—— 七夕特供 ——
若论高分的华语爱情电影，你首先会想到哪一部？
在为数不多的影片中，上映于1996年的《甜蜜蜜》必然会被cue到。
至于那些说《春光乍泄》的同学......你们，其实也对。
虽然未上9，但这评分也足以傲视群雄
陈可辛在《甜蜜蜜》这部电影里，用十年的时光（1986年-1995年）聚焦主角们来港、在港、离港的颠沛生活，并形成与爱情线（相识、相爱、分手、重逢）的相互照应，呈现出香港从八十年代到九十年代间的社会变迁。
作为爱情驱动的电影，这作品已被介绍的太多，豆瓣评分常年稳居高分“神作”地位。
黎小军与李翘、黎小军与小婷、李翘与豹哥、姑妈与威廉、外教与泰妹... ...
小军姑妈的年轻时代
这么多的爱情故事，就为告诉我们：缘分的妙不可言，又饱含着多样的爱情观，徒留下生生感叹，一如《因为懂得所以慈悲：张爱玲的倾城往事》所言：
“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，正巧赶上了，那也没有什么别的可说，唯有轻轻问一句：哦，你也在这里吗？”
女生心中绝望时刻的代表
不过，大胡子在此不想讨论这些。
这一次，没有对爱情主题的解读，没有对豹哥版米老鼠的阐述，也没有百转千回的惆怅。
这个米老鼠，不知道赚了多少女生的眼泪
大胡子说点不一样的，一部跟爱情无关的《甜蜜蜜》，或许才是陈可辛的心之所在。
01.寻乡&身份《甜蜜蜜》整部电影的视点落脚在黎小军和李翘的身上，透过这两个核心角色凝聚展现社会发展，从颠沛流离的漂泊感，到英美文化的差异，寻找自己的真实定位与身份，构成了在爱情之外的另一种寄托。
黎小军与李翘在86年到达香港。
那时的香港处于政权交接时期，内地的改开也初露头角，但对于穷惯了的我们，仍然将香港视为一座“天使之城”，就像是自动扶梯上的黎小军，一步步走向充满美好的光明。
尽管香港的高楼大厦、股票地产、古惑仔与黎小军无关，但这并不能让他放弃追逐梦想——能够接小婷来香港安顿、成婚。
因此，黎小军是兴奋，且自得其乐的。
他背负着内地人的身份，BGM是中国国歌；他吃着盒饭，唱着“我是一个兵”，这些明显意识形态带有着香港对内地的刻板印象，强化了文化与政治身份的差异。
但是什么促成了这种差异或者说对立？
其实，李翘做出了解答。
后来，当李翘和豹哥在一起后，她骄傲地说自己终于成为了“香港人”。
那么香港人是什么？是类似于户口本上的户籍所在地吗？
不是。
它不仅是户籍所在地，更重要的是某种文化共通下的身份形态。
其实，香港在港英政府统治时期就像黎小军和李翘一样，一直处于漂泊的状态。不同时期，不同的人们，从内地的不同地方来到香港，在这里成长、生活。
港英政府也有意识地创造一种漂泊感，既不让他们成为英国人，也不能让他们认定自己的中国人身份。
“有公民教育而无国民教育。香港也因此成为几乎是世界上唯一一个在长达100多年的时间里没有进行过国民身份教育的现代文明地区。”
不过，1970年代之后，随着经济发展延伸出的文化立场与自信心，粤语形态在香港文化领域得到进一步的确认，“我是香港人”的身份开始在与内地对立/对照的过程中得到构建。
这就让《甜蜜蜜》里的普通话VS粤语、内地人VS香港人的表征便更加明显。
然后呢？
然后《中英联合声明》确定了香港回归的定数，使得这座城市陷入巨大的恐慌。能“润”的都“润”了，“润”不了，要么开启了娱乐黄金时代，要么开始怀旧。
于是，黎小军、李翘就被选了出来，作为现代移民符号，经历普通人的心理困境与真实遭遇，成为了一个象征，用他们的爱情寓言解读身份与寻乡命题。
由此看来，陈可辛对《甜蜜蜜》的真正主题并不是爱情，而是揭示香港这种颠沛流离的漂泊状态。
这里首先包含了自己。
陈可辛1962年出生于香港，1974年移居泰国，就读于国际学校。1980年又赴美国研读电影理论，1983年返回香港。各种折腾，心底始终记得这种漂泊。
随后就是邓丽君。
她出生在内地，成名在台湾，逝去在泰国，也是一番经历。
终究，陈可辛透过这些底层的情愫，希望彷徨能得到共鸣，让身份得到重述与认同。
于是，我们也就看到了《甜蜜蜜》作为香港回归前的一个重要节点，成为了承载起回归前十年的社会总结。
而在此之后，则开辟出一条香港电影的“新怀旧”主题：
1997年的《南海十三郎》。
1998年的《千言万语》。
2001年的《麦兜的故事》。
2002年的《金鸡》。
2007年的《老港正传》。
2010年的《岁月神偷》。
你看，这么多的作品，它们各有不同，又各有相通地在做一个事情：
清晰化地确立港人身份与港人精神，完成不同社会角色对“香港”的文化缔造和历史表征的提炼。
02.怀旧&治愈抛开爱情，以及漂泊的身份属性，那还有啥？
咱这么来说吧，上世纪70-90年代，腾飞后的香港之繁华，无论是广州还是天津，均不能相提并论。
黎小军、李翘来到了这快速发展与变化的香港，感受到了意识形态、生活方式、价值观念的不同，其世界观、个体思想、审美偏好与情感观念都发生了变化，从而产生了异域化的乡愁。
而治愈乡愁的方式便是怀念。
喜欢穿泳裤的天王；喜欢穿很“立”内衣的曼神 /笑哭
这种对“旧世界”的怀念不仅体现在黎小军的身上，也贯穿了整部《甜蜜蜜》。
从时代属性下，不仅是香港，内地的《阳光灿烂的日子》、《站台》、《青红》也都体现出了集体怀旧感。
在电影中，陈可辛首先应用了大量怀旧符号，完成氛围塑造——BP机、录音机、自行车、旧军装、喇叭裤、歌曲。
其实，换句话说，任何“旧世界”的流行文化终将成为下一个“新世界”的怀旧之物，时过境迁后落脚为时间最好的注解。
怀旧具备特殊的美学价值与情感属性，包含了对旧时光不可复追的惆怅与感伤。
以至于，那句在《半生缘》里出现的台词，在《甜蜜蜜》中得以复现：“我们再也回不去了。”
是啊，回不去了。
《半生缘》里，顾曼桢和沈世钧回不去的青春梦境，而黎小军与小婷回不去的则是香港的黄金年代。
我们之所以喜爱怀旧，不过因为——怀旧是一种成本非常低廉的自我治愈工具。
于是，一首邓丽君的《甜蜜蜜》再度响起，两岸三地得到了共通的怀旧体验，而大家所怀念的恰是自己脑海中最美好的过往时光。
不同的香港，有着不同的讲述方式。
陈可辛选择了最为大众，但简单有效的方式，讲完了他的香港。
从相逢、相爱，到分手、重逢，人生不过兜兜转转一个圆。
爱情只是内核的表象，小角色们社会发展的时代语境中，不过是时代故事里的一抹尘埃。
这尘埃，可以很小，小到两个人经历了爱情的神话。
这尘埃，可以很大，大到见证东方之珠的浮沉变化。
PS-1：
每次看到这里，总担心曼神的脚别卷到车轮里，大胡子小时候卷进去过，血了呼啦的....太特么疼。
PS-2：
不同的时代，不同的电影，但两位演员（甜蜜蜜、天才枪手）怎么...这么像。
