在2017年，一位神秘买家从佳士得拍卖会上，以4.5亿美元的价格拍走了《救世主》这幅名画。这个价格创造了拍卖历史上的最高记录，而《救世主》也成为史上最昂贵的画作。虽然这幅画卖出了很好的价钱，但大家更好奇的是，它是如何被“炒”到4.5亿美元的。要知道，在60年前，它的拍卖价格只有125美元。即便到了2005年，它的价格也才1175美元。但仅仅过了12年，《救世主》的价格就暴涨了38万倍。

那么在这12年间，围绕这幅画究竟都发生了哪些传奇的故事呢？最后接盘的神秘买家又究竟是谁呢？

弗朗西斯.库克是英国的一名艺术家。他的祖上一直很阔绰。所以到了他这一辈，他就顺势继承了很多藏品。但不幸的是，弗朗西斯正好赶上了一战和二战。随着战火的蔓延，他的很多收藏也随之丢失和损坏了。到了1958年，弗朗西斯干脆把很多不太值钱的收藏就卖掉了。这其中就包括一副《救世主》。

《救世主》这幅画的主角就是耶稣。在文艺复兴时期，很多画家都画过类似的画作。所以它的题材并不是很新鲜。而这幅画的作者是一个名为卢伊尼的人。卢伊尼虽然和达芬奇一起工作过，但是他并不是很出名。所以这幅画最后只卖了45英镑，也就是大约125美元。当时大家也没有关注这幅画被谁买走了。就这样，《救世主》消失了近50年。到了2005年，《救世主》突然出现在了美国的拍卖会上。

这艺术品它可不仅仅是一幅作品，它更多的是扮演金融产品的角色。这里面充斥着银行、财团、经销商、营销公司和拍卖公司等等。当然了，也有人专门捡漏。当《救世主》出现在美国之后，一个名为亚历山大的捡漏王就看上了它。《救世主》这幅画怎么说呢，就是它上面有很明显的临摹痕迹，它应该不是作者原创画上去的。而且画上面还覆盖着好几层颜色，这应该是后来的画家又在上面进行过修改。

总的来说就是，这幅画不值什么钱，它没有什么收藏价值。而亚历山大也没有想着要收藏《救世主》，他只是觉得这幅画可以修复和包装一下。然后一转手应该能卖个好价钱。于是亚历山大就以1175美元的价格拍下了《救世主》。

当亚历山大拿到画之后，他转手就送到了黛安娜的手中。黛安娜是美国知名的画作修复大师。她的工作就是把《救世主》修复的好看一点。黛安娜拿到画之后，她先是用药水把上面的覆盖色清除掉。这覆盖色一掉，画上面立刻就漏出了一条很难看的裂缝。看起来这幅画确实不怎么样。

可是当黛安娜修复到耶稣右手手指的时候她突然发现。这个拇指的角度有修改过痕迹，这就表明这幅画是作者原创画上去的。因为如果是临摹的话，它不会出现这种修改的痕迹。与此同时黛安娜还判断，这幅画的“生日”大约是在1500年左右。当亚历山大听到这个消息之后别提有多高兴了。虽然画的质量一般，但最起码它是500年前的老物件。这一修复，肯定能卖个好价钱。这时候亚历山大万万不会想到，一个更大的惊喜正在静静等着他。

黛安娜是达芬奇的忠实粉丝。而这幅作品的“生日”又和达芬奇是同一个年代。所以她一直认为，《救世主》的作者应该是达芬奇的粉丝或者学生。可是当她修复到耶稣嘴唇的时候，一个小小的发现让黛安娜把画笔都惊掉了。耶稣的嘴唇和蒙娜丽莎的嘴唇极其相似。他们都没有特别明显的唇线。光线和阴影在这里完美结合，它展现出了一种朦胧且自然过渡状态。这种画法被称为“晕涂法”。

据说达芬奇为了画好蒙娜丽莎的唇线，他足足用了12年。光是嘴唇部分就覆盖20多层颜料。这些颜料非常薄，它们加起来也没有头发丝粗。这种精湛的绘画技巧达芬奇用的最溜。所以当黛安娜看到耶稣嘴唇的时候她就断定。这幅《救世主》就是达芬奇的作品。

黛安娜的发现让亚历山大兴奋极了。如果《救世主》真的是达芬奇的作品，那么它的价格可不止翻几千几万倍这么简单。但是光黛安娜说画是真的这不算数。它必须得到业界的普遍认可才算数。于是亚历山大带着画找到了英国国家美术馆的馆长。然后馆长就找了一群专家对画进行鉴定。而这些专家最后给出的结论是，《救世主》有可能是达芬奇的作品。……这跟没说好像也没有区别。

这些专家认为，《救世主》确实像达芬奇画的，但很多地方又不符合达芬奇的绘画特点。比如说，耶稣右手的动作和他卷发不够现实。这不像是大师的风格。然后《救世主》的画板太简陋。这也不是达芬奇一贯的作风。除此之外，《救世主》历史脉络也很模糊。就是说这幅画好像突然就出现了。要知道达芬奇在生前就已经很出名了，他留下来的已经完成的油画不到20幅。这些油画的来龙去脉都很清晰。如果《救世主》真的是达芬奇画的，那么理论上讲它不会突然消失，然后几百年后又突然出现。

所以综合所有信息，艺术界对这幅画的普遍看法是，达芬奇可能参与了部分创作，但大部分都是由他的学生或者伙伴画的。

这个结论其实已经很明了了，但商人们才不管你什么可能不可能的。既然有可能，那么它就是达芬奇画的。哪怕他只画了一笔，这也算达芬奇的作品。这时候的亚历山大已经把嘴咧到后槽牙了。莫名其妙的，他手上竟然多了一副达芬奇的作品。既然是达芬奇的作品，那卖两亿美金不过分吧。

于是亚历山大就以两亿美金的价格开始寻找买家。起初他是想卖给各个国家的博物馆，这样普通老百姓也能欣赏到达芬奇的作品。但半年过去了，没有一家博物馆愿意收这幅画。原因无非就两点，第一点是这幅画严格意义上来说，它不能算达芬奇的作品。然后第二点就是，既然不算达芬奇的作品，那两亿美金实在是太贵了。这时候的亚历山大还真是压力山大。如果《救世主》不被市场认可，那所有努力就全都白费了。正当亚历山大焦头烂额的时候，一个名为布维尔的商人闪亮登场了。

布维尔是瑞士的一名艺术品经销商。他最擅长的就是和俄罗斯富豪打交道。我们都知道，这富豪很喜欢把钱转移到国外。而瑞士就是一个很好的中转站。当时布维尔有一个客户名为洛夫列夫。洛夫列夫是俄罗斯的亿万富翁，他的化肥厂在全世界都很出名。有了钱的洛夫列夫会通过各种渠道把钱转移到国外，而购买艺术品就是很重要的一个渠道。因为艺术品不仅能承接大量资金，而且它们好管理好收纳。最关键的是，这些艺术品还能用来抵押贷款。

《救世主》的出现自然会引起布维尔注意。于是布维尔就把这幅画的来龙去脉和洛夫列夫说了一遍。这洛夫列夫一听就说：嘿，这画有点意思啊，但是两亿美金有点太贵了，我能接受的最高价格是1.2亿美金。然后这布维尔就说：得嘞，没问题，包在我身上。

就这样布维尔带着价格就找到了亚历山大。大家可能会觉得，布维尔会尽量把价格从2亿美金打到1.2亿美金。但现实情况往往会更出人意料。由于布维尔是内行人，他知道这幅画存在很多问题。他也知道这幅画不好卖。所以他直接开价7500万：“要卖你就卖，不卖就算了。”这亚历山大一听立刻就说：“行，成交。” “…你不还还价？”“不还了，不还了，这价格挺好。”亚历山大巴不得有人来买画呢。自己1000多美金买的，找人修复一下，转手一卖净赚7500万美元。

这亚历山大已经够狠了吧，但他没想到布维尔更狠。布维尔扭头就告诉洛夫列夫说：“经过我的不懈努力，对方给出的最低价格就是1.27亿。这个价格买到就是赚到，赶紧下手吧。”两天之后，1.27亿到账。布维尔净赚5000多万美元。这些人赚钱速度真是堪比印钞厂了。只有大怨种洛夫列夫被蒙在鼓里。就这样洛夫列夫拿到画之后就把它放进了仓库，然后关于《救世主》消息也从市面上彻底消失了。

事情发展到这里，理论上讲《救世主》应该不会再掀起什么大的波澜了。洛夫列夫一时半会也不会出售这幅画作了。但是有些记者就对画作的下落很上心。一年之后有媒体曝出猛料说：亚历山大以7500万美元的价格把《救世主》卖给了瑞士商人。别人看到新闻吃个瓜就完事了，但洛夫列夫直接被干到怀疑人生了。要知道他和布维尔是有委托协议的。布维尔负责帮忙找画，然后他抽取2%作为佣金。如果《救世主》的成交价为7500万，那么佣金就是150万美元。

但事实情况是，布维尔直接赚了5000多万的差价。而这还不是更可气的。洛夫列夫前前后后委托布维尔找了30多幅名画。洛夫列夫一共花了20多亿美元，这其中有10亿美元都进了布维尔的腰包。这洛夫列夫是越想越生气，于是他把布维尔告上了法庭。然后他也决定把所有的画作全都买掉。要不然每天看着画，自己也得气个半死。而承接这项业务的就是我们最一开始提到的佳士得拍卖行。

从2014年开始，洛夫列夫陆陆续续把自己的收藏全部卖掉了。不管挣钱还是赔钱，画作本身没什么争议。到了2017年，最后就该轮到《救世主》了。作为拍卖行来说，佳士得当然希望《救世主》是达芬奇的真迹。毕竟它们是靠佣金吃饭的。为了能把《救世主》卖个好价钱，佳士得对画作又进行了全方位的营销。首先佳士得带着《救世主》来到香港、纽约和伦敦等城市进行巡回展览。然后佳士得直接把《救世主》和达芬奇画上了等号，并且佳士得还把《救世主》形容为“男版蒙娜丽莎”。

这第一波营销做完之后，紧接着第二波营销就来了。佳士得宣称《救世主》是达芬奇的绝版画作。错过这次机会，以后永远都不会出现达芬奇的作品了。与此同时，他们还找了小李子充当领哭员。男人看了沉默，女人看了流泪。这么一幅直击内心的画作，卖你几个亿一点都不亏。经过这一轮又一轮的营销，全世界的富豪还真就盯上了这幅画作。

在2017年11月15日，《救世主》如期在纽约开拍。在此之前，业界对这幅画预期是在1.2亿到1.5亿之间。但是开拍仅仅过去了两分钟，它的价格就被提到了3亿美元。在3亿过后，拍卖会上就只有两个老板参与竞拍了。其中一个老板是志在必得，无论对手出多少钱，他都会毫不犹豫的加价。当然了，现场喊号的都是代理人，背后的老板是不会去现场的。

经过多轮竞价，最终它的价格是被定在了4亿美金。加上佳士得5000多万美元的佣金。《救世主》最后的成交价格为4.5亿美金。这一价格打破了公开拍卖的历史记录，而《救世主》也成为史上最昂贵的画作。

在拍卖结束之后，关于《救世主》的新闻很快就登上了热搜。相比于破纪录的价格，记者们更好奇这背后的老板是谁。经过一个月的挖掘，《华尔街日报》终于查到了买家。这个人正是沙特王储小萨勒曼。那小萨勒曼为什么要买这么一幅作品呢？难道他也想转手挣钱吗？唉，格局小了。

在不久的将来，小萨勒曼将会接替父亲成为沙特新国王。他才不差这几亿美金呢。其实沙特皇室很清楚，他们的石油总有挖完的一天。而在此之前，他们需要建立一个更多元的社会。所以沙特皇室在全世界到处买买买，而《救世主》只不过是其中的一件艺术品。不过截止到现在，《救世主》依旧没有展出。据说小萨勒曼把它放在了自己新买的游艇上。而游艇的价格差不多也就5亿美金吧。

说了这么多，我们再回到画作本身。在2019年，法国卢浮宫搞了一场达芬奇作品展。在展会期间，卢浮宫流出了一本长达46页的研究报告。在这份报告中，卢浮宫对《救世主》进行了全方位的研究。各种高科技也都用上了。而卢浮宫最后得出的结论是，《救世主》是达芬奇的作品。卢浮宫的研究结果立刻引来了很多专家的不满，他们指责卢浮宫不负责任，满口瞎话。为了让沙特老板多买点军火，连画作的真假都能瞎说。

后来卢浮宫就收回并销毁了研究报告，并统一口径说，我们没有出版过研究报告，我们也不知道《救世主》的真假。所以直到今天，艺术圈都还在讨论《救世主》究竟是不是达芬奇的作品。但不管它是不是真的，《救世主》的故事已经够精彩了。它的价格从125美元一路飙升到4.5亿美元。商人赚的盆满钵满，富豪完成了财产转移。博物馆赚足了眼球，而沙特也有了镇馆之宝。当它被展出那一刻，它一定会再次引起全世界的关注。

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