近日游戏葡萄采访了《黑神话》主创冯骥和主美杨奇，游戏科学的兄弟公司及《黑神话：悟空》美术团队“图形科学”的负责人孙木子。在采访中杨奇谈到，《黑神话》在美术方面几乎不存在什么废案。

杨奇说：“现在外面在传，游戏有大量废案，所以DLC会出的很快。其实压根没有，美术资产只要是能用的都用了，以此确保游戏填得越满越好。”

制作过程中那些一开始觉得不满意的场景或者物件，后面只要有合适的地方，还是会尽量将它们利用起来。杨奇说：“因为游戏的地图很大，只要这个物件有特殊性，无论如何它至少都能让地图整个的差异化更大一些。如果精度不够高，那就把它给放得离主线远一点。”

这么做的原因是因为他“生怕这个项目最后会做不完”，所以团队想尽一切办法来利用现有的美术资产：“物尽其用，能用则用。做了不用也太奢侈了。”

而图形科学负责人孙木子也谈到，当时图形科学团队里的大伙都没想过能赚钱，只关心自己能不能爽到。“当初制作团队就8个人，没人想到《黑神话》会火，项目早期预算也不是很多，没人想过赚钱。”孙木子提到：“我们只关心在做这个项目的过程中，自己能不能爽到。”

孙木子举了两个例子：首先是只出现在游戏开头的“巨灵神”，由于视角原因玩家很难注意到他盔甲上的象头锻痕；另一个例子是法宝“绣花针”，虽然小到看不清，但上面其实“布满着类似于景泰蓝工艺的细小色块，而每个色块的颜色都有着轻微的冷暖色差。”

孙木子当时提醒同事预算已经不够了，继续做下去将会进入无酬工作的状态，结果他回答：“不，就要雕，不让雕就离职。很夸张，已经不考虑钱不钱的事情了，觉得做得很爽，就想一直做，就像毕业创作一样，那是他自己的一个作品。”

游科和图科双方都认同，设计师需要一个相对宽松的制作环节，才有意向把作品做到最好，“如果只是完成作业或者指标性工作的态度，你做不了《黑神话》这样的产品。”