本期《陶瓷百讲》带你走进陶瓷艺术的世界，聆听大师范有祥的“独家秘籍”！
范有祥大师自幼对绘画情有独钟，书本上的每一个角落都曾是他的画布。在踏入陶瓷美术领域后，他更是深得沈道平老师的真传，书法与写意绘画的精髓为他的陶瓷创作奠定了坚实的基础。谈及自己的艺术之路，范大师感慨万千：“要想在陶瓷创作上有所建树，首先必须具备书画家的书画能力，这是艺术表达的基石。”
然而，书画能力只是起点。范大师在邯郸陶瓷公司的花室设计经历，让他深刻认识到设计与艺术的紧密结合。他强调：“创作能力才是陶瓷美术家与匠人的分水岭。我们不仅要考虑造型的美观，更要注入自己的情感与理念，让作品活起来。”
此外，范大师还特别提到了工艺美术家的素质——工艺性与装饰性。他指出：“不懂工艺，作品就可能出现问题；而缺乏装饰性，作品则难以吸引眼球。这两者是陶瓷创作中不可或缺的部分。”
但即便具备了上述两项素质，范大师认为还远远不够。他提到：“大匠人的技术熟练性同样至关重要。熟能生巧，只有经过无数次的锤炼，才能让作品达到真正的完美。”他以清朝匠人的青花碗为例，虽然图案已面目全非，但线条的熟练性和质感却令人叹为观止，这种技术熟练性是一般专业人员难以企及的。
范有祥大师总结道：“要想搞好陶瓷创作，我们必须具备书画能力、创作能力、工艺性、装饰性以及大匠人的技术熟练性这三方面的素质。只有这三者兼备，才能在陶瓷艺术的道路上走得更远、更稳。”
