大家在观赏壶时，通常只关注有形之处，而忽视壶形所留空间。对于制壶艺人而言，这部分空间同样关键，甚至更为重要。因为正是依据其形状，我们确定壶的曲线及部位布局。让我们换个视角，细细品味这留白之处所带来的意境与美感。

从前做壶人的泥凳，工作台面总是朝着窗户安置，便于在做壶过程中观察壶坯的剪影，欣赏那留下的空间部分。老子曰：如同三十根辐条汇集于车毂之中，器皿的虚空，亦或房屋的门户，都因空无之处，发挥其作用。中国人对于虚无的理解，真是深邃而高妙。

如揉和陶土制成器皿，其中的空间使人赞叹。又如开凿门窗建造房屋，四壁内的空虚部分，皆因无而有其用。这种智慧，让我们明白，有形之物虽给人带来便利，但无形之处的妙用，更显其价值。

中国古人对虚无的理解，真可谓精妙绝伦。他们懂得在看似无的地方寻找到价值，这种智慧令人敬佩。我们应当学习这种精神，善于发现并利用无形的价值，让生活更加丰富和有意义。

在深入解析大亨仿古壶的图案时，我们不难发现，正是那些看似“无”的部分，巧妙地塑造了壶的整体形态，这恰恰印证了古人“计白当黑”的哲学思想。在欣赏艺术品时，我们需遵循一定的审美次序，从精神内涵出发，而非仅仅关注表面的工艺细节。如果仅凭摇晃壶盖、检查嘴滴把是否一线来挑选壶，那么超市中的金属制品恐怕在实用性上更胜一筹。

紫砂壶本身的形态与结构，能展现给人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。

著名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器备受赞誉。他的半菊壶，壶身线条顺直挺拔，壶盖与壶体的菊瓣均匀等称，使人联想到秋日艳阳下盛开的菊花，令人心旷神怡。其成功的秘诀在于有意识地运用造型的立面或平面，进行规律的横向连续变化，从而产生韵律美。然而，清代邵元祥制大壶却让人感到不适，原因在于壶嘴过于粗大，显得臃肿，与壶体的比例关系不协调。

我的观点是，紫砂壶的价值不仅仅在于口盖的松紧和嘴把的线条。如果你只关注这些细节，那么你只能停留在商品壶的层次，难以玩转真正的好壶。人的眼光看向何处，个人层次也就在何处。反之，不断学习和探索，不断提升自己的艺术修养和审美水平，才能逐步接近紫砂艺术的真谛。