艺术家是怎么带学生的？答案都在这个展览里了

2011年9月27日，上海徐汇艺术馆开启了一个很特别的展览。在这个展览中，何多苓带着他的十位学生，以作品展开师生对话，是艺术理念的传递，更是人文精神的延续。

这场展览名为“我们•青春——2011何多苓师生新作展”，以此为起点至今，何多苓与他一届又一届的学生，在14年间，呈现了20余场师生展。

作为中国当代最具代表性的抒情现实主义艺术家、“伤痕美术”灵魂人物，何多苓的作品以独特的风格和语言，在中国当代艺术史中有着不可替代的学术价值。而与艺术创作并行的，是他作为师者，在日复一日的教学中，对传道受业解惑的践行。

2025年2月22日，“笃行——何多苓师生展”在成都K空间开幕，展览由杨凯出品、刘军策展，呈现何多苓及他的十一名学生的作品。他们分别是：胡丹、李依岭、罗仕鹏、石雨鑫、王飞、吴奇睿、熊璇、张靖、张业森、赵子韬、朱可染。尽管学生们创作的题材与面貌不尽相同，但共通的地方是诗性基因的传承与对生命本质的持续叩问。

掌握一门技术是抵御困惑的盾牌，而笃定前行则需要直面挑战的箭矢。所以，比起传授学生绘画上技巧，何多苓更希望他的学生们能在艺术中找到自己的路。正如策展人刘军谈到的：“《礼记·儒行》里说，‘儒有博学而不穷，笃行而不倦。’找到各自方向并坚定地走下去，这是何多苓对他学生的期望。”这也是本次展览主题“笃行”的深意。

参展艺术家何多苓及其九位学生分别致辞

在与学生的相处中，何多苓是老师、是长辈、是朋友，更是同为艺术家身份的同行，所以，他的教学并不仅限于在课堂上，“其实他的教学可以是任何时间，任何地点。在川音美院的教室里，在他蓝顶的工作室中，在何多苓美术馆开幕的时候......找何老师看看画，摆龙门阵、倾诉学习乃至生活中的困惑。何多苓的身边总是围绕着一群学生，他和他们交流彼此对艺术的看法，更鼓励学生去自由地创作。何多苓随时随地欢迎学生向他提问，也随时敞开着自己工作室的大门，站在老师的背后，静静地看何老师的画笔在画布上快速地皴擦，大多时候这种影响不需要言语便已传递。”刘军写道。

“笃行——何多苓师生展”展览现场2.22 - 3.30，成都K空间

1为什么要做“师生展”？

“师生展的目的是非常直接的，就是给学生一个展示自己的平台，让他们有个起点，因为作为学生想要进入艺术市场，受到关注，是挺不容易的。所以我就想利用自己的影响力，以师生展的形式，把他们引入相关的领域。”何多苓说。从2011年至今，何多苓师生展已举办了超过二十场，很多他的学生从这里开始被收藏家、画廊所发现，这也是何多苓的初心。

何多苓《杂花写生》布面油画，80 × 60 cm，2024

当然，师生展并不简单只是一种展览形式，以艺术水准和创作理念作为评判标准，何多苓是位非常严格的“裁判”。“首先，画的已经有一定的风格和完成度，并且还有上升的势头。”何多苓谈到入选师生展的参展者标准时说。“但如果参展的学生已经被画廊关注到，开始办自己的个展了，那么下一次师生展，一般说来，就不会参加了。我会让别的学生得到这个机会。”

何多苓《杂花写生》布面油画，100 × 80 cm，2024

何多苓口中师生展的“基础作用”，对初出茅庐即将面对市场激烈竞争的学生们来说，有可能成为职业生涯的转折点。

何多苓《杂花写生2》布面油画，80 × 60 cm，2024

2突破比传承更重要

在教学中，何多苓更看重的是对学生的启发。“尤其是研究生阶段，我会默认他们的绘画技巧已经够用了，但是还要往前走，那么他们就需要考虑其他的东西，比如技术跟风格的结合，个人的想法如何体现在绘画中，以及自己的创作与学院派、艺术史的关系。所以我对他们的教学更多的是一种启发式的，我们会互相提问，一起研究，而不是手把手地教授具体的东西。”

从此次展出的作品中，我们也能够看到作为何多苓的学生，这些年轻的艺术家们既有传承，更有突破的画面表现。

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