钢琴曲《百鸟朝凤》是一首民族音乐特点突出的改编曲，作曲家王建中先生把散板节奏，弹性节奏，戏曲和润腔拖腔这些民族音乐元素融入乐曲中精巧编排，成就了这首经典作品。

作曲家在乐曲中标注了大量弹性节奏标记，例如第二鸟鸣插部中的第186小节标注Apiacere意为随兴所至地。

在187—192小节标注了Pocomenomosso意为稍慢些的、string加紧速度、Tempoprimo回原速。

在第三蝉鸣插部标注rubato自由的节奏及rit.渐慢，在最后尾声乐段百鸟朝凤中标记了menomosso慢些、string加紧速度、rit.渐慢、atempo回原速、allargando渐慢渐宽广的。

我国民间音乐的传承长久以来都是口传心授，随着历史时间的推移对于散板润腔节奏的自由演绎经过长时间传承发展衍生出了多种版本，到近代才逐渐规范统一乐谱。

作曲家用大量的音乐速度术语把原曲中散板节奏，弹性节奏和润腔进行标注，对其弹性范围和节奏进行划分，在保留原曲风格的基础上提取这些具有民族特色的音乐特征更好的展现了中国作品的民族气韵。

在钢琴改编曲中很多音乐材料也都富有河南梆子腔的韵味，如引子部分就是由非常鲜明的河南梆子唱腔旋律改编而来，曲中大量的节奏节拍，模仿梆子腔的打板、摇板等，快板部分闹中有静，快中求稳，模仿豫剧的流水板。

河南梆子腔具有节奏鲜明对比明显，融合方言音调贴近生活等特点，乐曲大量吸收河南当地的民间音乐融汇风土人情，音乐质朴醇厚、高亢明朗。

改编曲《百鸟朝凤》主题中，常采用“一问一答”的对称性音乐写作手法，体现了地方戏曲的特点。节奏节拍的律动体现不同音乐基调，对音乐风格的表达起到决定性作用。

改编曲运用灵活自由的音型，采用切分节奏使重音错位，灵活运用休止符在后半拍弹奏将北方方言中重音的特点表现的鲜明准确。

在急板部分左右手交替的八度弹奏，模仿戏曲中的打板，循环重音使音乐层层递进，推向高潮。同时表现了劳动人民热爱生活，热情爽朗的一面，表达了对美好生活的向往。

这些民族特色素材在改编中保留下来，使得作品具有民族风格特色的同时也具有钢琴的表现特色，将传统音乐旋律和钢琴多声部音乐完美的结合在一起，充满民族风味的在内容和形式上也更加丰满。

运用各种创新的装饰性手法的使用完美地将钢琴这一西洋乐器与唢呐这一民族乐器结合。整首乐曲具有极高的中国韵味之美。

首先，在演奏作品时就明确钢琴曲《百鸟朝凤》是一首中国传统乐器改编曲，它必然会与西方钢琴作品在音乐处理方面有所不同，除了手指对弹奏技术有一定要求如手指触键、音色处理、节奏的把控、踏板使用等方面，也要从表现中国作品内涵的角度，表达乐曲民族特色音乐元素表达民族作品音乐内涵，对作品风格的神韵有较强的把控力和敏锐的洞察力，领悟音响中的深层精神，从传统文化中寻觅风格表现的根本。

触键的音色和力度控制

钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体，AB循环的结构，主调音乐。单声部音乐片段多出现在鸟鸣插部中，如186小节中的片段，该片段处在鸟鸣段落中音乐行进至这里的装饰性和弦对应右手力度需要由弱到中强，快速且均匀的打出长颤音，触键稍浅，力度适中制造空灵感。

左手通过手指手腕小臂大臂联动做从左向右的运动帮助琶音弹奏，使音乐的过渡更加顺畅且气息流动，触键不需要太深。

接下来双手快速交替均匀的奏单声部乐音旋律，跟随谱面重音及力度标记，对触键的深浅进行控制，重则触键深弱则触键浅力度变化平稳，注意单声部旋律中气息的流动和表达鸟儿啼鸣的意韵。

多声部中触键的音色和力度控制较难一些。

首先，钢琴曲《百鸟朝凤》在改编过程中模仿了多种民族乐器的音色及和声效果，因此在处理多声部音乐时要考虑到声部所模仿的乐器，通过触键和力度对弹奏的音响效果进行的调整。

如乐曲1—4小节，右手和弦外音为唢呐主奏旋律，在深触键的基础上强调和弦外音，使旋律线条清晰而流畅。第1和第3小节左手强拍强位的低音区八度和音模仿大鼓浑厚的音响效果，要将力量从大臂贯通扎实而有力的弹下去。

中声部四五度音程进行模仿笙的和声特点，作为伴奏触键稍浅一些力度中等，双手同时配合弹奏时要掌握好触键深度，保持一致。

三个声部是对三种乐器的模仿，在弹奏时要有民间器乐合奏的意识通过慢速多次的练习感受不同力度触键的音色变化，进行音色的联想十分重要

在一些快速跑动的段落中保证指尖的灵活性，弹奏出的伴奏声部快速均匀，颗粒清晰，以较轻柔的触键灵活运用手腕，小臂和大臂辅助弹奏。

旋律声部比伴奏声部的触键要稍深一些要，能够在快速的进行中清楚地听到旋律线条并根据所处乐段的音乐情绪来决定该部分的力度。

在鸟儿一唱一和遥相呼应的部分如174小节至179小节，174小节至177小节旋律部分的音色要处理的饱满明亮些，使用稍强些的力度触键，177小节至179小节旋律音色较前一句处理的要稍暗些，使用稍弱些的力度触键，两个乐句通过触键的层次对比表面处鸟儿遥相呼应的效果。

重音往往出现在强拍强位上，而在钢琴曲《百鸟朝凤》中重音和重拍经常转换，这在练习和演奏时是一个易断易错的难点。

重音重拍在音乐进行中的快速切换容易出现音乐旋律线条断裂，重拍转换后节奏不均匀，重拍转换时肢体律动无法及时协调导致肌肉紧张，重音转换后节拍不稳等多种情况。

练习弹奏时应先将重音重拍转换的部分找出并标记，可通过节奏律动练习，读谱唱谱练习，分手练习，慢速练习等多种方式进行训练，掌握音乐律动风格的变化。

此曲中出现了转变常规节拍、移节拍、变节拍，强弱拍律动错位、切分节奏型、重音记号标记在弱位等特殊节拍节奏和力度标记来使作品的出现新的变化形式使听者耳目一新，也使音乐具有独特的民族风格。

但也增加了作品难度，如作品28-30小节，第28小节是第一乐段“春回大地”的结尾，四二拍正常强弱律动，到第29小节时，强拍强位和弱拍强位为空拍，且在弱位上标有重音记号，进行到第30小节重拍节奏又恢复正常。

本乐段为“林间嬉戏”乐段音乐情绪跳动活跃，欢快充满生机。在速度改变和重拍反复切换的情况下易造成重拍转换后节奏不均匀，易停顿。

在练习时着重掌握好第29小节的重音变化，不可因为乐段速度变快而缩短空拍时值，在重音转换处尤其注意手臂和手腕的松弛弹性保证音乐线条的流畅，在节拍均匀的情况下反复进行节奏练习以解决难点。

强弱拍律动错位、切分节奏型的重拍难点以第37小节—40小节举例，在37小节中左手低音声部为附点节奏强拍的si稍强弹奏，该小节的高声部与中声部均为切分节奏型改变了重拍位置。

三个声部的强弱拍律动错位，在38小节中又恢复正常四二拍节奏律动极易造成节奏节拍不稳，重音模糊不清等问题。在39—40小节则是同样的节奏型。

通过慢速练习注意双手三声部重音配合，尤其要表现出乐句呼吸连线，将弹奏连线时肢体的“落提”动作与重音结合起来有助于肢体的协调和放松。手指始终保持灵活性，肢体自如放松依靠手臂手腕带动音乐气息和律动。

在作品中出现多次二拍子和三拍子的交替变化，在遇到常规节拍发生变化时首先应该明晰每种节拍的特点，在演奏时将根据实际情况稍作处理，比如二拍子切换成三拍子时，重拍稍作处理可表现为：强、次强，强、弱、弱的连接，力度变化更加自然避免机械生硬的音响效果。

移节拍，在不改变节拍固有强弱拍数量比例关系，暂时只移动重拍位置。

在第二鸟鸣段落中第186小节采用了未改变重音位置的十六分音符节奏型，按照谱面中重音记号进行弹奏，双手均匀进行逐渐熟悉协调后慢慢进行加速练习和长气息中的力度细致变化。变节拍，在小节内的强弱拍位置，局部地按另一种节拍的强弱规律做转移，过后又恢复。

在乐曲第88小节—106小节中采用变节拍的手法，开始是稳定的二拍子强弱律动进行，右手旋律重音从弱拍进入，形成对比。

在弹奏时数好空拍，弱拍不要犹豫及时进入，弹奏出此起彼伏的对比效果。