在书法展的评审时，一般大都是分组进行评审的，例如楷书、篆隶书、行草书书分别进行评审，也就是说，各组评审各组的，一般不会去干涉别组的评审。但某次书法大赛时，行草书组的一位评委却直接对隶书组的评审进行了干预，并且成功提名了一幅作品，入选全国书法大赛，而这个提名并没有得到其他评委的反对。然而，这位评委为什么要这么做？是不是这幅隶书作品真的很优秀吗？

后来，这位评委说出了自己对这幅隶书作品提名的理由，这些理由经过讨论后，所有评委并没有反对，反而给予了鼓掌通过。这位评委的理由是：这幅隶书作品让人看上去很有新意，它不同于其它隶书作品那样，都是经过反复打造甚至如同克隆出来的，形式也是千篇一律。而此作的新颖之处就在于，它融合了多个隶书风格的创作要求，笔法丰富，字形美观，完全符合创新要求，这在当下隶书创作中是很难得的，可以说它代表了隶书的最高水平。

按照这位评委的说法，这幅作品富于新意，在笔法、融合、字形等多个方面都是自己的显著特点，那么，这些特点能否在个性风格方面出新意？其实，我认为，这幅入展的隶书作品，之所以在当时那么深受欢迎，是与当时的隶书创作出了一些问题相比较的。我们知道，时至今日，很多全国性的书法大赛上，大多数作品都是经过打造而出的。所谓打造，就是那些培训班上的老师，根据大赛的规则要求，针对学员的所长，专门制作出来的，这样一来，大赛上的作品总感觉没有个性，模式都是相同的。这幅作品的新意在哪里？

一是作者融合了多种隶书风格，形成了新的隶书风格。以前书法家们创作隶书作品时，很少有融合创新这个做法，他们一直学哪种风格，创作的作品就是哪种风格。例如学的是《张迁碑》，写出来的作品就是《张迁碑》，可能是评委多年来看惯的这样的创作作品，一旦有融合创作，就感到很新颖。而此作就是把《张迁碑》和《郙阁颂》等碑帖融合在一起，让人看上去既是《张迁碑》，又是《郙阁颂》，这样一来，新意就出来了。

二是笔法丰富化。考察书法作品的好坏，还有一个重要的原因就是去看笔法。例如以前学习的是《张迁碑》，那在创作作品时，就用的《张迁碑》的风格比较多，这样一来，书法作品中的方笔就会多一些，而且这个笔法在创作中就显得单薄一些。但如果再加上其它笔法于其中，方法就会丰富起来了，让人就会觉得，这是多学后的水平，以此来提升自己的创作水平。

总的来说，在当时如果一个人用上述两个方法创作隶书作品，就可以算得上是一种创新，一方面，它告诉书法爱好者，学习隶书时，不能只是单学一门一体，而是要兼学多碑帖，另一方面，在表现书法艺术性的时候，还要用最为基本的笔法来实现，这样一来，书法就有了根本，这才是评委们所喜好的。这一方法一直沿用至今，并且被视为书法创新的一个办法。

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