今的六朝绘画，已无一件真迹，除去凭空生造的伪迹外，尚存若干后世临摹的古摹本，保留了部分原作风貌，具一定参考价值，其中一些距六朝时代较近、忠于原作、水平又高的摹本，堪称“下真迹一等”，例如传为顾恺之的《女史箴图卷》《列女仁智图卷》《洛神赋图卷》和梁元帝萧绎的《职贡图卷》、宋人临的杨子华《北齐较书图卷》等。
总体而言，魏晋南北朝时期的宫廷绘画在人物画方面取得了突出成就，同时在山水画等其他领域也有所探索和发展，为后世绘画艺术的进一步发展奠定了基础。
3. 隋唐时期
隋唐时期是中国宫廷绘画发展的鼎盛阶段，具有以下显著特点：
1）画家众多与画派形成：涌现出一大批杰出的宫廷画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等。他们的绘画风格各具特色，逐渐形成了不同的画派。
2）题材广泛丰富：
①人物画：不仅描绘帝王将相、贵族生活，还展现了平民百姓的生活场景。阎立本的《步辇图》记录了唐太宗接见吐蕃使者的情景；张萱的《虢国夫人游春图》表现了贵族妇女的出游。
②山水画：青绿山水和金碧山水发展成熟，李思训的《江帆楼阁图》展现出华丽的宫廷风格。
③花鸟画：也开始成为独立的画科。
3）技法高超精湛：
①线条运用：达到了很高的水平，吴道子的线条豪放洒脱，被称为“吴带当风”。
②色彩运用：丰富而鲜艳，注重色彩的对比和协调。
4）绘画机构完备：唐朝设立了专门的绘画机构，如翰林院、集贤院等，对宫廷画家进行管理和培养。
5）功能多样化：宫廷绘画不仅具有审美价值，还承担着政治宣传、记录历史、装饰宫廷等多种功能。
6）对周边国家的影响：隋唐宫廷绘画的辉煌成就对周边国家，如日本、朝鲜等的绘画发展产生了深远的影响。
例如，周昉的《簪花仕女图》以细腻的笔触描绘了宫廷贵妇的闲适生活；韩干的《牧马图》则展现了骏马的英姿。这些作品都成为了中国绘画史上的经典之作，彰显了隋唐宫廷绘画的高度繁荣。
隋唐时期的宫廷画坛人才辈出，以下是一些代表画家及其艺术特点：
阎立本
1.擅长领域：人物画，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。
2.绘画特点：他的绘画用笔圆劲雄浑，线条刚劲有力，色彩古雅沉着，画面整体气象庄严，与题材相得益彰。
3.代表作品：
①传世作品有《秦府十八学士》《凌烟阁二十四功臣像》《职贡图》《永徽朝臣图》。
②《步辇图》是其代表作，反映了阎立本的肖像画成就，表现了雄沉朴实的气质。
③《历代帝王图》，绘有两汉至隋代十三位帝王像，通过人物的形貌表现不同的性格、气质特征。
4.影响：阎立本对中国绘画史的发展产生了以下具体影响：
①风格确立：他的绘画风格，如用笔圆劲雄浑、线条刚劲有力、色彩古雅沉着、画面整体气象庄严，成为唐代绘画风格的代表之一，为后世画家提供了一种独特的艺术风格典范。
②人物画推动：擅长人物画，尤其是故事画，通过精准刻画人物形象和神态来展现人物性格和气质，对唐代人物画的发展起到了重要的推动作用，为后世人物画的创作提供了宝贵的经验和借鉴。
③历史价值传承：其作品如《步辇图》《历代帝王图》等，不仅具有艺术价值，还具有重要的历史价值，为后人研究唐代历史提供了珍贵的图像资料，使得绘画在记录历史方面的功能得到了进一步的体现和发展。
④宫廷绘画引领：作为宫廷画家，他的作品和风格在一定程度上引领了宫廷绘画的发展方向，其绘画技巧和表现手法为宫廷画家树立了榜样，促进了宫廷绘画的繁荣和发展。
⑤艺术成就典范：阎立本的艺术成就得到了当时和后世的广泛认可，他的作品成为中国绘画史上的经典之作，对后世绘画的发展产生了深远的影响，激励着后来的画家不断追求艺术的高度和深度。
吴道子
1.擅长领域：人物画，在道释绘画上成就极高。被称为“画圣”
2.绘画特点：
① 他一生绘制壁画三百余壁，题材广泛，包括各类经变、佛陀、菩萨以及释梵天众等，还绘有道教的玄元像和五圣图。
② 吴道子擅长大幅壁画创作，其经变画想象力丰富，笔下的千佛形象各异。
③ 他早期作品较为工细，用线如铜丝萦盘，施以重彩；
④ 成熟时期形成雄壮豪迈的独特画风，线条磊落逸势、笔力劲怒，被称为“莼菜条”，用色浅深晕成、傅粉简淡。
⑤ 其绘画极具运动感，有“天衣飞扬，满壁风动”的效果，独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。
3.代表作品：《送子天王图》《八十七神仙卷》等。
4.影响：吴道子创新绘画技法，其线条“莼菜条”豪放洒脱，富有动感，开创的“吴装”注重线条表现力，对后世绘画技法发展影响重大。他在道释绘画上成就高，大量壁画题材广泛，想象力丰富，推动了中国宗教绘画发展。其绘画风格雄壮豪迈的“吴家样”对后世画家影响深远，使中国绘画更丰富多彩。他注重观察和写生，师法自然，艺术精神影响后世画家创作观念。吴道子被尊为“画圣”，作品成经典，对后世画坛发展起引领示范作用，其创新精神和艺术成就为后世敬仰和传承，对中国绘画发展产生深远广泛影响。
张萱
1.擅长领域：人物画，尤工仕女题材。
2.绘画特点：惯用朱色晕染耳根，服饰华丽，体态丰满
3.代表作品：
① 传世作品有《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》《按乐士女图》等。
② 他所描写宫怨题材的绘画有重大社会意义，表明了其思想倾向。代表作有《虢国夫人游春图》《捣练图》。
4.影响：张萱擅长仕女题材，其绘画风格和作品对后世仕女画的发展产生重要影响，为后世画家在仕女画创作方面提供了借鉴和启示。
周昉
1.擅长领域：人物画，仕女画，著名肖像画家。
2.绘画特点：仕女多浓丽丰肥之态，善于表现人物心理和情性
3.代表作品：题材主要表现贵族阶层的生活，如《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《宫骑图》《游春仕女图》等。代表作《挥扇仕女图》。
他所创造的“水月观音”之体成为最为流传的佛画样式，被称元王蒙《青卞隐居图》为“周家样”。
4.影响：周昉的仕女画风格独特，其创造的“水月观音”之体和“周家样”对后世佛画样式和仕女画产生深远影响，为后世画家提供了重要的艺术参照和借鉴。
展子虔
1.擅长领域：山水画
2.绘画特点：采用俯瞰式构图，山水树石、人物比例合理，山川、人物均以青绿勾填法绘成，树木直接用粉点染，水用波状线条描绘
3.代表作品：《游春图》
4.影响：展子虔的《游春图》采用俯瞰式构图，对山水树石、人物比例的处理合理，其绘画风格对后世山水画的发展具有开创和启蒙作用，为山水画的独立和发展奠定了基础。
李思训
1.擅长领域：山水画
2.绘画特点：着色山水，用金碧辉映，工整、富丽，极富装饰性
3.代表作品：《江帆楼阁图》
4.影响：李思训的着色山水，以金碧辉映、工整富丽的风格著称，对后世青绿山水画的发展产生重要影响，为后世画家提供了青绿山水的典范和创作借鉴。
李昭道
1.擅长领域：山水画
2.绘画特点：山水楼阁设色用笔“变父之势，妙又过之”
3.代表作品：《明皇幸蜀图》
4.影响：李昭道继承并发展了其父李思训的山水画技法，其山水楼阁设色用笔的独特风格，对后世山水画的发展产生了一定影响，为后世画家在山水画创作上提供了参考和借鉴。
薛稷
1.擅长领域：花鸟画
2.绘画特点：
①擅长画鹤：以画鹤最为精妙，开创了一代花鸟画之先河。他所画的鹤能极尽其妙，形神兼具，或啄苔剔羽，或阔步顾视，或昂立座隅，或上下回翔，无不栩栩如生，曲尽情状。
②形神兼备：他笔下的鹤不仅在形态上描绘准确，还被赋予了生命力和精神气质，具有超脱逸达、傲骨十足的清高品格。
③注重写生：面向自然，注重观察鹤的生活习性和姿态，这使他能够准确生动地表现出鹤的形貌神情。
④融入情感：在作品中融入个人的情感，借鹤抒发自己作为文人墨客的情怀，给观者带来美的艺术享受。
⑤影响深远：他开创的“屏风六扇鹤样”成为一种定格，被后世花鸟画家争相模仿。其画鹤的风格和技法对后世产生了深远影响，如五代时的黄荃就曾学习他画鹤，并且后来居上，有出蓝之誉。
3.代表作品：《啄苔鹤图》、《顾步鹤图》、《二鹤图》、《戏鹤图》等
4.影响：薛稷以画鹤闻名，其开创的花鸟画先河、形神兼备的画鹤风格、注重写生的创作方式以及深远的影响（如“屏风六扇鹤样”被后世模仿），对后世花鸟画的发展产生了重要推动作用，为后世花鸟画家提供了借鉴和启示。
边鸾
1.擅长领域：花鸟画
2.绘画特点：
①下笔轻利，用色鲜明：他能用轻利的墨线勾勒出物象的轮廓，然后填以鲜明的色彩，使所画花鸟草木生动自然、活泼明快，能将鸟类羽毛的变化细腻地刻画出来，花卉也呈现出娇艳清雅之态，达到“精妙之极”的境界。北宋董逌在《广川画跋》中记载边鸾的《牡丹图》“花色红淡，若浥露疏风，光色艳发，披哆而洁，燥不失润泽，凝结则信设色有异也”。
②擅长折枝构图：边鸾创造了折枝构图法，这种构图法只截取花卉最具艺术特质的一段或部分入画，近距离展示局部的枝干和花卉，必要时再配以禽鸟昆虫。他的折枝花卉画作被赞为“近代折枝花居其第一”“折枝之妙，古所未有”。自他之后，唐宋许多画家纷纷采用折枝构图法。
③形神兼备：边鸾着意描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，笔下的禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉则娇艳多姿、活色生香，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。
④题材丰富：其作品内容多为孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木，后期还把题材扩展到“山花野蔬”，使花鸟画的内容得以丰富。
3.代表作品：《梅花山茶雪雀图》
4.影响：其绘画特点（下笔轻利、用色鲜明、折枝构图、形神兼备）为后世花鸟画提供典范；开创的折枝构图法被后世许多画家采用，影响花鸟画构图发展；注重写生和形神兼备的理念对后世画家的艺术观念和创作方法有启示作用；推动了花鸟画的发展与传承。
曹霸
1.擅长领域：鞍马画
2.绘画特点：
①他的画作笔墨沉着稳健，线条刚劲有力，运笔之间尽显深厚的功力。
②在色彩运用上，他精心调配，使得画面层次分明，富有质感。
③其作品的最大特点便是神采飞动，所画之马仿佛具有灵动的生命力，能让人感受到骏马奔腾的气势和神韵。
3.代表作品：《明皇幸蜀图》
4.影响：其笔墨沉着稳健、色彩调配精心、作品神采飞动的特点，为后世画家在鞍马画创作上提供了借鉴；他对马的形态和神韵的精准把握，影响了后世画家对马这一题材的表现；其艺术风格和创作技法对后世鞍马画的发展起到了推动作用，为后世绘画增添了独特的魅力。
韩干
1.擅长领域：鞍马画
2.绘画特点：
①写实生动：韩干注重观察和写生，主张师法自然，能够准确捕捉马的形态、动作和神情，使笔下的马栩栩如生，仿佛具有真实的生命力。
②形神兼备：不仅注重描绘马的外形，还能深入刻画马的精神气质，展现出马的矫健、威武、温顺等不同的性格特点。
③线条流畅：他的线条运用娴熟流畅，富有韵律和节奏感，能够清晰地勾勒出马的轮廓和肌肉结构。
④色彩丰富：在设色方面，韩干善于运用丰富而和谐的色彩，增强作品的表现力和艺术感染力。
⑤比例精准：对马的身体比例和结构把握精准，使马的形象更加真实可信。
3.代表作品：《照夜白图》、《牧马图》
4.影响：
①技法传承：其写实、形神兼备等绘画技法为后世画家提供学习范本，后世画马多借鉴其技法追求马的形态与精神表达。
②题材发展：擅长画马，推动马题材绘画发展，后世画家受其启发使马题材在中国画中占重要地位。
③风格影响：绘画风格独特，具有气韵和感染力，影响后世画家注重表达对象的生命力和个性特征。
④观念启示：主张师法自然，对后世画家关注自然、注重实践、汲取灵感、提高作品质量有启示意义。
⑤文化传承：作品反映当时社会文化和审美观念，传承和研究其作品有助于了解古代文化和感受历史魅力。
总之，韩干的绘画艺术对后世影响深远，其技法、风格、题材和创作观念为后世画家提供了宝贵借鉴和启示。
韩滉
1.擅长领域：画牛
2.绘画特点：
①造型准确，形态各异：他的作品，如《五牛图》中五头牛的造型准确，且每头牛形态各别，通过对牛的姿态、动作的描绘，展现出牛的不同性格和神韵。
②用线粗劲质朴：以简洁而富有力度的线条勾勒出牛的骨骼转折、筋肉缠裹，笔法老练流畅，体现出线条精确的艺术表现力。
③注重细节刻画：例如牛头部与口鼻处的根根细毛，都能做到笔笔入微。同时，通过对牛眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
④色彩清淡古朴：设色轻淡沉着，具有唐代绘画的风格特点。
⑤无背景衬托：作品完全以牛为表现对象，摒弃了背景山水的描绘，使观者的注意力完全聚焦于牛之本体。这种表现手法也是唐代牛马题材的经典方式。
⑥风格浑厚朴实：其绘画风格给人以浑厚朴实之感，同时兼具高超的笔墨技巧，达到了形神兼备的境界。
3.代表作品：《五牛图》是我国现存最早的纸本中国画
4.影响：韩滉绘画风格独特，造型准确、用线粗劲、注重细节、色彩清淡、风格浑厚，对后世动物题材绘画有影响，提供了表现方式和风格借鉴。他以画牛闻名，《五牛图》推动了牛题材绘画发展，后世画家受其影响深入研究牛的形象。其注重观察生活、追求真实的精神对后世画家有启示。《五牛图》承载文化内涵，传承了牛在农耕文化中的重要地位和人们的情感。韩滉在中国画坛地位重要，作品对后世画坛发展有贡献，为后世画家提供了借鉴和启示。总之，他的绘画艺术对后世影响深远。
三、五代宋元时期的高峰
（一）五代宫廷绘画
（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画
①周文矩
周文矩乃是南唐画院的待诏。他在仕女画方面造诣颇高，其风格与周昉相近，然而却更为纤丽。周文矩的绘画技艺精湛，通过细腻的笔触和独特的表现手法，展现出仕女们的婀娜多姿和婉约之美。他的传世作品众多，其中包括《重屏会棋图》，此图布局巧妙，人物形象生动；还有《宫中图卷》，细腻地描绘了宫廷中女子们的生活场景；以及《琉璃堂人物图卷》，将人物的神态和气质刻画得淋漓尽致。
②顾闳中：顾闳中同样为南唐画院待诏，他以擅长绘制人物肖像而闻名于世。在他的笔下，人物形象栩栩如生，神态和表情被精准地捕捉和展现。其现存的《韩熙载夜宴图》，更是他唯一的传世杰作。这幅作品以细腻的线条和丰富的色彩，生动地描绘了韩熙载夜宴的场景，展现出了人物复杂的内心世界和当时的社会风貌。
（2）黄笙：黄笙的绘画技艺十分全面，在众多领域均有出色表现，尤其擅长花竹翎毛的绘制。他所创作的画作，大多选取宫廷中的奇禽异花作为题材。在绘画过程中，他运用极细的线条进行勾勒，再配以柔丽的色彩进行赋色，使得线条和色彩相互融合，几乎难以见到勾勒的墨迹。他所描绘的花鸟情态生动逼真，仿佛要从画面中跃然而出。由于他所选取的题材以及其作品用于装饰宫廷的特点，他的画中具有一种精谨艳丽的富贵气象，彰显出宫廷绘画的奢华与精美。黄笙的传世作品《写生珍禽图》，更是其绘画技艺的集中体现，这幅作品中，各种珍禽栩栩如生，展现出了大自然的生机与活力。
（二）宋代绘画的繁荣兴盛
（1）宫廷绘画的兴盛：在宋代，朝廷设立了翰林图画院，皇帝对画院的建设极为重视，正因如此，宋代成为了古代宫廷绘画最为繁荣昌盛的时期。宋徽宗时期，还专门设立了画学，用以培养宫廷绘画方面的人才。画院和画学通过考试来录用和升迁人才，这些考试不仅严格，而且立意巧妙，别具一格。在这种环境下，宫廷绘画领域人才辈出，他们的才华和技艺对中国古代美术的发展产生了至关重要的影响。
（2）宋代人物画家和作品
1）梁楷：梁楷乃南宋画院待诏。他在减笔人物画的技巧方面有着重大的创新和突破。其减笔人物画的代表作包括《李白行吟图》《六祖图》《布袋和尚图》《泼墨仙人图》等。这些作品以简洁而富有表现力的笔触，生动地刻画了人物的形象和气质。此外，梁楷不仅擅长人物画，在山水花鸟方面也有出色的表现，如《雪景山水》《秋柳双鸦》等图，同样展现了他在不同领域的高超技艺。
（3）张择端《清明上河图》和宋代风俗画
1）张择端：张择端活动于北宋后期，是一位出类拔萃的风俗画家。他所绘制的《清明上河图》无疑代表了宋代风俗画发展的巅峰水平。除了《清明上河图》，他的传世作品还有《西湖争标图》。
2）《清明上河图》：这幅作品以全景式的构图，全方位地展现了北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区在清明时节的独特风貌。其采用了散点透视的手法，整幅画卷布局精妙，有恰到好处的铺垫，有跌宕起伏的情节，还有扣人心弦的高潮，充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。《清明上河图》不仅是一幅杰出的绘画佳作，更具有极高的历史文献价值。在宋代，著名的风俗画家除了张择端，还有苏汉臣、李嵩等人。
（4）宋代山水画家和作品
在宋代众多的山水画家当中，王希孟出身于宫廷画家。他的传世作品《千里江山图》，其风格属于大青绿院体。这幅画作凭借其绚丽夺目的色彩和宏伟壮观的构图，淋漓尽致地展现出了宫廷绘画那令人赞叹的精湛技艺与雍容华丽的风格。
赵伯驹和赵伯骕皆为宋朝宗室。赵伯驹的传世佳作《万松金阙图》充分展现出了青绿山水那独一无二的韵味。他们的作品以细腻入微的笔触、典雅清幽的设色，营造出宁静而又充满诗意的山水意境，完美地体现了宗室画家对于自然景观那独特而深刻的感悟以及高超绝伦的艺术表现力。
（5）南宋四家
1）李唐：李唐是画院画家。他的山水画在造型章法以及笔墨运用方面逐渐趋于简洁概括，尤其注重对景物的精心剪裁。他的传世作品包括《万壑松风图》《清溪渔隐图》《采薇图》等，这些作品无不展现出他独特的艺术风格和深厚的绘画功底。
2）刘松年：刘松年同样是画院画家。他的山水画受到李唐的影响，但将李唐画作中的雄健风格转变为典雅之态。他既能绘制水墨山水，也能创作青绿山水，并且还精通界画。其传世作品《四景山水图》，画面精美，意境深远。
3）马远：马远也是画院画家。他继承并发展了李唐的画风，以雄健有力的大斧劈皴法来描绘山石峰峦。在章法布局上，他大胆地进行取舍和剪裁，专注于描绘“边角之景”，因此被人们称为“马一角”。他的传世作品有《踏歌图》《梅石溪凫图》等，这些作品构图新颖，笔墨精妙。
4）夏圭：夏圭同样是画院画家。他精于山水绘画，风格与马远大略相同，被人们称为“夏半边”。他用笔苍劲老辣，水墨运用得酣畅淋漓。他善于绘制巨型长卷，其传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》等，这些作品气势恢宏，令人赞叹。
（6）宋代花鸟画家和作品崔白
崔白擅长花竹翎毛的绘画，尤其以绘制带有野情野趣的败荷凫雁而声名远扬。他的画风“体制清赡”，自然天成，毫无雕琢的痕迹。他的用笔苍劲老辣，水墨运用得酣畅淋漓。他的传世作品有《双喜图》《寒雀图》，这些作品生动逼真，展现了大自然的美妙与生机。
（7）赵佶(宋徽宗)
宋徽宗赵佶尤其擅长花鸟画。他十分重视写实，主张在构思上不落俗套，力求创新。他还授意编撰了《宣和画谱》。他的传世作品有《瑞鹤图》《腊梅山禽图》等，这些作品笔触细腻，色彩鲜艳，具有极高的艺术价值。
四、辽金元宫廷绘画的特色
辽、金、元三个朝代都未设置正式的画院，但都有相应的机构承担部分画院的功能。以下是这三个时期宫廷绘画的一些特色：
（1）辽代：
① 题材丰富：多描写北方少数民族生活情状，以人物、鞍马居多，画花卉鸟兽带有浓郁的装饰味。
② 风格独特：在继承唐及五代传统的基础上独具特色，如传为五代人的《秋林群鹿》《丹枫呦鹿》，所画鹿群在秋林枫树中自在活动，构图饱满，细勾重彩，技法风格独具特色。又如辽宁法库叶茂台辽墓出土的《竹雀双兔图》，以对称的布置和富有装饰性的手法描绘动植物，带有契丹族画师的若干特征。
③ 画家多元：契丹贵族中出现了不少精通诗文书画的人。如耶律倍，汉名为李赞华，工汉诗，精绘画，擅画契丹贵族的生活情态，传世作品有《射骑图》；辽兴宗耶律宗真绘有《千角鹿图》。还有契丹族画家胡瓌、胡虔父子，善画契丹族骑射游牧生活，能画出民族特征及塞外景趣，胡瓌的《卓歇图》生动地描绘了契丹人行猎途中休息的情景。
④壁画兴盛：辽代的寺庙壁画和墓室壁画有一定规模。寺庙壁画中，山西应县佛宫寺释迦塔底层的壁画颇具特色，坐佛高大威严，南北门楣的供养菩萨面相丰满、身姿优美，门道两侧的四天王像用笔严谨有力、赋色沉着浓丽。墓室壁画方面，早期多画游牧生活和草原风光，质朴而生动；中晚期画风趋向严谨，技巧明显提高，如内蒙古哲里木盟库伦旗1号墓中的出行图及归来图、河北宣化张世卿墓壁画中的散乐图等。此外，内蒙古巴林右旗的庆陵壁画也有较高艺术价值，圣宗的东陵墓室有四时山水群臣肖像及装饰纹样，其中的四时山水画出了不同季节的特点，花草、树木、飞禽、鹿群等生动有致，反映了契丹族在不同季节狩猎生活的环境特色，也显示了画家对自然形象的熟悉和精湛的技巧。
（2）金代：
①文化融合：在汉族文化的影响下，积极吸收汉族文化典章制度和美术风格。金章宗尤酷爱书画，收藏了不少书画珍品，金朝帝室贵胄学习汉族文化，玩赏书画渐成风气，宫廷机构中设有书画局、图画署等。“靖康之变”后，一些北宋画家被俘或流落在金朝地区，也对金代绘画发展产生了一定影响。
② 画风多样：金代画家风格各异，如王庭筠工诗文书法，专画山水竹石，传世作品有《幽竹枯槎图》；武元直的《赤壁图》表现了苏轼《赤壁怀古》的意境；李山的《风雪杉松》继承北宋山水画风，描绘了深山幽居的情致；赵霖的《昭陵六骏图》展现了金代鞍马画的成就。
③ 壁画繁荣：山西朔县崇福寺弥勒殿的说法图形象庄重端严，行笔流畅有力，重彩赋色浓丽辉煌；山西繁峙岩山寺文殊殿的壁画内容丰富，将故事安排于青绿山水界画之中，描绘出大量城乡社会场景，反映出画家对生活的热情与兴趣。
（3）元代：
①强调主体精神：社会现实和审美倾向的改变使绘画出现全新风貌，其教化意义再次被削弱，更加强调创作的主体精神，成为抒情言志、怡情娱性的手段，在绘画技巧上更强调自然，反对刻意雕琢。
② 文人画发展：宋代兴起的抒情尚意的文人画得到更大发展，文人画的审美观念注重表达画家个性和抒发主观情感，多表达对人生、自然的哲理思考，不追求逼真的形象描绘。文人画家偏爱“梅、兰、竹、菊”四种花木，将其作为君子的象征，并强调诗、书、画融为一体来创造意境。
③题材与风格变化：人物画逐渐衰落，让位于山水画和花鸟画；许多画家对世事淡漠，绘画主题较少表现现实生活，多为古代历史故事中的高人逸士。佛道人物和肖像画有所发展，在继承唐宋笔法的基础上融入文人画风格，宗教性减弱，文人情怀更加突出。
③代表画家众多：赵孟頫是元代最著名的画家，他擅长书画，人物、山水、花鸟皆精，其人物画主要承袭唐人风格，描绘历史人物、佛道人物和现实人物等，如《红衣罗汉》《杜甫像》《人马图》《浴马图》《秋郊饮写图》等。与赵孟頫同时的刘贯道、王振鹏、李肖岩、张渥、王绎等画家也各有特色。刘贯道的《消夏图》有吴道子之遗风；王振鹏的《伯牙鼓琴图》笔法流利劲爽；李肖岩技法纯熟、画艺高超，除为宫廷、贵族、名臣画像外，还绘制宗教作品；张渥的《雪夜访戴图》体现出文人画所追求的意境；王绎的《杨竹西小像》线条流畅，面部表情生动。
总体而言，辽金元的宫廷绘画在一定程度上受到了汉族文化的影响，同时也保留了各自的民族特色，在题材、风格、技法等方面都有独特的表现，对中国绘画的发展产生了重要影响。
五、明代宫廷绘画的起伏
（1）明代绘画总体特点：
1. 风格迭变，画派繁兴。
2. 人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画也发达。
3. 师承主要有南宋院体风格的宫廷绘画和浙派、具象文人画风格的吴门画派。
（2）明代宫廷绘画：
1. 承袭宋制，未设专门画院机构，画家隶属于内府，多授锦衣卫武职。
2. 历史发展阶段：
1) 早期（洪武至弘治年间）：
a. 洪武、永乐初创，沿续元代风格。
b. 宣德至弘治鼎盛，山水、花鸟盛，人物画取材窄，代表画家有边景昭、李在、林良、吕纪。
2) 中期（正德前后至万历年间）：吴门派崛起为主流，代表画家为吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英），陆治、陈淳、周之冕在花鸟画有创新。
3) 晚期（万历到崇祯时期）：重要画家有徐渭、陈洪绶、崔子忠、董其昌、丁云鹏、曾鲸等。
（3）代表画家及其风格：
1. 边景昭：工笔重彩，妍丽典雅且富有生意。
2. 李在：仿郭熙，山水画几可乱真。
3. 王谔：被称为“明代马远”。
4. 林良：水墨写意花鸟，笔墨洗练奔放，造型准确生动。
5. 吕纪：工写结合，花鸟精丽，水石粗健。
6. 沈周：山水粗笔水墨、浅绛，具苍润雄浑气概，花卉木石水墨写意。
7. 文徵明：细笔山水，善青绿重色，风格缜密秀雅，抒情意趣浓。
8. 唐寅：山水有雄峻刚健和圆润雅秀两路，人物画工笔重彩承唐宋，水墨淡彩学周臣。
9. 仇英：青绿山水和工笔人物，画艺精湛。
10. 徐渭：“青藤画派”，水墨写意花鸟画变革。
11. 陈洪绶、崔子忠：人物画，被誉为“南陈北崔”。
12. 董其昌：山水画和文人画，提出“南北宗论”。
13. 丁云鹏：擅道释人物。
14. 曾鲸：肖像画著称。
明前期宫廷绘画与浙派
浙派
· 以山水人物画为主。
· 戴进开创浙派，吴伟形成江夏派，影响广泛持久。
宫廷绘画背景
· 永乐迁都后征召浙、闽画工，促进风格交流融合。
· 专制统治加强，绘画迎合统治者，突出皇权。
· 画家授武职归太监管，地位降低，创作受限。
院体概念
· 借鉴南宋院画技法，师从北宋名家，融合二者特色，形成独特风格。
· 构图、用笔、色彩有特点，注重精致细腻。
浙派概念
· 戴进山水人物画风格独特，影响深远。
· 籍贯浙江，注重笔墨运用和意境营造，在山水人物画有成就。
宫廷人物画题材
· 帝后肖像与行乐图，代表画家商喜，作品如《宣宗行乐图》。
· 歌颂皇帝文治武功，如《太祖起家战伐图》。
· 借古喻今、称颂君臣仁忠，刘俊《雪夜访普》
院体花鸟画
· 笔触细腻，布局大气，色彩质朴，推陈出新，画家借花鸟传递情感。
· 反映社会审美和文化氛围，展现高超技艺。
代表画家
· 边景昭，福建籍，工笔重彩，作品如《四喜图轴》。
· 孙隆，江苏籍，没骨图，作品多山间野趣。
· 林良，广东籍，水墨写意，擅画鹰。
· 吕纪，浙江籍，淡色写意，作品如《桂菊山禽》。
戴进与吴伟比较
· 戴进：浙江钱塘人，生活艰辛。风格刚健挺拔、劲锐有力，构图剪裁精妙，笔墨刚劲法度严，人物画继承多，作品有《三顾茅庐图》等，属浙派，影响大。
· 吴伟：湖北武汉人，誉称“仙人笔也”“画状元”。风格源于戴进更具特色，笔法飘逸，用水多，气魄宏大，布景简洁，人物画创新多，作品有《柳下读书图》等，属江夏派，地位重要。
六、清代宫廷绘画的兴衰
（1）清代宫廷绘画的初创与发展
清代初期宫廷绘画的代表画家及风格
1. “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）：宗法黄公望，注重笔墨，追求平和意趣，致力于摹古，作品构图严谨、笔墨精细、色调淡雅。王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨，王翚能体察自然并兼容各家。王原祁是娄东派首领，王翚是虞山派首领。
2. 吴历：受“四王”影响，笔墨细腻，构图平稳。
3. 恽寿平：以没骨花卉画著称，风格清新淡雅，被称为常州派或南田派。
“四王”画派的影响
1. 积极：在笔墨、构图、气韵、意境方面总结经验，发展干笔渴墨技法，丰富中国画表现力。
2. 消极：过于强调摹古，忽视师法自然，作品单调空洞，阻碍创新。
其他风格画家
1. “四僧”（石涛、朱耷、石溪、渐江）：有强烈民族意识，借画抒情，主张“借古开今”，冲破摹古樊篱，画风奇肆豪放。石涛山水创新，朱耷花鸟画独具特色。
2. “金陵八家”（以龚贤为首）：遁迹山林，师法自然，描绘南京风光，风格清新。
3. 新安派（石溪、渐江、梅清等）：作品有特色，石溪山水雄伟，渐江多绘黄山。
清初宫廷绘画的整体影响反映当时社会文化和审美取向，为后人学习传统技法提供参考，为突破传统和表达个性提供启示，丰富中国画表现形式和内涵，推动中国绘画发展，使清初画坛呈现多元面貌。
（2）鼎盛时期
1.两个中心——北京宫廷绘画和扬州八怪。
明吕纪《桂菊山禽图》清王时敏《杜甫诗意图》
北京宫廷绘画多沿袭清初画风，趋于僵板，如王时敏《杜甫诗意图》，体现出宫廷绘画文人化的特征。扬州则成为另一个绘画中心，商业繁荣吸引大批文人画家，其中“扬州八怪”的作品极具个性，如金农的《人物山水图》、郑燮的《竹石图》等，他们把写意花鸟画发展得更加豪放、古拙，更关注现实，推动了绘画艺术的新发展。
2.重大历史事件作品：
徐扬的《南巡图》描绘了皇帝南巡的壮观景象，展现出盛世的繁华；《姑苏繁华图》则细腻地刻画了苏州的市井生活和繁荣风貌；《平定回部献俘图》记录了清军平定边疆叛乱的胜利场景；姚文瀚的《紫光阁赐宴图》表现了宫廷中的盛大宴会；金廷标的《塞宴四事图》描绘了塞外的宴会活动。这些作品从不同角度反映了当时的重大历史事件和社会风貌。
3.西洋画家
①郎世宁来自意大利，历经康雍乾三朝，其作品融合中西画法，如《弘历采芝图轴》等。他的画风既保留了西方绘画的写实特点，又融入了中国传统绘画的元素。
②王致诚来自法国，自幼学画于里昂，后留学罗马。其宫廷画富有韵味，笔法缜密。
③艾启蒙来自捷克，是郎世宁的弟子，擅长画骏马、花鸟等，画作写实性极强。
④贺清泰来自德国，其画作也为清代宫廷绘画增添了独特的色彩。
4.中西影响：
①郎世宁的油画《太师少师图》，在西方绘画技法的基础上，削弱了西画的一些技法特点，掺入了中国绘画的审美观念，形成独特的艺术风格。
②丁观鹏的国画《宫妃话宠图》，画面富有立体感，体现了西法为用的观念，在传统国画的基础上融入了西方绘画的元素，使作品更具表现力。
（3）衰落阶段
嘉庆朝以后，宫廷绘画逐渐衰落。其原因主要包括：国家经济实力下滑，对宫廷绘画的投入减少；皇室对宫廷绘画的兴趣和扶植力度降低；社会文化风尚的转变，民间绘画和文人画的兴起，对宫廷绘画形成一定冲击。
在表现上，宫廷绘画的创作规模缩小，优秀画家减少，作品质量下降，缺乏创新和活力。同时，宫廷绘画的影响力也逐渐减弱，不再占据绘画领域的主导地位。
七、传承与创新
中国宫廷绘画在历史长河中传承有序，不断发展演变。从先秦的萌芽到明清的多样风格，其传承脉络清晰可见。
在传承方面，宫廷绘画始终围绕着统治阶层的需求和审美，技法和题材不断丰富。从秦汉的线条成熟、题材多样，到魏晋南北朝的中外交流与山水画独立，再到隋唐的人才辈出、风格多元，以及宋元明清的各自特色，宫廷绘画在继承前人的基础上不断创新。
对现代绘画而言，中国宫廷绘画具有重要影响和启示。首先，宫廷绘画的精湛技法为现代绘画提供了学习和借鉴的范例。其线条运用、色彩搭配、构图布局等方面的技巧，有助于提升现代绘画的表现力和艺术感染力。其次，宫廷绘画所蕴含的文化内涵和审美观念，影响着现代绘画的创作思路和价值取向。再者，宫廷绘画在题材选择上的丰富性，启发现代绘画关注更多元的主题。
例如，现代工笔人物画在造型和色彩上受到了宫廷绘画的影响，注重细节描绘和色彩的协调。同时，一些现代画家从宫廷绘画中汲取灵感，将传统文化元素与现代审美相结合，创作出具有独特风格的作品。
总之，中国宫廷绘画在传承中不断发展，对现代绘画产生了深远的影响，为现代绘画的创新提供了宝贵的资源和启示。
02
名词解释
1）吴家样
答：
吴家样是指唐代画家吴道子独创的宗教图像样式。他的绘画极具运动感，线条磊落逸势、笔力劲怒，被称为“莼菜条”，用色浅深晕成、傅粉简淡，有“天衣飞扬，满壁风动”的效果。其独特的风格对后世宗教绘画产生了深远影响。
2）周家样
答：
周家样是指唐代画家周昉所创造的“水月观音”之体的佛画样式。周昉的仕女画多呈现浓丽丰肥之态，善于表现人物的心理和情性。他所创造的“水月观音”形象成为最为流传的佛画样式之一，被称为“周家样”，对后世佛画的发展产生了重要影响。
3）折枝构图法
答：
折枝构图法是由边鸾创造的一种花鸟画构图法。该构图法只截取花卉最具艺术特质的一段或部分入画，近距离展示局部的枝干和花卉，必要时再配以禽鸟昆虫。这种构图方式能够突出花卉的美感和艺术特质，使观者更加专注于花卉的姿态和神韵。自边鸾之后，唐宋许多画家纷纷采用折枝构图法，对后世花鸟画的构图发展产生了重要影响。
03
简答题
1）简述魏晋南北朝时期宫廷绘画的特点。
答：
魏晋南北朝时期宫廷绘画的特点包括：
画家与风格：有不少人物画大家，如陆探微、张僧繇、萧绎、杨子华等。陆探微运用草书笔法形成“一笔画”，创造“秀骨清像”人物形象；张僧繇的佛像形象独具风格，吸取天竺晕染画风画凹凸花，写实能力强，风格为“疏体”；萧绎多才多艺，其《职贡图》中人物写实，笔法简练；杨子华多描绘当代题材和北齐贵族生活，画风对唐代人物画影响较大。
绘画技法：绘画技法有显著提高，线条造型成熟，工笔重彩运用广泛。
题材内容：题材除了服务政教和宣扬佛教的内容外，还出现了与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。
艺术自觉：绘画开始强调情感的价值，出现了艺术的自觉；士人画家的地位逐渐凸显；画家开始注重观者的心理活动及品评；画论文字也开始出现，如南齐谢赫的《古画品录》等。
其他方面：线描能力有所发展，且在南北朝晚期开始针对不同主题采取不同描绘方式；此外，山水画开始成为独立画科，但尚未完全成熟，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。
存世至今的六朝绘画，已无一件真迹，尚存若干后世临摹的古摹本，保留了部分原作风貌，具一定参考价值。
2）简述隋唐时期宫廷绘画的特点。
答：
隋唐时期宫廷绘画的特点如下：
1.画家与画派：涌现出一大批杰出的宫廷画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，他们的绘画风格各具特色，逐渐形成了不同的画派。
2.题材广泛：
①人物画：不仅描绘帝王将相、贵族生活，还展现平民百姓的生活场景。
②山水画：青绿山水和金碧山水发展成熟。
③花鸟画：开始成为独立的画科。
3.技法高超：
①线条运用：达到了很高的水平，如吴道子的线条豪放洒脱，被称为“吴带当风”。
②色彩运用：丰富而鲜艳，注重色彩的对比和协调。
4.绘画机构完备：唐朝设立了专门的绘画机构，如翰林院、集贤院等，对宫廷画家进行管理和培养。
5.功能多样化：宫廷绘画不仅具有审美价值，还承担着政治宣传、记录历史、装饰宫廷等多种功能。
6.对周边国家的影响：隋唐宫廷绘画的辉煌成就对周边国家，如日本、朝鲜等的绘画发展产生了深远的影响。
例如，周昉的《簪花仕女图》、韩干的《牧马图》等作品都成为了中国绘画史上的经典之作，彰显了隋唐宫廷绘画的高度繁荣。
3）简述辽金元宫廷绘画的特色。
答：
辽金元宫廷绘画的特色如下：
1.辽代：
①题材丰富：多描写北方少数民族生活情状，以人物、鞍马居多，画花卉鸟兽带有浓郁的装饰味。
②风格独特：在继承唐及五代传统的基础上独具特色。
③画家多元：契丹贵族中出现不少精通诗文书画的人，如耶律倍、辽兴宗耶律宗真等，还有胡瓌、胡虔父子等契丹族画家。
④壁画兴盛：寺庙壁画和墓室壁画有一定规模，如山西应县佛宫寺释迦塔底层的壁画、内蒙古哲里木盟库伦旗 1 号墓中的出行图及归来图等。
2.金代：
①文化融合：在汉族文化的影响下，积极吸收汉族文化典章制度和美术风格，金朝帝室贵胄学习汉族文化，玩赏书画渐成风气。
②画风多样：金代画家风格各异，如王庭筠、武元直、李山、赵霖等。
③壁画繁荣：山西朔县崇福寺弥勒殿和山西繁峙岩山寺文殊殿的壁画颇具特色。
3.元代：
①强调主体精神：绘画更加强调创作的主体精神，成为抒情言志、怡情娱性的手段，在绘画技巧上更强调自然，反对刻意雕琢。
②文人画发展：宋代兴起的抒情尚意的文人画得到更大发展，文人画的审美观念注重表达画家个性和抒发主观情感。
③题材与风格变化：人物画逐渐衰落，让位于山水画和花鸟画；绘画主题较少表现现实生活，多为古代历史故事中的高人逸士。
④代表画家众多：赵孟頫是元代最著名的画家，还有刘贯道、王振鹏、李肖岩、张渥、王绎等画家也各有特色。
总体而言，辽金元的宫廷绘画在一定程度上受到了汉族文化的影响，同时也保留了各自的民族特色，在题材、风格、技法等方面都有独特的表现，对中国绘画的发展产生了重要影响。
04
论述题
1）论述中国宫廷绘画在不同历史时期的发展演变及其影响。
答：
中国宫廷绘画历史悠久，从先秦起源，经历了秦汉至隋唐的发展、五代宋元时期的高峰、辽金元时期的特色、明代的起伏以及清代的兴衰。先秦宫廷绘画起源于生产力提高和奴隶制社会形成的背景，庙堂壁画和人物肖像画占据重要地位，为后世宫廷绘画奠定基础。秦汉时期宫廷绘画初步发展，线条造型趋于成熟，绘画门类丰富，代表作品有东汉壁画《夫妇宴饮图》、马王堆汉墓帛画等。魏晋南北朝时期宫廷绘画在人物画方面取得突出成就，同时在山水画等领域有所探索，如陆探微、张僧繇、萧绎、杨子华等画家各具风格，绘画技法提高，题材扩展，山水画开始成为独立画科，出现了艺术的自觉和画论文字。隋唐时期是宫廷绘画的鼎盛阶段，画家众多，形成不同画派，题材广泛，技法高超，绘画机构完备，功能多样化，对周边国家产生深远影响，代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等。五代宋元时期，五代宫廷绘画有周文矩、顾闳中、黄笙等画家，宋代宫廷绘画兴盛，设立翰林图画院和画学，人才辈出，有梁楷、张择端、王希孟、赵伯驹、赵伯骕、崔白、赵佶等画家，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭各具风格。元代宫廷绘画强调主体精神，文人画发展，题材与风格变化，代表画家有赵孟頫、刘贯道、王振鹏、李肖岩、张渥、王绎等。辽金元时期，辽代绘画题材丰富，风格独特，画家多元，壁画兴盛；金代文化融合，画风多样，壁画繁荣；元代强调主体精神，文人画发展，人物画衰落，代表画家众多。明代宫廷绘画风格迭变，画派繁兴，师承南宋院体风格和浙派、吴门画派。早期沿续元代风格，鼎盛期山水、花鸟盛，人物画取材窄，中期吴门派崛起为主流，晚期有徐渭、陈洪绶、崔子忠、董其昌、丁云鹏、曾鲸等画家。清代宫廷绘画初期有“四王”、吴历、恽寿平等画家，“四王”画派在笔墨、构图等方面有积极影响，但也存在过于摹古的消极影响，同时还有“四僧”、“金陵八家”、新安派等其他风格画家。鼎盛时期有北京宫廷绘画和扬州八怪两个中心，还有西洋画家郎世宁、王致诚、艾启蒙、贺清泰等，他们的作品融合中西画法。衰落阶段主要由于国家经济实力下滑、皇室兴趣和扶植力度降低、社会文化风尚转变等原因。中国宫廷绘画在传承中不断发展，对现代绘画产生了深远影响，其精湛技法、文化内涵和审美观念为现代绘画提供了学习和借鉴的范例，启发现代绘画关注更多元的主题，在造型、色彩、构图等方面给予现代绘画启示。
2）试分析宋代宫廷绘画的繁荣兴盛及其对中国绘画发展的重要意义。
答：
宋代宫廷绘画的繁荣兴盛主要体现在以下几个方面：
宫廷绘画机构的设立：宋代朝廷设立了翰林图画院，宋徽宗时期还设立了画学，通过考试来录用和升迁人才，这为宫廷绘画的发展提供了制度保障和人才支持。
画家的众多与才华：宋代宫廷绘画领域人才辈出，如梁楷、张择端、王希孟、赵伯驹、赵伯骕、崔白、赵佶等画家，他们在人物画、山水画、花鸟画等领域都有出色的表现，展现了高超的技艺和独特的艺术风格。
绘画题材的丰富：宋代宫廷绘画题材广泛，包括人物肖像、风俗画、山水画、花鸟画等。张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画的巅峰水平，展现了北宋都城汴梁的社会风貌；王希孟的《千里江山图》则展示了宫廷绘画的精湛技艺和雍容华丽。
绘画技法的创新：宋代画家在绘画技法上不断创新，如梁楷的减笔人物画、崔白的花竹翎毛绘画等，都为中国绘画的发展带来了新的活力。
宋代宫廷绘画的繁荣兴盛对中国绘画发展具有重要意义：
传承与发展传统绘画：宋代宫廷绘画在继承前代绘画传统的基础上，不断发展和创新，使中国绘画的技法、题材、风格等更加丰富和完善。
培养绘画人才：翰林图画院和画学的设立，为培养宫廷绘画人才提供了平台，这些人才的涌现为中国绘画的发展提供了坚实的基础。
影响绘画风格：宋代宫廷绘画的风格对后世绘画产生了深远影响，如南宋四家的画风在一定程度上继承了宋代宫廷绘画的特点。
推动绘画理论的发展：宋代宫廷绘画的繁荣也促进了绘画理论的发展，如宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》，对绘画的品评、题材、技法等进行了系统的总结和阐述。
丰富文化内涵：宋代宫廷绘画作品不仅具有艺术价值，还反映了当时的社会生活、文化传统和审美观念，丰富了中国文化的内涵。
总之，宋代宫廷绘画的繁荣兴盛是中国绘画发展史上的重要阶段，对中国绘画的传承、发展和创新产生了深远的影响。
