死后名声大噪的艺术家一览：
文森特·梵高
一生中只卖过一件画作的名字，现在竟然是艺术的代名词，这是多么不可思议的事情。
亨利·戴维·梭罗
亨利·戴维·梭罗总是沉浸在沉思冥想中，因此很少关注公众对他的看法，但令人遗憾的是，这样一位影响了马丁·路德·金和甘地并深受他们喜爱的思想家在当时却很不受欢迎。大家熟知的作品——《瓦尔登湖》他找不到一家愿意出版其作品的出版社。自费出版，也只是卖出一小部分。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
一个很特别的天才艺术家。即便是最不喜欢古典音乐的人也很难否认约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一个天才作曲家。在他的一生中，巴赫是以卓越的风琴家而闻名，但作为一个作曲家，他作的曲却并未得到广泛认可。
克劳德·莫奈
法国印象派的创始人：克劳德·莫奈。起初人们认为那些在门厅和壁炉旁完成的杰作是“正式的，未完成的和丑陋的。因此莫奈和他的家人一生中都过着一贫如洗的生活。
他的作画方式和技巧让他可以在特定时刻描画景物时捕捉到大气光效果。他的理念景物不是一直静止在某处的，它每时每刻都在变化。他的巨作《日出·印象》创造出了一个新的流派，但直到1880年，他的画作才能卖得出去，据他创作的巅峰时期已有十二年之久。
保罗·高更
法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。三个人都是死后才名气大噪。保罗·高更是毛姆《月亮与六便士》主人公的原型，看过这部小说的人都知道主人公的落魄生活到达了怎样的地步。在世时候没有被识别的中国艺术家、文学家也很多著名的曹雪芹、阿炳等。
通篇都在问一个问题，为什么艺术家的作品的非要在艺术家死后才更值钱?以一个滑稽的形式讽刺社会这一不合理现象。本文认同这里的某些观点，认同之余也对这一现象背后的原因进行一些粗浅的探讨。本文人文艺术家的作品在其生时难以被发现的原因有以下几点原因，按照重要程度排序：
一、扩散曲线（时间）
我认为艺术为人所知最要的因素是时间，时间是筛选杰作和一般作品的利器。任何新生事物包括艺术，扩散总是在一个小圈子的范围展开，经过被发掘、欣赏后才能逐渐扩散到更大的圈子，在这过程中时间是必不可少的因素。扩散的全过程中间经历两次传播鸿沟之后才能传播到大众阶层。因此好的艺术品必须在雅俗共赏的达成一定的平衡才能真正传播开来，不然只能在一定圈子内打转。
扩散的速度也不是一个直线的关系，前期由于能欣赏圈子比较小，传播的速度比较慢，当经历过两次圈层突破之后的传播，现在俗称破圈，传播的速度会达到一个新的高度，甚至可能达到指数型增长。
根据杰弗里·莫罗的扩散曲线理论，任何新生事物的扩散都需要时间，越是高深、晦涩难懂的艺术，前期的支持者就会越少，同时要扩散到大众层面的“鸿沟（Chasm)”就会越宽，跨越过去的可能性就会越低，扩散的需要的时间就会越长。尤其在古代艺术概念扩散很长时间内只能在一个很小的贵族圈内扩散，扩散方式无非就是贵族之间的走动和交流以及艺术家之间的相互评价，这些因素决定了扩散速度只能在一个很低的速度扩散，所需的时间远远超过一个人的寿命，尤其是古代人寿命非常短暂的情况下。
二、供需曲线（供给）
供给曲线表示商品的价格和供给量之间的关系，一般而言，商品的市场价格与市场供给量呈负相关（如左图所示），和需求成正相关。简单来说一个商品供给越多，价格就会越低。供给越少，价格就越高。（同理需求越高，价格越高，需求越低，价格越低）。
艺术家死后，从今之后此人的作品新增供给为零，因此在供给曲线上，作品的价格便会迅速上升。
三、艺术家的先见
“艺术是对未来的窥测”，真正的艺术家看到的是未来，作品所描绘的是关于未来的深邃思考。尼采也曾说：“艺术总是超前的，艺术先于哲学。”
真正的艺术家的思想比较前卫，有些可以被大众理解，这样的艺术家很可能就会引发一场新的艺术潮流或者艺术运动。但是，有些作品可能就超前的过多，而不能被世人理解，随着时间的流逝，在这些大师死后的若干年，人们的审美观念甚至是道德观念都发生了变化，开始理解大师当时的想法和作品的含义。
四、艺术家的深度
艺术家哲学素养的高度和文学造诣的深度，使其作品需要大量的解读之后才能被大众理解。保罗·高更的作品充斥着大量的迷幻、原始、狂热的宗教色彩，时至今日很多人也难以理解。爱因斯坦的相对论发表之时，能理解的也是屈指可数，时至今日仍有一些民间科学家时不时的宣称推翻了相对论。
五、艺术家的态度
艺术家大多都有与世不容的傲慢态度，也正是这种傲慢态度才是其成为艺术家的可能性。傲慢使其不屑于向世人过多解释其作品，更何况主动就推销他们的作品。态度上的消极和推销技巧上的缺失，使其本来就很难被人理解的作品扩散速度更慢。
六、稀缺
艺术品属于奢侈品，价格更应该符合奢侈品的特性。根据著名社会学家托马斯·凡伯伦在其《有闲阶级》里的理论，奢侈品成立的前提一定要具有排他性，意思就是：“只能少数阶级的特定的人可以拥有”。而绝版意味着该艺术家的作品因为再无新的增加的可能性，具有强烈的排他性，从而更体现出稀缺的价值。“物以稀为贵”表述正式这个道理。
七、移情
人活着的时候，杰出的艺术家更容易受到同行的妒忌和仇恨（同美相妒），会出于心理需要，打压任何超出时代太多的艺术家和艺术品是常见的事情。但是这种心理特点会在人死的时候慢慢便消散，一个不可忽略的原因是艺术家死去的同时，而同时代相互嫉妒的同行也在漫长的岁月中慢慢死去。而新生的艺术家抛去心理的“包袱”，更容易从客观的角度去评价、欣赏前人留下来的作品。
八、便于炒作、投机
一些投机的商人，为了提高艺术家作品的价值，可以无限吹嘘艺术家的生平、成就和艺术造诣，从以往的历史看这种策略是可以成功的。但是如果艺术家仍然活着的话，可以很容易被核实信息的真伪。过度吹嘘的功绩随时会发转，如果一艺术家已经逝去，很多无从考证的事情便永远随着死者离去了，留给后人无限的想象。
非常非常喜欢老师常说的一句话：“怀才不遇在这个时代是很难成立的”。从这个角度说，这个时代是最好的时代。
