多景楼上弹神曲
——咏音乐古诗词赏析（八）
王传学
北宋著名文学家欧阳修的《李留后家闻筝坐上作》，生动地描绘了筝声的美妙，及诗人听到筝声的感慨：
不听哀筝二十年，忽逢纤指弄鸣弦。
绵蛮巧啭花间舌，呜咽交流冰下泉。
常谓此声今已绝，问渠从小自谁传。
樽前笑我闻弹罢，白发萧然涕泫然。
李留后：指北宋将领李宪。留后，北宋置节度观察留后，为虚衔。
这首诗是北宋文学家欧阳修，在李留后家中听歌女弹筝，有感而作的诗。。
“不听哀筝二十年，忽逢纤指弄鸣弦”， 诗一开始，诗人就感叹道：已经二十年未听到悲凉的筝声，今天突然听到纤纤素手弹奏的美妙筝乐，感到分外惊喜。把诗人多年未听到筝声的悲凉处境表露了出来。
“绵蛮巧啭花间舌，呜咽交流冰下泉”，筝声婉转欢快如花间鸟语婉转，筝音低沉幽怨如冰下泉水凝滞。诗人用形象的描写和贴切的比喻，把筝乐的美妙和演技的高超描绘得生动传神。
“常谓此声今已绝，问渠从小自谁传”，写诗人对弹筝者高超演技的好奇。诗人常常以为这美妙的乐声已经绝迹，不料现在却又听到了，不由得打听弹筝者从小得到谁的传承。进一步表现了诗人的惊喜。
“樽前笑我闻弹罢，白发萧然涕泫然”，写诗人的自嘲。在酒宴中，白发苍苍的诗人被筝声触动，感慨万分，泪流满面。体现了他对音乐艺术的深深热爱和对时光流逝的感慨。
整首诗情感细腻，语言优美，体现了诗人对音乐的敏感和对人生际遇的感慨。
北宋大诗人苏轼的《润州甘露寺弹筝》，生动地描绘了筝声的音乐美与自然美：
多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。（金山名）
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
“多景楼”，在今江苏省镇江市北固山甘露寺内。宋郡守陈天麟于唐临江亭故址修建。
这是一首充满音乐美和自然美的诗，给人一种深沉、悠扬的感觉。
诗人在多景楼上听弹筝者弹奏神曲，筝音悲哀，情感深沉。江妃出听，雾雨愁人，白浪翻空，浮玉动摇，一幅生动的自然画卷呈现在读者面前。
诗人取出自家的古筝，筝曲化作三峡孤猿的号哭，音乐与自然的景象相互交融，让人感受到无尽的悲凉与寂寥。
最后，诗人与弹筝者合奏芳春调，引得啄木鸟飞来霜树的顶端，构成一幅春天的画卷，给读者带来希望和生机。
整首诗意境深远，音乐与自然的景象相互辉映，让人感受到生命的起伏与变化。
再看苏轼的《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》词：
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
此词是苏轼于熙宁五年（公元1072年）至熙宁七年（1074年）杭州通判任上，与当时已八十余岁的著名词人张先同游西湖时所作。据《墨庄漫录》载：东坡在杭州，一日游西湖，见湖心有一彩舟渐近，中有一女风韵娴雅，方鼓筝，二客竞目送之。一曲未终，人翩然不见。公因作此长短句戏之。
词人富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美好与音乐的动人。词把弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰。
在对人物的描写上，词人运用了比喻和衬托的手法。开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。
从结构上看，这一句表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》载，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕，来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭，实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”；从乐曲传达的感情来写，故言“苦含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色。最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。
词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。
词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾山间水际。
“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
北宋词人晏几道的《菩萨蛮》，写一位弹筝歌女当筵演奏所表现的心中幽恨：
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波缘。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱叙飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人、耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。
乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上片后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下片开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝。“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子，完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见，既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
