这些年，高级时装行业几乎可以用动荡二字来形容。

作为掌舵者的创意总监们，更新换帅的频率无比惊人，这也让人们更感到了行业的浮躁和竞争的胶着。

早些年崛起的流量红利和明星带货，逐渐开始疲软，甚至露出颓势。奢侈品集团也越发意识到品牌价值和设计本身，才是恒久不变的。因此，押宝代言人也过渡成为频繁更换设计师。

当然，这一切都是时代背景所使然的局面，其中掺杂着各种复杂原因。

我们常常去分析好的商业表现，有时候其实需要天时地利人和。

但好的设计，却要纯粹的多。它是设计师经验、灵感、天赋和理念的集中呈现。

在这一轮轮高级时装界的排兵布阵中，你或许发现这样一个现象，女性设计师尤其是女性创作总监的占比，远要比男性要少的多。

其中能够站上老牌时装屋这样金字塔尖，去收获掌声和鲜花的，更是屈指可数。但她们，又往往是最懂女性真正的美，去站在女性角度，量体裁衣的那些人。

Sarah Burton、Maria Grazia Chiuri、Phoebe Philo……

这个不算长的名单里，还有我们今天要聊的这位——

Clare Waight Keller。

磅礴我最近也是有机会和她对谈，去聊聊她眼中的时装、女性以及这个行业。

以温柔力量登顶时装殿堂

或许你对她的名字还有些陌生，当然这其中很大程度，也是因为她为人十分低调，同那些在社交媒体和名利场中如鱼得水的“明星设计师”们，从为人到处事都大不一样。

但当你翻开她的履历时，定会惊讶于其金光闪闪的就职经历，和在这个行业里的作为。

她的作品可以说是备受名人和时尚界人士的追捧，无数名流明星们都身着她所设计的礼服，出现在那些流光溢彩的重要场合。

其中最被人津津乐道，当属梅根王妃和哈利王子的世纪婚礼上，她所设计的那条一字领白色婚纱，无愧于当代婚礼中的经典之作。

不仅是拿下了 British Fashion Awards 年度设计师大奖，同时她也被《时代》列为“全球百大具有影响力的人物”之一。由此可见其在时尚行业的成就和不容小觑的影响力。

上世纪 90 年代便踏足于时装行业的她，先后任职于 Calvin Klein 和 Ralph Lauren 两个美国时装品牌。之后更被 Tom Ford 招入麾下，负责 Gucci 当时女装成衣和配饰部门。她在苏格兰时尚品牌 Pringle of Scotland 首次挑大梁担任创意总监时，就凭借过硬的设计，问鼎苏格兰时尚大奖的羊绒类年度设计师奖项。

让 Clare Waight Keller 真正意义上在国际时装舞台上占据一席之地，便是她在法国高级时装品牌 Chloé 担任创意总监的经历。不仅对品牌调性和 Chloé 女性去成功塑造和具象描绘。她还让这个品牌，被赋予了浪漫且迷人的女性主义情怀，从商业到口碑，一时间风头无两。

其实在 Chloé 的历史上，不仅有老佛爷 Karl Lagerfeld 这样的传奇人物坐镇。在 Clare Waight Keller 之前也都是像Stella McCartney，Phoebe Philo这样大名鼎鼎的女性设计师掌舵。

即便珠玉在前，Clare Waight Keller依旧以其丰富的制衣经验，对面料材质的娴熟运用，为 Chloé 打造了一个个浪漫柔情，明媚梦幻，极富女性诗情画意的系列。

在 It bag 一词在互联网和时尚媒体大范围开始使用时，同 Clare Waight Keller 手中的 Chloé 也高度捆绑着。像半圆形的 Drew 小猪包、有着圆环设计的 Faye 包、以流苏作为装饰尺寸，充满民族风情的 Hudson 这些爆款级的包袋。几乎是在街拍、杂志和互联网上开启制霸级刷屏模式，可见其商业的成功。

我个人特别喜欢她在 Chloé 时期的设计，那是多么纯粹的女性之美啊。

柔情万种，温润独立，且不失那如涓涓细流汇聚成海的内在力量，是对现代女性多元自然状态的深情描写。

同她坐下来聊天的过程，我也清晰感受到，设计师的创作风格同其本人的气质，是那般融洽一致。

几乎是有点社恐的害羞，静静端坐着，真诚回答着每一个问题。和她聊天时，都会不自觉被她的语气和神情所影响，变得温柔平静起来。但也有一丝灵气，总让你在不经意间，捕捉到她诗意浪漫的瞬间。

吉良：你的风格总是既优雅又柔和，我个人很喜欢用“柔和”这个词来形容你的设计。这种风格是否反映了你内心的世界呢？你的生活方式是否会在你的时装设计中体现出来？

Clare Waight Keller：对，这些年来我自己保留最喜欢的服装，都是穿起来非常舒服且像你所说柔和的。当然我也注重服装的剪裁，不会在廓形或动态上妥协。但对我来说，穿着舒适是非常重要，这其实是现代着装方式的一种体现。

就是这位不露声色、温婉知性的女子，在 2017 年时被万众瞩目。

她入主了大名鼎鼎的Givenchy，成为这间老牌时装屋历史上第一位女性创意总监，一举走进行业里的女性时尚力量代表的队列。

凭借对剪裁和廓形的精准把握，以及对于女性之美的生动刻画。当年，Clare Waight Keller 无论是在高定还是男女成衣上，都受到业内好评，更被誉为真正继承了 Hubert de Givenchy 先生的高级时装精神。

在她上任 Givenchy 后的首个系列 2018 春夏女装中，她就大刀阔斧将 Riccardo Tisci 的潮流属性斩断，将品牌风格重又拉回创始之初的面貌。线条简洁大气，充满着摩登气息，并利用利落剪裁来营造能量和气场，同时保持着她作品中一贯的实穿度。

这一时期的作品中，你可以感受到 Clare Waight Keller 这些年走来所积累的强大经验，这让她的设计功力几乎是达到了一气呵成的水准，每一场秀都是绝对时尚尖子生水平，甚至可以纳入大师预备役中。

她既可以在 Givenchy 2020 秋冬系列中，继续着她对女性的歌颂与赞美，以时装去塑造那不惧时光的风采。

也能在 Givenchy 2020 春夏男装系列里，用优雅印花搭配轻盈飘逸面料，以街头型格结合文艺格调，刻画女性眼里那最令人心动的翩翩君子。

她向世人证明，自己设计可以有处事不惊的优雅，也能是气场全开的强势。

就像那场名为“Noblesse Radicale”的 Givenchy 2019 秋冬高定大秀中，通过那些体积庞大的礼服、夸张艳丽的羽毛装饰，以及重工华丽的钉珠刺绣，你可以清晰感受到 Clare Waight Keller 设计的多元和张力。

不被单一风格所定义，一切都以设计和制衣开源，真正回到高级时装本质中去。

与优衣库合作共创

呈现日常精致与美感

但很多时候商业成绩和设计本身并不挂钩，Clare Waight Keller在 Givenchy 的优秀工作，并没有转化为迅速增长的商业表现，特别在当时竞争激烈，且高速发展的时装行业中，没有像Gucci、Dior那样成倍增长的销售额，就会被打上失利的标签。

如今回过头看，Clare Waight Keller在这家老牌时装屋的短短三年，已经是高级时装一段被严重低估的任职时光了。

延续了品牌传统高级时装精神的同时，结合对面料、剪裁以及女性之美的深刻理解，交出一份当代语境下，入时且入世的时尚答卷。从服装到配饰，都给人留下了优雅又自如的深刻印象。

在离开 Givenchy 沉寂了一段时间后，再次出现我们面前的Clare Waight Keller，带来了一个令人有些意外，但仔细一想却也在情理之中的设计项目，那就是同 UNIQLO 共同开启的 UNIQLO : C 系列。

从世界上最顶级的时装屋，到如今这更大众类的时装品牌。毫无疑问，其中是有很大的差距和不同。我也十分好奇，曾经设计百万级别高级定制，为王妃量体裁衣的她，是如何适应切换到这份新工作的。

吉良：UNIQLO : C系列的设计工作，与你在高级时装品牌的工作非常不同，在为这两种品牌设计时，你的工作方法和创意期望有什么区别呢？

Clare Waight Keller：在高级时装品牌工作时，更多地需要关注品牌本身，展现品牌的 DNA 和品牌精神，更是由内向外看的。这个新系列，在优衣库的简约风格基础上，融入了我个人设计语言和特色，去满足优衣库全球消费群体的穿着需要。

比起高级时装品牌而言，受众更为多样化，遍布全球各地。因此，设计时也要更多地从普世角度进行思考，而不仅仅是传递某个信息和概念。

在我们印象中，Clare Waight Keller往往代表着设计师中坚守时装本质的那类，不追随潮流、不受限风格，一切都从设计角度出发。

无论是面料、色彩到剪裁，都细致入微去精心计算，每个细枝末节都做到处理考究，去最终呈现那优雅经典且富有当代感的理想状态。

在如今速度和节奏极快的创作大环境里，Clare Waight Keller无疑是潜下心认真打磨的“慢调”存在。

对于她而言，工作节奏或难易都不是最关键的区别，方向才是。

为奢侈品牌设计时，往往要求非常富有创意，去添加很多元素和想法。而在这个合作系列中，更多强调则是服装本身的简约纯粹、实穿舒适。

在强调这些功能需求外，你仍然能看到很多 Clare Waight Keller 个人风格的经典设计元素。

吉良：与你之前任职高级时装品牌所设计的系列相比，设计理念和风格表达上有何延续？你是如何在本季设计中，去融合并实现“高级精致”与“自在惬意”的？

Clare Waight Keller：我希望能够将我在巴黎工作时的所学，带到这个系列中。或是运用一些技术，注重服装内部的细节处理，让一切都显得细致。就像小抽绳的设计，其实是我在 Chloé 时用过的一种设计手法。

这些都是服装制作的不同工艺，在细节处理方面需要恰到好处，即使是超级简单的款式，通过这些细枝末节的设计，也能让人感觉非常高级和精致。

将真挚对话共连本质设计

现今时尚行业中联名与合作的风潮早已不再新鲜，Clare Waight Keller也和我探讨了这背后的驱动因素。

Clare Waight Keller：我认为这主要是因为社交媒体的影响，现在人们需要新鲜、引人注目的内容，因此产生了不断追求新鲜事物的欲望。

但对她来说，设计是一个长期的过程，持续合作则能够去创造更好、更深入的交流。当然这不能一味求快，而是放慢步调，耐心地去构建自己的设计愿景。

关于这次的合作，她很开心能有机会同更多人去建立“联系”，彼此间以设计进行对话。

Clare Waight Keller：对我来说，因为曾在 Chloé 和 Givenchy 工作过，有些人可能也已经关注了我的作品很多年，但或许由于价格过高而无法购买。但现在他们可以通过这个合作系列，去接触到我的作品，这对于我们彼此都是一个很好的机会。

这也是一种非常现代的方式，真正让大众市场同时装设计理念进行连接。

在设计时装之余，Clare Waight Keller也经常在社交媒体上分享时装，和时装之外的人生，同大家持续“交流”着。

有时候或许是她捕捉到的日常，有时候也有同她擦肩而过的风景。

她特别给我看了她前段时间去神奈川时，拍下的一张“江之浦測候所”的照片。

这个由日本建筑师杉本博司设计的观景天文台，同她的创作一样，有种无需多言的美。有序的静默中，却让人清晰感受到来自优秀设计，那掷地有声的分量。

我相信 Clare Waight Keller 还会拍下更多她喜欢的照片。或是将她观察到的事物，想要呈现的理念，用更多好的作品，向我们温柔诉说。

我也很期待这位优秀的女性时装设计师，她的思索和创作，她的下一步，她的又一次交谈。

“或许会创立属于自己的个人品牌？”在采访快要结束时，我好奇问到。

她笑着说：“是个很有趣的想法，目前还没有明确计划，但可以考虑考虑。”

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Milo

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