[新版-工·无界®]中国当代艺术经典工笔系列画集-戴尚平·花鸟卷

戴尚平

艺术简介

戴尚平，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，热带雨林艺术研究院研究员，北京关照自然中国工笔花鸟画院画家，中关村画院副秘书长，先后研修于北京画院、中国艺术研究院。

南园花事（一）173cm×108cm 纸本设色 2017年

参展获奖历

2022年《花香深处》入选“‘伯年国艺’全国中国画（册页）写意展”2021年《南枝向暖》入选“‘百年辉煌·武汉记忆’庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展”2021年《月是故乡明》入选“‘新时代·新使命·新征程’奋进粤港澳大湾区全国中国画、油画作品展”2021年《竹韵清风》入选“第四届‘邮驿路运河情’全国美术作品展”

2021年《各自春》入选“2021‘雨花满天’全国花鸟画作品展”，获入会资格奖2013年，作品《谧》入选“‘相聚宜兴’全国工笔画作品展”2010年，作品《戴月》入选“全国首届现代工笔画大展”2008年，作品《清秋》入选“2008年全国中国画作品展”

花香深处之一 34cm×45cm 绢本设色 2022年

花香深处之二 34cm×45cm 绢本设色 2022年

花香深处之三 34cm×45cm 绢本设色 2022年

花香深处之四 34cm×45cm 绢本设色 2022年

花香深处之六 34cm×45cm 绢本设色 2022年

离花儿更近些

文/郑石如

在20世纪以来的中国画变革进程中，我们普遍能够在美术史观层面寻得一个共识，即中国画整体上呈现出基于民族绘画传统与审美意趣，并在新方法的运用、创作观念的变革、图像资源的丰盈以及美术史观的调整中，不断探寻现代性的落脚点，并逐渐为传统画学赋予现代属性，或是在现代意识下实现对传统资源的调用与重构。

竹韵清风 220cm×120cm 纸本设色 2019年

从传统走向现代，是我们理解20世纪以来中国美术历史整体状貌的叙事主线。然而，如果跳出面向历史的宏观视野与宏大叙事，去观照历史深处那些隐现的具体个体，结论或许并非如此一致。今天的工笔画家所面临和需要学习的“传统”，显然不仅指向中国古典绘画（如唐代工笔人物鞍马、宋代工笔花鸟、山水画等），还需要直面中国画在晚近的百余年间，在经历现代转型的过程中逐渐构建起的新“传统”。

各自春 180cm×100cm 绢本设色 2018年

质言之，当中与西、新与旧在价值层面的迷信被逐渐捐弃，当进步史观下的美术发展路径获得反思，当“一切坚固的东西都烟消云散了”，如何在过往的美术经验（包含古代与现代）中重新寻获前行的基石与目标，成为当代工笔画家不得不直面的学术命题。不同于“从传统走向现代”的惯常叙事方式，亦不同于波德莱尔把现代社会阐释为对“新”的迷恋。

逸花幽草写生系列 34cm×68cm×5 绢本设色 2023年

以戴尚平为代表的一批当代画家，他们的创作序列与观念变化恰恰为笔者提供了这样的启示：从现代绘画图式中逐渐拨显、领会乃至复归传统，同样是一条具有当代价值的中国画创作思路。正因如此，其创作目的显然不为求新，不为通过题材、方法、内容、形式的有意突破形成对“创新”的回应；同时其意欲也不为求古，偏向刻意营造曲高和寡的造作之姿。纯粹地完成一件适于自我的作品，警惕种种技法、观念在美学层面形成对“适宜”与“自洽”的破坏，将自我的情感与体悟全然融于每一条笔线、每一铺晕染，这是戴尚平自觉寻获的“坚固的东西”，也是笔者观摩其作品的心得。

净无尘 240cm×140cm 纸本设色 2021年

之所以作如是观，因为戴尚平2010年前后的作品已经相当成熟，且带有明显的现代工笔画特征。2010年，其作品《戴月》入选全国首届现代工笔画大展。作品用富有主观情感的统一色调，与工笔画独特细腻的意境相融合，强化整体清冷色调的直观感染力。同时，作品通过大面积的敷色晕染形成对画面光感的塑造，表现冬季月光的皎洁，以及光在白雪反射作用下的放射与闪动。它既不同于古典西画中固定光源的室内光，也不同于印象派的外光表现，仿佛是从花叶自身散溢出的异光，别有一种迷离恍惚的视觉效果。

满庭芳 240cm×145cm 纸本设色 2022年

同时期，我们还能够看到戴尚平创作如《瓶花》系列的室内静物花卉题材作品。在这些作品中，画家通过平面化的处理、统一色调的把控，以及用帘布、窗棂或边界清晰的明暗色块作为几何形的背景设计，形成了这一批作品平面化、装饰化，亦不乏审美趣味和现代元素的风格特征。尽管如此，戴尚平从没有舍弃对花卉自然形态的忠实表现。即便是在现代意识强烈、趋于平面的画面处理中，我们仍然能够在色彩微小的明暗变化、线条的或隐或现以及如显微镜下的细审中，清晰感受到花卉的实际状态。

月是故乡明 240cm×140cm 纸本设色 2021年

同时，她不厌其烦地明确枝叶之间的交叠关系，在物体内部构筑空间感，不仅使得画面主体的每一个局部都异常丰富，同时也让背景中大面积的平面处理有了合理的依据。这些特质均得益于戴尚平长期以对现场写生的关注。可以说，恩师郭怡孮先生对写生的深刻理解为戴尚平的习画之道奠定了坚实的基础。郭怡孮先生对写生的重视，不仅体现在将写生作为创作与训练中的一般环节，更强调真正属于画者的笔墨语言与风格面貌同样应在自然中探寻、提炼。

南枝向暖 240cm×140cm 纸本设色 2020年

他曾十数次去西双版纳写生，在交通不便物质匮乏的岁月里，在傣乡一呆就是半年多，也曾深入非洲丛林、远赴澳洲采风。其对写生价值的拓延、对写生作用的强化，以及不辞艰辛的精神与毅力给予戴尚平启发甚大，亦影响了戴尚平在面对自然、对景写生的过程中时刻保持谦虚审慎的状态，始终抱定真容，再求妙意。正如戴尚平曾谈到的：“首先要对自然法则、艺术规律作深入的思考，再将自己置身于自然之中就会发现，‘法从理中来，理从造化入画，自然在笔墨之中而跃然现于纸’的妙处。”创作于2019年的《竹韵清风》足以被视作戴尚平风格调整后的代表之作。

同根共生 240cm×140cm 纸本设色 2021年

画面尽管依然保持细节丰富和饱满，但不再如《戴月》一般平铺直叙，画面上部和右侧的留白使得作品有了可喘息的空间，竹叶成簇的部分亦一丝不苟，层层交代，疏可跑马，密不透风。在主题的安排上，整体向右倾斜的竹枝表征着清风所过，上部一根挺秀的竹枝拔节而出，几片新叶迎风招展，意合画跋中“此君林下静无尘，苗裔生来便逸群”的诗境。画家安静平实的性情在画面中一览无遗，亦造就了作品丰盈中见灵隙、繁茂中见秩序的难能品格。

素华清馨 180cm×100cm 纸本设色 2021年

以此为标界，戴尚平后续的作品不断放大其优势，顺着自己的意愿，摒除杂念、放松心灵，逐渐找到了能够顺畅表达自身思考与感受的绘画语言。作品《净无尘》《满庭芳》《月是故乡明》等作品均呈现出戴尚平能尽精微，更能致广大的绘画才能与创作水准。面对戴尚平最新一批的花鸟画作品，更具传统意蕴的没骨法成为突出的用笔特征。在复归传统同样需要勇气的当下，这种沿着自我选择的道路更进一步的态度亦显得更加坚定与卓绝。初见《芳华雅韵》《南苑佳卉》等作品，我们似乎很难为其在现代价值评判体系中找到位置。然而，隐没了线条的各种色彩、形态的花卉又如此鲜活地开满于画纸之上。我们似乎能够体会，当下的戴尚平大致找到了一条独属自身的观画之眼与观花之眼，它离主题远些，离方法远些，离观念亦远，却离自我更近，离花儿更近些。

文/郑石如中国艺术研究院助理研究员美术学博士

作品赏析