中国书法家协会第三、四届理事张荣庆同志因病医治无效，于2024年3月14日下午两点在北京逝世，享年86岁。

张荣庆，1938年生，河北安国人。中国艺术研究院博士生导师，曾任中国书协研究部副主任、主任，第三、四届理事，学术委员会秘书长，教育委员会委员；系中国美术馆专家委员会委员、清华大学美术学院客座教授等。供职中国书协期间，组织策划了第二届至第五届“全国书学讨论会”“95国际书法史学术研讨会”等重大书法学术活动。长期致力于古代书史、书论研究，兼及书法评论等，勤于著述，有文集《退楼丛稿》行世。多次参加国内外重大书展，曾两次在北京中国美术馆举办个展（1989年、2008年），2012年底获第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。出版有《张荣庆书法作品精选》《中国美术馆当代名家书法作品集·张荣庆卷》等。

张荣庆同志的逝世是书法界的重大损失，《中国书法报》特刊此纪念专题，以示悼念！

张荣庆·谈艺录

学书经验

我是写帖的。智商太低，无本事创新，乃极力入古。但总觉得写出来的东西跟先贤比差得太远。什么原因？找来找去，不外两点：一是功力不足；二是学养欠缺。这两点都必须深入进去。真正深入进去，是要吃大工夫的。这两个问题，解决的办法无他一戒除自满和浮躁，在“字内功”和“字外功”上老老实实补课为是。

我学书是主宗“二王”—脉的。“二王”暨王氏一门法帖，主要是小楷、行书（含大量行草书）以及草书（少量章草为今草，有些可视为后世狂草的滥觞）。今见真迹唯存王珣《伯远帖》一种，其余皆是唐人临摹本成单帖、丛帖、集王刻本，即此亦甚珍贵。平时通临不多，大多是拿来看，偶临数行甚至挑出单个字猛练的情形，则常有。在读帖、临写和创作交叉进行当中，经常是写过一段时间，又回过头来琢磨“二王”的东西，如此往复不断。每次看，都有妙不可言的新鲜感，觉得足资取法的东西殆无穷尽，生发出许多联想，且又每因学之不能及而望洋兴叹。

▲张荣庆作品

学书，不管你是走帖一路还是走碑一路，“二王”都是绕不过去的。我讲绕不过去，绝非因为我个人是学“二王”的，就故意把“二王”捧到天上去，借以抬高自己的身价，亦非指单纯地临写，而是着眼于领悟“二王”书法所达到的那种极高雅的艺术境界，那是蕴含了中国书法艺术精髓内核的东西，是代表了中国书法艺术精神的东西，因此最当重视和体味。当今乃至以后的学书者，倘欲追求高境界，“二王”书法都是不可能绕过的。

谈用笔

“用笔千古不易”，这句话出自赵孟頫《定武兰亭十三跋》中的一跋。开头一段说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵孟頫在这里点明两层意思：一是用笔和结字都很重要，而用笔是第一位的；二是结字（按可视为书法面目），可以因时相传，因人而异，然而作为书法之最核心的用笔，则是千古不易的。特别须要明确的是，赵所说的“用笔”，乃是指历来书家视为珍秘的“古法用笔”。

▲张荣庆作品

古法用笔亦如汉字书体（字体）一样，都曾有过一个发生、演变和成熟完备的过程。从书史看，东晋“二王”时代，五体具备，篆隶之外，楷、行、草之形制亦趋于稳定，此后再也没有新的书体出现。古法用笔经“二王”熔铸，遂亦达至空前的完善，所以赵跋又说：“右军字势，古法一变……故古今以为师法。”

古法用笔，产生发展并完善于人们写字尚无桌椅即所谓“席地而坐”的时代。唐人仍是沿用“二王”古法，观《书谱》等唐人墨迹，可窥其彷佛。唐末五代至北宋以来，由于桌椅的普遍使用， 人们写字的状况因此发生很大变化。浅薄之徒，图便因袭，导致古法的流失；而有识之士，则仍千方百计追寻和保存古法，如此代代传承，大体保证了中国书法艺术的健康延续，这是很值得庆幸的。关于古之笔法是怎么回事，可参见《沙孟海论书文集·书法史上的若干问题》和孙晓云《书法有法》。

学养的问题

今人不如古人心静（亦可作“心净”），多的是心态浮躁，急功近利；功力技法不及古人，“继承传统”成了口头禅，深入的程度比古人相差甚远；学养这一块更不及古人，好多人只是单纯练字，根本忽视学养的增进。所以，大家（当然也包括我自己在内）都面临着一个继续调整修炼心态和功力、学养上继续补课的问题。修炼技法固然很重要，我以为炼心和增进学养则更显得重要。

▲张荣庆作品

中国自古以来，书法家的成才条件是多方面的，并非单纯写字所能奏效。中国古时候，判定某一位历史学家是否合格，常以“才、学、识、德”这四项衡之，我以为，这四个字，也是完全可以用来衡量书法家的。“才”“德”姑且不论。“学”“识”都是可以通过后天的努力实现的，“学”即学有所专，精益求精。“识”即对所从事的专业（学科）要有很高的见地，或谓识见。书法家须具备很高的书写技能，这就是学有所专，但这还不够。书法家还要有丰富的知识积系，很高深的艺术见解，合到一起，就是还需要有很高的学识修养。书写技能和学识修养，两者互为表里，相辅相成，缺一不可。此外，书法家的成才，恐怕还有环境、机遇等诸多因素，就不多说了。

书写技能是书法家的看家本领，非常重要。技能，即通常人们所说的写字的技法的修炼。中国书法是以汉字为依托的一门独特的艺术。欲表现汉字的美，书法的美，须依靠精熟的技法，古人在技法方面，给我们留下了许多宝贵的财富，需要我们很好地来挖掘和传承。

书法观

自东晋以降及于今日，以“二王”为代表的帖系书法，是中国书法艺术赖以发展延续的一条主脉。主脉，就是中国传统书法的正脉，或谓主流，也有朋友称之为正宗、正统、大统。

“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。晋之书，犹唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之尚也。”——近人马宗霍《书林藻鉴》中的这段话堪称的论。晋人书法的集大成者是王羲之，其子王献之成就也很高，唐太宗独尊王羲之，但后世还是以“二王”并称的。

▲张荣庆作品

“二王”书法兼擅众美，是中国书法史上的一座丰碑。“二王”以后，历代高手林立，各领风骚，而莫不受其滋乳，影响之大，既深且远。祖述“二王”的帖系书法，犹如大江之汇众流，奔腾入海，势不可挡，实为中国书法史上的一道生机蓬勃的最为绚丽壮观的风景线。

帖系书法是一个大系统，有清晰的脉络可寻，帖系大家所走过的路子，以及他们传世的丰厚高雅之经典性的作品，给无数学书者以无限启示，成为人们取法精进的渊薮；尤其“二王”书风，乃是学书者须要反复琢磨的取之不尽、用之不竭的大宝藏。

集评

荣庆先生的书法，用笔起止爽利纯净，使转轻松婉畅，无矫揉造作的习气，有信然天成的意趣；笔势于险峭灵动中透出沉稳温和的态度，神凝气靜的风情。体态清秀腴润，俊俏巧丽。至于章法构成，貌似简朴平易，实则节律斐然，基调闲适。个中轻重和谐、进退有度、疏密妥贴、虚实相安等相辅相成的关系，颇耐玩味。这诸多艺术素质的融合，形成了清和明丽、文静俊逸的风格。因而观赏之际，总觉被引入心平气和、悠然自得的精神境地，甚至想到犹如品尝清新飘逸的茶汤。这感受及联想，是其作品的艺术效应。作为观赏者，是享受和满足。

——尉天池

▲张荣庆作品

荣庆先生待人诚恳谦和，不喜虚浮张扬，言谈举止中流溢出翩翩君子之风，所以在他身边聚集了很多习书之人，都愿意向他讨教。他的复兴门与后来的香堂小院的退楼常常人来人往。而荣庆先生也没有一点架子，真诚帮助提携后辈。每次向他请教时，他都直言不讳地提出意见，让我受益颇深。有一次我给他看新近创作的习作，他详细评点一番后，又指出“卩”旁写得太大。事隔大约半年，在一次展览上荣庆先生见到我的作品后，欣喜地说：“大耳朵改掉了。”面对着这样一位诲人不倦、和蔼可亲的长者，我在高兴的同时，内心的崇敬之情油然而生。

——陈洪武

荣庆先生之所以做什么像什么，比一般人进步得快，成就得高，就是因为他身居闹市气能静下来，人在闹世心能稳得住。他是一位有艺术主见的人，绝不随波逐流，为一时一事之利害 而心猿意马。依我看，他的成功秘诀恐怕就是大量读书，不断学习，深人思考，反复试验。到过荣庆先生家的人，脑海里定会写下一幅清晰的影画：一位雅人深致、饮醇自醉的学者，独居一室，左图右史，坐拥书城。

——刘洪彪

作品欣赏

教学剪影