现在人们学绘画，无一例外地要从素描开始学。这是徐悲鸿制定的中国画教学大纲，他认为西方的“素描是包括中国画在内的一切造型艺术的基础”。
中国画在现代人看来有一个致命的缺陷，这就是多被人诟病的中国画造型不准确的问题，特别是人物的造型。徐悲鸿肯定也是这么想的，所以致力要解决中国画中的造型问题。最终在西方绘画中找到了造形术的便捷方法——素描。
徐悲鸿的素描人物
既然找到了造形术的便捷方法，那就果断地用到中国画的绘制中。把素描用到中国画中以后，中国画中的物象造型得到了明显的改善。这一来，让很多国人看到了中国画的希望。
齐白石先生和徐悲鸿先生是关系非常好的朋友，你见过齐白石画画用过徐悲鸿的造形方法吗？不但没有用过，还留下一句名言，可以代表中国画特点。他说“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世。”
齐白石的牛
齐白石是传统中国画走出来的，他懂得中国画的内涵，他的这句话也不是他发明的。就像那句“学我者生，像我者死”一样，也是提炼自古人。
黄宾虹曾经也说过这样的话，“绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”他说“吾甚爱石涛‘对花作画将人意，画笔传神总是春’句，此诗亦是画理。”
黄宾虹山水
齐白石和黄宾虹这两位国画大家，他们懂得中国画是写意境，写情趣，这在王维诗中有画，画中有诗的观点提出后就已经给中国画定了调。古人不是画不准造形，那些工笔画的准确度和细腻度比素描有过之而无不及。
素描的原理是利用排线，来制造色阶，形成明暗，表达物象的体积感。这中原理，在工笔画的赋色上早就表现出来了。中国画中造型不佳，只是中国画的主旨不是造型。人们不屑于这么作，画匠似的过于逼真，会忽略中国画的主旨——气韵。
石涛罗汉图
徐悲鸿好像不是很懂中国画，他一再强调表面的，形质上的问题，这于西洋画可能是实质问题，单于国画就是本末倒置了。中国画不是不能吸收其他画种优异的技法，但如果舍本逐末，就成了邯郸学步了，只能贻笑大方。
素描和国画都强调用线，但是，它们的线却是不一样的。素描是用线条的排列表现物象，用物象表现思想；国画却是既用线条表现物象，又用线条表现思想。素描的线条是没有含义的线条，国画的线条是有内涵的线条。用惯了没有内涵的线条，都不会懂得国画线条本身就是画中的语言。
徐悲鸿的书法
线条有内涵，这来源于书法，书画同源，也是说的这个道理。说素描是一切造型的基础，这话还通，因为中国画的主旨不是造形，是造意，所以说素描不中国画的基础。素描画出来的只能是洋画，它没有中国画的意味。虽然是用了毛笔、宣纸和国画颜料，硬要用中国画的名字，也是挂羊头，不能改变狗肉的实质。
中国画的基础是用笔，用墨都算不上中国画的基础。这也是由中国画的主旨，或者说目的来决定的。中国画就不是为了应物象形，这只是用来表现中国画意的一个工具，只排在第三的位置。骨法用笔要比造形重要的得多，没有骨法用笔的画就不叫中国画了。
徐悲鸿 枫叶狐狸猫造型
我们的文化从来不排斥外来文化，并且是在一次次融合外来文化的过程中壮大起来的。要融合也不能生搬硬套，一定要把别人的变成自己的才可以用。不能说看见欧洲人鼻子好看，就割下来贴在自己脸上，也得看看是不是有排异反应啊。
艺术就是不停的探索 不停的改变 不停发展 难道死抱着古人不变
好文。我有两个观点，一、徐悲鸿是中国画的破坏者。二、美院的国画系，今后不准画素描（它对国画有毒害），要多练书法。
徐悲鸿的马是西洋马。
能接受素描国画，作为一个俗人，不在意怎么画的，好看就对了。但反感各种炒作。
可以借鉴，文明就是在交流中进化提升的。 国画人物的细节，从学了西方解剖学后，提升就很大。 整体上，西方艺术两个字概括，“垃圾”。
在意、讲究这个，本身就把自己限制死了
小编轻狂无知、仅凭拾人牙慧也配点评徐悲鸿！
如果徐悲鸿的素描作品当高考试卷作业，现在考不上央美的油画系了[呲牙笑]
呵，此文以偏概全！绘画无论中西，都是造型艺术，中国传统的韵味是一种风格表现，造型艺术的目的是表美，而不是表现思想，没有内容，任何线条都是零。说直接点儿，中国画是以线条造型，是简笔。西画亦是以线条造型，是繁笔。所谓块面实际是粗线条。最后，因文化传统不同，中国画空灵，西洋画厚重。最重要的一点，艺术必须交流融合，不能交流的东西，离博物馆不远了。说句大胆的话，比如中国书法，除华人外，谁也不懂，没文化背景，也无法学，学也不伦不类。因此只能自生自灭。你想，民国以前，书法是人人必会的实用技能，现在书者是稀有人群，好多书法毕业生工作也难找，书画院就那几个，无奈，只好自谋。
古人毕竟是古人，落后的要承认，别死啃着古人的臭脚不放，如鼠协一样敝帚自珍，多看看现在年轻一代的作品，是古人高不可攀的！
东绉西撤，嚼别人剩饭，说你不懂是看得起你！
好文
第一幅明明落款是李可染，你来个，齐白石的牛，丢人现眼[呲牙笑]
第一张图，徐悲鸿素描，手画得像白骨，败笔
国画讲究的写意
两者冲突吗？写实和写意都是创作的要素，只写意画的东西不知所以，只写实画的东西空洞乏味。硬是要将两者剥离开来，岂不是本末倒置？国画本就有写实的工笔画，用唯结果论把作品贴上标签是没有意义的，继承的同时也要发展也要创新，更要探索更要提炼。
不可渭不像，而是他们只顾了太爷的俊美[呲牙笑]这是蓝先生说的
人完全不懂画，我觉得画的意义在于想像，区别于相片可以画出现实不存在的景物，如果画的与原物过于相似拍照不说行了。
然而，不管怎么画，只要好看喜欢就行，你可以用自喷漆，也可以用铅笔[笑着哭]
现在的国画尤其是人物画基本都是以素描的方法
可以借鉴
好[点赞]
齐白石的牛好像病了
本人认为中国国画、传统音乐与西方相比，相当于小学水平。主要是因为从事绘画和音乐创作的人当时社会地位都不高（属于匠人）。
学素描是因为需要造型，一切工业设计都需要。我觉得国画不用学素描，学芥子园好过
看过许多次国画展，应该说基础技巧都是十分扎实的，欠缺的只是学养。相当多的作品题写（字）令人尴尬不已，起码的书法基础都没有。
徐悲鸿的书法怎么样？我对书法一窍不通，不懂我感觉还没路边摊写的好
好看就是好画。
宋徽宗的仙鹤朝宫图就很漂亮，线条利用的很厉害
第一幅配图李可染的牛竟然被标成齐白石的，不说你文章的论点对不对了。
很中肯的一篇文章
工笔画鸟涂你一脸
西画是近代西方科学的产物，其实就是光影的表现，国画是中国古代文化延续根本就没有创新发展，其实只能在中国被认可，西画能被绝大多数人接受，是其具有现实的科学物像的真实表现，所谓的国画是写意画
画，只是画。油画，水墨画，仅是不同的方法！中国画，西洋画，只是封闭历史条下各自形成的不同风格画！一定要圈太多的定语在画的前面，只是自己被自己捆绑了一下，自己再把自己扔进坑里找不到此坑外更大的天罢[笑着哭]。艺术仅是玩物，画自己感觉好看就行了，其它，都是被砖家玩坏的概念一一都是坑[笑着哭][笑着哭][笑着哭]
中国画太多虚的东西了
又出来贬低徐悲鸿了
李可染的牛，
摸棱两可追求意境的文人 艺术画作是给画者自己欣赏的 。时代在进步，艺术也在发展 ，艺术只有被社会上的大多数人所接受，才会被称为有意义的艺术 ，否则是虚无的，属于 个人行为艺术
挂羊头卖狗肉？我只在意肉干不干净，好不好吃。挂的是羊头还是狗头，根本不重要。
齐白石的牛……
大家有没有注意到，我们大多书画大师都是长寿。再看看西方那些所谓著名的画家很多要么最后精神病，要么自杀！艺术初衷是美化人的视觉心灵感受，但西方那些艺术怎么就让那些人疯了或者绝望了呢？
可以成为一个流派，素描派。
小编放屁
我觉得是因为西方画喜欢色彩丰富，所以西方素描就是在表达所需色彩的明度，造型没什么想法就干脆写实好了，而中国画喜欢线条潇洒，所以中国素描其实就是线条本身，潇洒的线条肯定也就没法写实。。二者不可互相代替，不过要融合成新的风格也不是不行，何必说人家是“伪”。
国人含蓄而已
如果用毛笔和宣纸画的牛不牛马不马也算国画？
牛，怎么看都象一只牛头牛脚的乌龟？