段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！

这句霸气的台词，出自10年前的港片《扫毒》。

片中，角色阿伟在兄弟反目后撂下的这句狠话，至今仍极具画面感地在青石脑海浮现。

而近期，这句话的画面感又变强了。

近日，影帝张家辉在出席采访时，又重复了一遍角色阿伟的这句狠话。

而有意思的是，站在他身旁的正是《扫毒》里“段坤”扮演者马浴柯。

“段坤”与“阿伟”的同框，也让网友们以疯狂玩梗的方式，回忆起昔日的情怀。

两人的这次同框重聚，除了找回了昔日情怀，还制造出了新的影视记忆。

刚上映的电影《怒潮》中，两人就时隔10年展开合作。

而这部影片，同时也是马浴柯生涯的首部导演作品，张家辉则以主演身份力挺老友。

这部《怒潮》除了在演员上隐隐联动了《扫毒》，主角设定其实也有那么点相似。

这一次，张家辉又演了个憋屈的人。

片中，他饰演的男主陈安原本与妹妹过着幸福的生活。

但一次蓄谋已久的绑架事件，让他的人生轨迹自此改变。

眼看妹妹在自己眼皮底下被歹人掳走，护妹心切的男主至此开启暴走之路。

面对绑架妹妹的海外黑帮势力，被怒火点燃的陈安化身职业杀手，以自己的方式复仇恶人...

毫无疑问，这是个有着极强复仇氛围感的故事。那么，这部《怒潮》到底如何？我们具体来看看：

《怒潮》的第一眼观感，青石想用两个字形容：

可怕

猜到这里的坏人势力很强，但青石属实没猜到坏人能这么多、做事能这么狠，甚至让人担心主角没办法复仇。

随着主角复仇线展开，我们得以见识一个以“贩卖人口”为生的海外黑势力。

他们的可怕之处，首先在于有着多种多样的坏。

既有把人头当沙袋打、打完还很享受的黑帮女婿（王大陆 饰），也有满世界暴力执法的坏痞黑警（阮经天 饰），画风怎么凶残怎么来。

其他同伙里，满脸野心藏不住的黑老大养子（马浴柯 饰）以及嚣张庆祝的黑道高层（吴启华 饰），也都有着不同方式的坏。

而在他们的背后，老戏骨秦沛饰演的黑老大往那一坐，那城府极深的姿态同样让人不寒而栗。

其次，令人害怕的不只有角色，还在于角色那条罪恶产业链的残忍。

路边绑架少女，只是恶行的一个开端。

对于绑来的人，他们还实施着包括性侵、摘器官等残忍行为，要么明码标价成为桃色礼物，要么被惨无人道地成为“实验小白鼠”。

更夸张的是，当女受害者被榨光剩余价值后，他们则以水泥掩埋这样的方式去掩盖罪行。

将人命当做商品一样支配、切割，并以凶残画风对抗反抗者，这样的反派组织确实很可怕。

画风触目惊心之下，也难怪会有网友留下“影片提档上映，而我提胆来看”的评论。

前期渲染那么多反派的可怕，导演组的本意却不在吓人。

相反，这堪比哥谭的群恶乱象，是为先抑后扬的作品爽感做前期铺垫。

前期剧情里，男主与妹妹的悲惨分离与反派猖狂为恶形成鲜明对比，这在无形中加深了观众的怒气。

在观众怒气值积蓄得差不多后，导演才开始放出复仇剧情线，至此开始极致“解压”的观影体验。

本片观感最爽的剧情点，在于主角单挑整个反派黑帮的设定。

前期黑恶势力有多猖狂，后期以杀手身份复仇的他就回击得多解气。

由于实力悬殊，男主确实没办法一口气团灭对手，

但躲在暗处的他，也利用自己的“身份隐蔽性”，以多种方式展开爽感复仇。

在不剧透的前提下，青石可以简单提下主角几个复仇爽招。

第一步，炸车；

习惯了暗算别人的反派集团，这一次突遭爆炸暗算。

男主这极具挑衅的一炸，将不可一世的对手给炸醒了，并感受着来着不善的气息。

第二步，分点击破；

黑夜中，男主抡起榔头各种偷袭，主角仇人的应声倒下，让人有一种大仇得报的感觉。

第三步，对黑道局势的一通搅；

本就面临话事人选择的帮派，因男主一波毫无章法的捣乱，而陷入更深层的混乱。

本就互相算计的诸人，也因怀疑内鬼而陷入互相残杀。

一个个反派的自乱阵脚和无能狂怒，也再度提高我们的观影解气值。

更让青石感到解压的，当属下面这一幕。

剧情里，单枪匹马的主角一度被反派阵营抓住。

但面对对方焦躁的施压，主角那大仇得报后的无所谓姿态，却也达到“杀人诛心”的效果。

如假包换，这部剧解压爽度确实很高。

关于这部“暗黑复仇爽片”的剧情结局，青石这里就不多剧透。

但在剧情之余，青石还要额外点名该片的另一个亮点——动作戏。

有别于大多数警匪片主打枪战、爆炸戏等大场面，《怒潮》在动作戏上不走寻常路，选择回归“冷兵器”。

贯穿全片，角色对决基本是以刀、棍、榔头等初阶武器为主。

不同于在听觉上轰隆隆做文章的枪战戏，这种武器对砍的动作戏从视觉角度出发，以重复堆叠的视觉场面带来冲击。

说白了，枪战可能打几枪就结束了，观众未必感受得到角色有多痛苦。

但这种对砍戏往往会是双方舞枪弄棍几十个来回，角色脸上的表情渐变，会更直观告诉其对应的痛苦程度。

而这，也会让我们产生更极致的“观影痛感”体验。

而细化到《怒潮》里的冷兵器动作戏，导演马浴柯也加入了两大巧思，让影片看着更有味道。

其一，为角色“分配”不同武器，区分打戏观感；

张家辉饰演的男主，就一直操着铁榔头进攻，画风主打简单粗暴四个字。

目露凶光的他，这直来直往的榔头一砸，配合着哐当直响的音效，看着那叫一个爽。

王大陆饰演的反派头目，则以一手爪刀出镜，画风主打刀刀见血四个字。

这把短而锐利的武器，在他的手里成了快速灵活的杀人利器。

伴随着刀口插入肉体的“撕裂声”和对手的惨叫，那股刺痛感也隔着银幕传来。

阮经天饰演的黑警，则是铁棍在手、迅猛炸裂我都有。

对比之下，铁棍单次进攻杀伤力小了不少，要真正造成伤害，需要多次重复抡起来打。

折射到剧情里，这个黑警就是抡起铁棍满世界砸的画风。

威力多大先不管，气场绝对是顶满的。

其二，还在于切换不同场景呈现打戏。

片中，导演马浴柯以角色们身处不同场景的厮杀，来呈现不一样的暴力美学。

在医院里，是一场狭路相逢的对砍戏。

伴随着两边人马处处见血的对杀，血色逐渐遍布整个通道，视觉震撼感确实很直观。

在道路边，则是刺激的棍棒群架；

在雨水的干扰下，一群人在辨识度并不高的雨夜展开厮杀。

在稍不留神就可能误伤同伙的情况下，这场群架戏隐隐有些无差别乱打的感觉，画风主打“混乱无章”。

甚至于，在警局之中都有打戏。

这最简单的拳脚殴斗，以及角色扭曲变形的面部特写，也加强“拳拳到肉”的真实感。

在角色复仇黑帮的爽片主线外，动作戏的出彩，显然也为影片的“爽度”加分不少。

整体下来，这部影片的完成度还是很高的，从网友的反馈来看，该片可以说是好评如潮:

这应该算近一段时间最过瘾的港匪片，三男主的设定和最后的反转让人惊喜；

结局真心没想到，打斗场面太震撼了，张家辉不愧是影帝，我吹爆；

非常出色的电影，紧凑的剧情、出色的表演和深刻的思考吸引了我的注意力；

真实一场酣畅淋漓的观影，很久没在影院看到这么有温情又有动作戏的电影了；

毫无疑问，这是一部近年院线少见的“暗黑复仇爽片”。

跟随着男主的视角，我们得以沉浸式感受着与主角同款的愤怒，并在“跟着”主角一路复仇下产生同款爽感。

从先抑后扬的剧情画风看，要解压，看《怒潮》真的没错。

而这部《怒潮》的出现，也间接地让张家辉作品宇宙里补足了一个“小遗憾”。

2013年，《扫毒》里那个被抛弃后“黑化”复仇的阿伟，令无数人意难平。

2023年，他在《怒潮》再度饰演憋屈复仇的男主，但这次，角色终于不再那么憋屈了。

恭喜，张家辉这口憋了10年的“恶气”，终于吐出来了。

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