有一个衡量街舞舞者是否优秀的重要标识，叫combo（连招）。也就是将各种基本动作、单一招式进行组合、衔接，设计成一套连贯动作，再卡住音乐的拍子来呈现。

连招是作为舞者的王一博特别擅长的。在综艺中和舞台上，他总能通过精准的音乐卡点来最大化连招的表现力。如果作为演员的王一博，遇到了一位擅长使用影像连招的摄影出身、曾拍出过年度剧王的导演，会碰撞出怎样的荧屏火花呢？

近日，由姚晓峰担任总导演，马骏、戴莹、张书维担任总制片人，王一博、李沁、王阳领衔主演，张天阳主演，王学圻、高露特别出演，杨昆友情出演的时代青年成长大剧《追风者》在总台央视电视剧频道开播，并在爱奇艺同步播出。

该剧从筹备到问世用了整整6年，创新性地将金融题材与谍战元素共冶一炉，以小人物的视角串联起上世纪30年代各方势力盘根错节的上海金融界。环环相扣的脑力交锋、错综复杂的利害关系，现实与理想轮番考验着人心……

开播后，《追风者》的收视和热度均是一路高涨。酷云数据统计的全国收视率，首播即破1，三天峰值1.8664%。猫眼专业版统计有效播放，2天突破4000万。

爱奇艺站内热度，连续刷新2024年突破8000和8500的最快纪录。

在已上线的8集里，《追风者》呈现了流畅的影像语言、清晰的人物关系、张弛有度的节奏把控，以及高能不断的戏剧冲突，很快便抓住了主流观众的审美。无论是媒体报道，还是网友弹幕中，都经常能看到“制作精良”“电影质感”“转场顺滑”“智商在线”“有烟火气”等评价。

本剧之所以能得到如此多的赞誉，便是因为总导演姚晓峰与主创团队在剧情的推进中，总能给出一段段丝滑的、或大或小的连招。丝滑的连招式段落和镜头处理，令剧情的跌宕、人物的塑造、氛围的烘托、主题的提炼，都更加入眼入心，回味无穷。

剧情大连招，丝滑的攻守转换

姚晓峰导演总能在历史的苍茫荒凉之中，描绘人物命运的荡气回肠。《追风者》里的人物命运也始终摆脱不了历史的拨弄。于是，剧情里经常会有一些段落是一环扣着一环连续上演的，让观众不追到着落不罢休。比如前期剧情中的一个非常重要的段落，讲述的是魏若来（王一博 饰）如何进入到中央银行工作。

从魏若来参加笔试，到中央银行高级顾问沈图南（王阳 饰）决定聘用他为自己的私人助理，可以看作是一套精心设计。这套连招的嗨点便是两人间的攻守转换。

在初期，魏若来处于守势，沈图南处于攻势。魏若来参加的是统一考试，身边满是有身份、有背景的竞争对手。

沈图南不想被权势之人塞草包进来，一心只想招到有能力之人，便必须采取主动进攻，用特殊的，甚至可以说是冒着一定风险的考试方式，击溃那些徒有其表的皮囊，筛选出真正会发光的金子。

魏若来成功通过笔试考察后，在面试阶段，有了一次小规模转守为攻的机会。他向沈图南展示了自己在计算和记忆两方面的硬天赋，以及把计算和记忆两项天赋结合后，延伸出的观察、分析、推理、纠错等方面的软天赋。

虽然魏若来展现出的天赋很有说服力，但其并未扭转自己与沈图南之间的攻守形势。一张籍贯表，再次让他因为“从疑不用”原则而落选。这次起伏之所以衔接得很丝滑，是因为出生地给魏若来带来困扰的情况，已经不是第一次发生了。在他前往中央银行应聘前，姚导已经用一个回忆片段，铺垫了他出生地的“隐患”。

了解姚导的人都知道，他喜欢熬在后期机房里改片子。这次他依然是经常和剪辑指导曹伟杰从中午一直改到凌晨两、三点。他们总能把细节呼应、各种铺垫、剧情发展的节奏，调整到非常精准的地步。

随后，借助七宝街邻居里颇有爷叔风范的逸之老人（巩金国 饰）的点拨，魏若来明白了只靠守是不行的。他必须对调自己与沈图南之间的攻守位置。

攻守一换，镜头语言也跟着燃了起来。魏若来再次运用自己强大的分析和推理能力，破解了沈图南近期所谋划的局。前一秒还在谈笑风生的沈图南，在听到“鲲鹏实业”四个字的时候，语气、语速、眼神一起骤变。

魏若来抓住了命运的主动权，剧集的节奏和氛围也随之被调动起更丰富的层次。《追风者》中不止一次暗示观众金融业的较量，如同战场一般，每一次攻守转换都可能带来决定性的结果。

剧集用了很多铺垫，把这种强对抗性的智力层面的高手过招，拍得非常易懂，不仅节奏紧凑，还很有热血燃感。后续等魏若来亲自参与到这些金融战役中，观众的沉浸感一定会更加强烈。

动作小连招，人物塑造的高级感

本剧在人物塑造上颇为用心，一方面体现在众多人物的初始设定出色、出彩，一方面体现在姚导会拍摄很多人物的连贯动作。

早期令人印象深刻的动作小连招，是周姨（杨昆 饰）拉着魏若来炒股血亏当晚，魏若来回家时不敢惊动气头上的周姨，只好选择了爬管子翻窗进屋。由于不敢出声，所以进屋后魏若来的一系列动作——关窗、调整座椅、坐下平复呼吸、划火柴、点煤油灯、倒水、喝水、从床下拿出自己的“百宝箱”、查看自己仅剩的存款和央行的笔试通知书，都是在悄无声息下完成的。

相对于用台词直白地告知观众，这一段连贯的动作，配合着“无声”带来的压抑感，狭小空间带来的逼仄感，能够让人更深入、更可信地体会到魏若来当时“艰难沪漂”的心情状态和心理活动。

第二天魏若来起床后的一套时长将近2分钟的动作小连招，也受到了很多观众的喜爱。据说这段戏剧本上只写了“魏若来早上匆匆忙忙穿上衣服去赶考”这么一句比较概括性的话。

由于要赶着去参加笔试，魏若来起床后的一套梳洗动作被“加速”了：穿着棉袄、顶着乱发急匆匆地一边刷牙一边躲避周姨，用毛巾“暴力”擦脸、用手打理乱蓬蓬的头发、用换位置的方法掩盖袜子上的破洞、用刷子和布片临阵磨枪地打理旧皮鞋……这段“早八写照”所营造的烟火气，让魏若来一下变得鲜活起来，为这样一个观众尚且陌生的荧屏角色大大增加了亲切感。

这些戏的电影感，一方面来自于美术、造型、摄影等技术环节的高规格、高标准，作为圈内知名的“真实控+细节控”，姚晓峰导演在现场用了三天时间，20多条捕捉人物动作的镜头，组接出了扑面而来的质感。

总制片人张书维也曾透露，为了达到最好效果，原本搭好的场景全部拆除，经过剧组的不懈努力，才有了今天质感满满人情味烟火气十足的七宝街。

另一方面，姚导对细腻动作的捕捉，让观众可以感受到很多台词之外的信息。姚晓峰从不“教”演员如何去演，而是会和演员讲每场戏的前后背景是什么。当演员真切地明白了所饰人物身处什么样的环境，就能激发出自己最真实的感受，从而呈现出细腻的、自然的、富有层次的表演。

导演姚晓峰给王一博说戏

比如一个容易被观众忽略，却极为精彩的小连招，是全剧的开篇段落。

魏若来帮江湖大佬良叔（何涌生 饰）核对账目，发现问题后报告给了良叔。起初魏若来对自己核对出的问题非常笃定，因此在向良叔报告时视线都是直接看向良叔的。

在他看到账房先生被拖走后，虽然被震惊，但在建议良叔“不用这样吧”时，依然是坚定的直视。

被良叔小弟拿着斧头警告“帮内的事，轮不到你一个外人多嘴”后，魏若来不仅神情变了，而且视线也变了。

其后良叔与他交谈时，即便语气很温和，魏若来在回答时也不太敢抬眼与之对视，而是一直回避着视线答话。

这套动作连招很细微，容易被忽略，却很好地为全剧奠定了基调。它既呈现了魏若来的天赋，又塑造了他的性格，更点明了小人物在乱世生存的艰难。魏若来其后要踏足的金融圈，何尝不是一个换了高贵衣裳的江湖？魏若来的成长方向，也必然是走上革命道路，改造黑暗的社会。‍

剪辑也能连招，双线带来双体验

在开播之前，有业内人士曾担忧金融切口会否让《追风者》的观赏门槛过高？剧集开播后，大家发现是多虑了，因为本剧不仅有金融商战，还有七宝街的烟火气、魏若来进入职场后被前辈打压的职场戏，以及沈近真（李沁 饰）领衔的潜伏谍战戏。

擅长群像塑造的姚导，不仅深入刻画了主要人物，而且还兼顾了次要人物，甚至边缘人物的感受、反应。比如七宝街的人力车夫阿文（李伟龙 饰）、中央银行的“眼镜秘书”黄从匀（宋帅 饰）等，都成了弹幕里经常会被网友提及的角色。

8集看下来，本剧大体上可以看作是双线叙事，一条是魏若来的职场线，一条是沈近真的任务线。在第四集后半段，沈近真开始向哥哥沈图南打听军费，代号孤星的地下党魏若川（侯晓 饰）在受伤后潜入了弟弟魏若来家中，标志着两条线即将产生交织。

在此之前，虽然魏若来和沈近真两人有过交集，但两条线属于并行状态。在此之后，虽然两条线并未合成一条线，但关联度大大上升，一条线的新状况经常会深度影响到另一条线。

由于题材和类型上有区别，所以两条线的叙事风格和影像风格略有不同。通过在剪辑上的精雕细琢，本剧让两条线始终保持着情绪上、进度上、张力上的统一，再加上两条线之间互有映射、暗埋伏笔。观众既获得了两种追剧体验，又对两条线未来的交织充满期待。

曹伟杰曾获香港电影金像奖最佳剪辑提名，代表作有《让子弹飞》《邪不压正》等。

他在剪辑之前也深入了解了相关的历史资料，并和姚导在合作中培养出了很高的默契度。两人都非常重视细节的呈现及合理性，把每个剪辑点都抠得非常细致。在单线叙事中使用连招并不为奇，双线之间还能通过精准的剪辑来构建跨场次的连招，就颇为值得玩味了。

比如刚才提到的双线开启交织的标志，是同一时间，各自出现在两条线上的。两边的情节点紧密衔接后，给人造化弄人的宿命感。

再比如职场线这边，魏若来跟随沈图南第一次实战，亲历吞并通商银行的最后一战；任务线那边，淞沪警备司令部军法处侦缉队队长林樵松（张天阳 饰）正在审讯地下党李晟达（刘亭作 饰）。

从故事层面看，这两条线似乎关联不大，但是剪辑上的小连招，建立了双线间的逻辑通路。职场线这边，沈图南提点魏若来：“还有一个更重要的因素，你没有考虑到。”画面随即一转来到任务线这边，林樵松也在询问李晟达：“你考虑得怎么样了？”

林樵松能够逼得李晟达叛变，是他拿住了对方的软肋——妻儿。

于是，画面此时转至职场线，观众便会顺着思考，决定通商银行一战成败的，怕不会也是谁的软肋吧。果不其然，沈图南赢得最终胜利的制胜一招，不是魏若来所担心的资金量，而是拿住了对方的软肋。

魏若来在亲眼见证了沈图南的手段后，也通过复盘整场运作，积累了经验、收获了成长。

本剧的双线双体验，正是借助剪辑上的这种小连招，消除了割裂感。《追风者》是连招中的一记重拳越贴近生活真实的连招就越丝滑，越容易引起观众共鸣。姚晓峰导演在年代剧中加入了现代人的思考方式，不仅让剧中人物更加立体，故事讲述更有代入感，而且用大时代下的小人物成长视角，让现代观众找到了奋斗感。

《追风者》播出后的热烈反响，也让业内外对姚晓峰导演与启蒙影业的后续作品充满期待。他们持续推出新作，是更具野心的一套连招，而《追风者》正是其中的一记重拳。

2014年凭借《大丈夫》获得白玉兰最佳导演奖提名，2016年凭借《虎妈猫爸》获得华鼎奖百强电视剧最佳导演，2018年执导《恋爱先生》荣获年度收视率剧王，姚晓峰导演在都市剧赛道取得了辉煌的成就。

近几年，姚导一直在尝试拓展自己的创作边界。启蒙影业2021年出品的《假日暖洋洋》便首创了“贺岁轻喜剧”概念。《追风者》虽然经历了艰难的准备期和拍摄期，但启蒙影业把魏若来身上那股的韧劲儿体现到了极致。

这部凝结了姚导六年心血的《追风者》，让我们看到即便是换到年代剧赛道，姚导依然会坚持自己对细节的极致追求，并保持着对艺术创作的无限热爱。

厚积不一定非要薄发。三年的专注创作，让姚导和启蒙影业一口气不仅带来了《追风者》，还有童瑶、张新成主演的爱情悬疑剧《微暗之火》，以及白鹿、欧豪领衔主演，根据徐则臣获得茅盾文学奖的同名小说改编的现代剧《北上》。

尽管题材不同，故事发生的年代不同，但姚导通过这三部戏，希望能表达出普通人在时代洪流下的命运和抉择。殊途同归的三部戏，也构成了一套创作表达上的连招。就让我们先认识一下上世纪30年代的魏若来，再邂逅千禧年间的南雅、周洛（《微暗之火》），然后再陪同夏凤华和谢望和沿着运河一路北上吧。

【文/满囤儿】