『全国书画名家优秀作品展』——重点推荐画家范长江

范长江，1953年1月26日出生于上海嘉定。师从钱君匋二十余年，师从田桓六年。上海香梅画院创始院长。兼任《亚洲新闻周刊》艺术总监。早年，分别于江苏、上海、广州、珠海、惠州、香港、东京、新加坡举办二十多次个展、多人展。

2006年6月至7月，随中国赴欧洲文化艺术访问团出访欧洲十一国，并在巴黎、维也纳参加联展。

2012年11月，赴华盛顿出席在美国国会举行的国际交流大会及其联展。

2016年11月，在上海香梅画院举办中英文化交流三人展。

2017年1月，赴日本参加在东京都美术馆举办的国际书画交流展，获大奖。

2018年10月，在上海徐汇区东湾艺术中心举办中英文化交流双人展。

2019年1月，率团赴新加坡参加两岸杰出艺术家联展。

2019年6月，赴意大利参加威尼斯双年展。

2019年11月，率团赴马来西亚柔佛州，参加海派名家马来西亚书画展。

2020年10月，赴深圳参加2020当代水墨及文艺复兴联展。

2023年3月11日，于上海千帆堂美术馆举办范长江个人画展。

2023年7月，参加日本奈良美术馆国际现代美术展。

2023年8月，参加上海闵行春熙艺术空间上海当代艺术展。

2024年赴北京，参加中国教育电视台龙年春晚书画节目演出。

范长江的国画风格远承青藤白阳，近及吴昌硕、蒲华、齐白石而自成一家。花卉为其主要创作题材。偶作山水，承米芾、石涛、宾虹遗意。

所写鱼、虾、蟹等，最擅作虾，集河虾、江虾、海虾于一体，人称“长江虾”。

范长江学贯中西，西画倾向印象派、分离派，自创风格独特之“融和主义”画派。

画事之余，发表大量散文、随笔、诗词、文学评论、艺术评论、等文字。出版画册多种，出版长篇传记文学作品有：《和平使者》北京出版社，《陈香梅与陈纳德》二十一世纪出版社，《辛亥元勋》上海文艺出版社，《艺兼众美——我的老师钱君匋》上海辞书出版社。原创电影剧本《剑胆文心》。

范长江的诗书画

陶继明/文文友范长江，自1974年起，追随其师钱君匋习画二十余年，主攻以花卉为主要题材的“大写意文人画”。其画风远承青藤白阳，近及吴昌硕、蒲华、齐白石诸家，博采众长而自成一家。我国的大写意文人画始于宋而盛于明，明代文人徐渭（青藤）陈淳（白阳）史上并称“青藤白阳”将大写意文人画发挥到极致。清初文人吴昌硕，更开我国“设色花卉大写意画”一科之先河，成为一时风尚、后学者有北京齐白石等。

《天机活泼》27cmX38cm我国传统绘画中，相对工笔、小写意而言，大写意更倾向哲学。工笔、小写意仍然保持写生，着重主体（画家）对客体（物象）外部描摹，追求画的像，尽量逼真，讲究绘画技术。大写意文人画写的是精神、画的是文化，轻形似，重神似；轻技术，重艺术。大写意文人画家依托“略形似”的客体（物象），抒发主体内在情感、思想，以“生命精神”（人的心情、心愿、心思）创造出“精神生命”。“意”作为主体思想，始终贯穿于大写意文人画创作过程中。大写意文人画家追求的是一种不必太完整，不必太完美的不到之到，不似之似的艺术境界，强调“得意忘形”。宋人苏东坡曰：善画者画意不画形。吴昌硕自述：“老缶画气不画形”。

《上岸》26cmX26cm除此以外，大写意文人画十分注重诗、书、画一体化。明人徐渭《墨葡萄》题画诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”抒其怀才不遇之愤世悲情，加之狂放不羁的书体，将《墨葡萄》一画推向化开之境。文友范长江的大写意文人画受徐渭影响颇深，同类题材作品原创题画诗曰：笔风呼啸龙蛇斗，汪洋恣意墨雨骤。石破天惊箜篌鸣，珠光耀日乌云收。题画诗气势大，意境远。画面使转如环的万岁枯藤，在笔风墨雨中如龙蛇相争般盘旋、舞动、缠绕。箜篌鸣响震破乌云出太阳，万斛明珠光耀四方。未见其画，似读其画，题画诗竟为画面增趣添彩。

《红梅花开》136cmX68cm范长江的题画诗《松柏月影》曰：明月松柏间，清风涤尘烟。此境无俗气，其中有神仙。此为巨幅，由六张六尺宣纸拼接成一堂“通景屏”，画面写有七棵松树三棵柏树，配以数方蛮石。松柏如虬，盘根错节，或抱或推，纠缠环绕。弥漫紫气烘托出一轮明月，堪称大手笔。画家的古风杂言题画诗《红莲赞》曰：雨后风止月上时，冷香飞满池。叶田田，高梗谁扶持？蓬点头，轻展舞姿；莲腮恰如西施，可以入画入诗。后被曲作家汪平谱成曲子，并被编成歌舞组合节目之后，在宁波大剧院公演。画家主攻大写意花卉之余，也创作一些鳞甲之类作品，而以虾画为长。范长江对于河虾、江虾、海虾观察入微，所作虾画风格与齐白石不同，集河虾、江虾、海虾于一身，写出既不失真虾形态，又艺术化了的虾画作品，其题画诗曰：腾挪舒展各不同，相持抵触亦从容。疑是飞兵天上来，直下东海闹龙宫。区区虾兵居然敢于闯荡东海大闹龙宫，胆量够大。

《芭蕉》136cmX68cm题画诗不仅能为画面增加书卷气，也可“诗言志”。例如：范长江有一首七言古风诗曰：阔笔纵横阳刚气，汪洋恣肆墨淋漓。宁拙勿巧重神似，此生只爱大写意。将画家的艺术思想、抱负表露无遗。范长江的原创题画诗或大气，或婉约，或浪漫因不同题材而异。

《葫芦》136cmX68cm书法，是一个大写意文人画家的基础。范长江除了行、楷、汉简书体以外，尤擅草书。他的草书属于大草（狂草）出自怀素、张旭。草书单个字体通过部首省略，笔顺改变；挪移位置；符号代用；牵絲映带等手段，致使字体产生扁、长、弧、曲、环等字形。范长江的草书能够做到收放自如，伸缩贯通；使转如环；欲敛犹驰，字里行间错综参差，欹侧俯仰。上字收笔与下字起笔之间，该连就连，当断则断，字体的大小配列，墨色的浓淡以及笔速之急缓尽在掌握中。范长江的绘画风格粗服乱头，大巧若拙，用笔苍劲老辣，用墨酣畅淋漓，设色典雅高古，即使重彩也是艳而不俗，得化境之妙。每以草书入画，尤其是藤本题材作品，其草书意味的线条使转如环，飞旋翻动。范长江作品的布置（构图）奇崛险峻，且重视“白地”之运用。无论采取动感十足的S形，飞升感之V形，还是大开大合的对角形构图，往往三面“出血”甚至四面“出血”，能给读者意犹未尽，画在画外之美感。画面主题的“起首”“承转”“收势”胸有成竹，心里有数，绝不胡乱布置。对于不同画面合理取用“长题”“穷款”等款识。

《葡萄》136cmX68cm诗、书、画而外，范长江于中国传统绘画理论研究，也颇有心得。他的老师钱君匋生前常与弟子论画悟道，谈的最多的是“何谓大写意”“怎么理解气韵生动”等等话题，君匋先生的教诲，长江深喑于心，化作笔墨，让其终生受益。大写意的“写”，首先说明大写意文人画是写出来的，就证明书法是其基础，基本功，尤其是草书，草书是书法中的大写意，大写意写的是文化，其画家要有较深的文学造诣、文化修养。大写意者，要胸襟大，手笔大，画胆大，气势大，开合大等等。而“气韻”生动的“气韻”一词包含“气”和“韻”两层含义。气的概念在我国古代哲学中占有重要位置，老庄学说中屡见不鲜。范长江对于“韻”的理解也有自己的独到之处，认为“韻”应指大钟被撞击发出大音之后的余音，故与音乐、韻律有关联，“韻”在大写意文人画里以线条的形式出现，以线条的律动，线条的长、短、粗、细、扁、圆、曲、直、环、浓、淡诸元，组合成一首《画之交响曲》。画事之余，范长江兼攻文学，因其学养深厚，勤于笔耕，有多本著作出版，不愧为文学造诣较深的大写意文人画家。