里维特（Jacques Rivette）以其长篇电影而闻名，这些电影常常超过两个小时，其中最引人注目的是他的四个小时的作品《不羁的美女》。据说上世纪70年代的一些电影甚至连续放映近12个小时。虽然片长很长，但根据里维特的定理，这些长片并不一定意味着内容丰富，情节也不一定扑朔迷离。

在里维特的长篇作品中，故事描述往往相当简单而平淡。例如去年我看过的《秘密防守》只是讲述了一个妹妹为父亲复仇的故事，但花费了近三个小时的时间来叙述，角色数量寥寥可数。

《幻爱钟情》也是如此，出场角色的数量可以用手指头数过来，但观看过程并不乏味。在这部电影中，时间仿佛凝滞，角色被安置在一个失去物理时间的相对封闭空间中。甚至男主角修理钟表时发出的“滴答”声也让人怀疑时间的存在。在导演的影片中，时间完全静止，观众所见不是时间的流逝，而是与角色共同体验的感觉。这是《幻爱钟情》的第一个特点。

第二个特点是电影具有强烈的舞台戏剧感。大部分时间，观众会感觉自己不是在看电影，而是亲临现场观看舞台戏剧。这可能与导演的空间设计有关，大部分场景都在室内，反复出现的场景给人一种背景从未改变的错觉。这创造了一种“舞台戏剧感”。

有了上述两个特点，观看电影的过程变得异常有趣。观众似乎并不关注角色的行动或情节的发展，因为无论男主角修理钟表多少次，女主角布置房间多少次，甚至他们在卧室做爱多少次，都不会推动情节的发展，时间似乎并没有流逝。因此，观众体验到的是导演奇妙风格的魅力。

最后，谈谈电影的主题。观看过程中不禁让我联想起伯格曼的经典之作《婚姻场景》或者最新的《萨拉邦德》，这些作品都探讨了夫妻婚姻的问题。当然，里维特并不像伯格曼那样擅长设置精彩的对话，通过冲突揭示婚姻的危机。电影中的对白非常有限。里维特巧妙地运用了“人鬼恋”这个老掉牙的故事，成功地打破了现实与虚幻之间的障碍，将夫妻之间微妙的情感呈现出来。与《胭脂扣》不同，《幻爱钟情》中的女鬼并不是为了追寻失落的感情而回来，而是致力于打破宿命的安排，重新恢复属于自己的生活。

作为新浪潮导演中常常被忽视的一位大师，里维特依然以他独特的导演风格在21世纪的电影界活跃着。期待他能早日呈现更加精彩的作品。