潘天寿的篆刻实践与创作理念

侯勇

晚清、民国间中国画艺术表现形式的一个最显著特征是：诗、书、画、印融会贯通，堪称文人画之绝唱，中国样式之新高峰。

国画大师潘天寿（1897——1071）先生即是践行者、升华者。

潘天寿习印之路，起点很高，18岁时考入浙江省第一师范学校，有幸得到李叔同、经亨颐、夏丏尊等艺术大家的悉心教导，印学精进。

潘天寿篆刻作品奇中寓平、险中有稳，篆法刚劲雄健、凝炼浑朴，章法奇险相生、质朴古拙，出于画家对造型空间、构成形式的特有敏感，其作品在形式上多有与众不同者。

潘先生生平治印不多，但早年对篆刻用功极深，还刊有篆刻理论专著。

潘印以秦汉为宗，平实质朴一路为多。他认为：将画理用于印理，强调意法布局，构图配篆，刀笔相合，反对流于俗格，注重作品的格调与风骨，与其一贯坚持的绘画艺术追求相一致。

潘天寿曾经说过：“凡人笔意，各出天性。或出清秀，或出浑厚，各如其人。但得情趣，均成佳品。倘俗而不韵，虽雕龙镂凤，亦不足观。”

潘天寿的篆刻创作理念，在其所著《治印丛谈》中有详尽描述，譬如：“画有六法，印亦有六法:一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。”有此论者，确有过人之处。

在潘天寿看来，印之境意，同与书画，通于人性，情调、学养、意趣、韵致皆源于学养。