这句话出自画家常玉之口，在上世纪一个来自东方的画家，用最直白的方式表达着对裸体艺术的追求。
生前他画了数百幅裸女作品，几乎无人问津，死后他的画作在拍卖市场上飙升至数亿元。
65年的人生，常玉活出了一个时代最极致的反差。他的故事，是艺术理想与现实生活的永恒冲突，是东西方文化碰撞的绝妙注脚。
1901年常玉生于四川顺庆一个显赫家族，他的父亲是当地名噪一时的画家，兄长经营着四川最大的丝绸企业。
这样的家世本该让常玉过上锦衣玉食的生活，可他偏偏选择了另一条路。从小常玉就展现出惊人的绘画天赋，父亲的传统国画教育却让他感到束缚。
16岁那年常玉瞒着家人，独自逃到上海美术学院学习。在那个传统国画独占鳌头的年代，他迷恋上了西方油画。
课堂上的规矩教学让他烦闷，他更愿意泡在画廊里，研究那些充满异域风情的作品。
这段时期他接触到了大量西方现代艺术作品，这些作品深深影响了他后来的艺术风格。
1920年19岁的常玉只身前往巴黎。这座艺术之都正值鼎盛，毕加索、马蒂斯等大师云集于此。
初到巴黎的常玉，凭借东方艺术家的独特身份很快融入了当地艺术圈。他不爱进传统画院学习，整日游走于画廊、咖啡馆，与各路艺术家交流。这种自由的艺术氛围让他如鱼得水。
常玉的颜料调配方法将中国传统矿物颜料与西方油彩混合，创造出独特的色调。这些自制颜料呈现出的色彩既浓郁又通透，成为他作品的一大特色。
多年后专家们试图复原他的颜料配方，却始终无法完全破解其中奥秘。
常玉最痴迷的主题是裸女，每天他都要找来模特进行写生。他的裸女画作不同于西方传统的写实风格，也不同于东方的含蓄表达。
他用简洁的线条勾勒人体轮廓，大面积的色块渲染光影，创造出既现代又富有东方韵味的独特画风。这些作品在构图上也别具一格，常常采用俯视或仰视的角度，打破传统构图规则。
1929年常玉与法国贵族女子玛素·哈蒙尼尔结婚，这段跨国婚姻轰动一时。贵族与艺术家的结合看似浪漫，实则充满矛盾。
玛素希望常玉能过上稳定的生活，而常玉沉迷创作，甚至将裸体模特带回家中作画，这种生活方式最终导致婚姻破裂。
即便在这样艰难的时期，他仍坚持创作自己心中的艺术，拒绝迎合市场。他将仅有的钱财用来购买颜料和画布，经常饿着肚子作画。
1966年8月12日常玉死于巴黎蒙帕纳斯区的一间破旧公寓，终年65岁。临终前，他仍在构思新的作品。他的许多画作被当作垃圾丢弃，无人过问。这位在艺术上追求完美的画家，最终在贫困中离世。
命运弄人的是，常玉死后，他的艺术价值开始被重新发现。上世纪70年代，台湾收藏家开始关注他的作品。
随着时间推移，常玉的画作在国际拍卖市场上价格飞涨。2019年他的《曲腿裸女》在香港苏富比拍出2.026亿港元的天价，创下亚洲现代艺术品拍卖纪录。
为什么卓越的艺术往往需要时间的检验？
在商业社会中，艺术家是否应该妥协于市场？真正的艺术价值需要多久才能被社会认可？
为什么有些艺术家只能在死后才获得应有的尊重？
如今在艺术品市场火热的今天，常玉的画作已成为收藏家追逐的对象。
而他毕生追求的艺术理想，是否真正被人理解？那些坚持艺术理想，不愿向市场低头的艺术家，他们的命运会否重演常玉的人生轨迹？
这个死后才获得认可的天才画家，他的故事会给当今艺术界带来怎样的启示？
参考资料：
新京报——常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知 2019-11-24
界面新闻——常玉：我生命中一无所有，我只是个画家 2018-02-26
澎湃新闻——“最贵大腿”卖2个亿，他凭什么被爱？ 2022-07-14
