凡是能入选全国书法展的作品，一般都是有它自身的“绝技”，这就是为什么能得到评委的认可的原因。那么，一幅书法作品中究竟如何表现它的这个“绝技”？其实，每幅作品的方法可能都是不一样的，有的用技法水平来表现，有的可能用墨法，也有的可能用章法形式来表现，但不论哪种方法，只要是跟别人不一样，评委就会感到作品与众不同，入展的可能性就会大一些。

上面这幅隶书作品是入选了全国书法展的作品，它的绝技在哪里？为什么能得到评委的认可？其实，这幅隶书作品初看上去，风格写得很拙气，可以说，它把隶书的本质写了出来，初看是朴拙的，但仔细看，其中又蕴藏着隶书那种天然无鵰的感受，又不乏作者的创作功底，这幅作品在入展评审时，评委说了三个字：有灵魂。评委为什么会这样说？

第一，此作取法高古有气象。从作品的取法上来看，作者在汉碑、篆书方面下了很多的功夫，并且直取二体书意，也就是把篆隶的气象表现了出来。《好大王》、《杨淮表记》、《大开通》等都是作者多年所学，在篆书方面取法秦隶的多个碑帖，难能可贵的是，作者并没有拘泥于一家，于是作品就有了高古之气与朴拙之气。

第二，融合创新，有个性。当代书法展除了要查看作者的学古能力，还要看一个人的创新水平。书法学古是要经过多年的修为，但创新并不是很容易的。因此，一些入展的作品大都是在学古中有所创新的，而创新的方法，就是融合创新。正如上面所说，这幅作品在创新时是将多个书体融合在一起，形成了个性风格。例如，作者在创作时，使用了隶书书体的字形结构，而在某些笔画中则加入了一些篆书的元素，从而就大大提升了书法的高古与个性特点，很受评委喜欢。

第三，创作时加大了章法的艺术性。按理来说，隶书的章法大都是竖成行，横无列的形式。但对于这样的隶书作品来说，作者则打破了习惯方法，使用笔画的粗细、墨色的轻重、字形的大小等来增强书法的艺术性。所谓艺术性，就是指书法作品使用矛盾关系的方法。通过笔画的粗细改变作品的风格，有粗有细，同时也可以提升作品的静气。通过墨色的轻重，表现墨色的变化，实现矛盾关系。通过字的大小，实现章法结构，让艺术性更为突出。

总之，这幅隶书作品之所以能入选全国书法展，它的绝妙之处就在于作者的取法高古，这是前提。同时，作者在取法的基础上，还注重书法的创新， 将多种书体融合成为具有个性特点的隶书风格，最后就是表现书法的艺术性。当代书法展作品能否入展，能否得到评委们的认可，其中一个重要原因就是作品的艺术性表现，这是区别于一般隶书创作的根本所在。

对于这幅隶书作品来说，它虽然得到了评委们的认可，但许多书法爱好者并不认同，有人觉得它的字形写得很丑，缺乏美感，也有的人认为，这种字不需要去下功夫，只要学过隶书的人都可以写出来。那么，创作这样的作品，是否可以不去下功夫？是否爱好书法的人都可以写出来吗？大家是怎么看待的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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