展览现场，丹戎巴葛公园的新加坡美术馆Courtesy Singapore Art Museum.
群展：日常练习（Everyday Practices）展期 至7月20日地点 新加坡美术馆Singapore Art Museum39 Keppel Rd, #01-02 Tanjong Pagar Distripark, Singapore, 089065
展览通过对新加坡美术馆的藏品所进行的梳理，深入探讨了生活的意义。在这个冲突和人道主义危机不断发生的时代，本次展览将日常行为视为一种小小的反抗，探索艺术如何成为一种创造意义和应对逆境的手段。
刘抗，《圣心堂风景》，1931年，纸本水粉画
他者的城市：亚洲艺术家在巴黎（1920-1949）展期 4月2日 - 8月17日地点新加坡国家美术馆National Gallery Singapore1 Saint Andrew's Road, #01-01, Singapore 178957
本次展览将聚焦20世纪20年代至40年代在法国巴黎旅居或留学的亚洲艺术家，包括藤田嗣治、张荔英、黎谱、刘抗、徐悲鸿、常玉等，通过逾150件绘画、雕塑、漆器、装饰艺术品及档案资料，介绍当时旅法艺术家的日常生活与艺术创作。
赵仁辉《见·森林》，新加坡美术馆展览现场，2025
赵仁辉：见·森林展期 至5月18日地点新加坡美术馆Singapore Art Museum39 Keppel Rd #01-02 Tanjong Pagar Distripark，Singapore, 089065
在《见·森林》展览中，赵仁辉将自己数十年来对自然复育力的观察成果以及收集的现成品，精心浓缩并整理成一个密集的现场装置。这一展览不仅深入剖析了人类社会与自然之间的相互依存关系，还揭示了次生林如何成为殖民、迁移、可持续性研究以及探索发现等多个领域相互交织的重要节点。此次展览是继2024年威尼斯双年展之后，首次回归新加坡展出。
阿明·勃姆：盛宴，克制的欢愉展期 3月1日 - 4月5日策展人 陆向怡 王群地点 当代唐人艺术中心 新加坡空间新加坡乌节路402号德辉大厦6楼
阿明·勃姆的作品常通过织物、纸张和涂料的交叠，创造出超越二维的感官体验。他擅长在个人与集体经验间架设桥梁，将自我成长的记忆与对社会变迁的观察融入创作。私人化的记忆通过拼贴和抽象化被放大为集体经验，邀请观者共同思考人类处境。“模糊”与“清晰”构成核心视觉语言，是对过去的记忆或者对于现实的期待，暗示身份裂隙与历史重塑，恰好捕捉了现代社会人类处境的复杂性。
展览现场，Courtesy the artist & Ames Yavuz.
罗斯玛丽·莱恩（Rosemary Laing）：动态镜头（A Dynamic Lens）展期 至3月15日地点 Ames YavuzGillman Barracks, 9 Lock Road, #02-23, Singapore, 108937
展览通过一些从未公开过的影像档案和代表作品，来纪念莱恩持久的创作和珍贵的艺术遗产，为观众提供了深入了解这位艺术家独特创作方法的机会。
Yee I-Lann, Measuring Project: Chapter Seven (2022).Digital inkjet pigment print (Giclée) on Hahnemühle Photo Rag paper.Courtesy of Silverlens (Manila/New York).
余逸兰（Yee I-Lann ）：Mansau-Ansau展期 至3月23日地点 新加坡美术馆Singapore Art Museum39 Keppel Rd, #01-02 Tanjong Pagar Distripark, Singapore, 089065
Mansau-Ansau意思为“没有预定目的地的行走”。展览呈现了余逸兰二十年来的发现和创造之旅。在新旧知识领域中穿梭，重新构想了权力的形态。
帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）：No Patents On Ideas展期 至3月23日地点新加坡美术馆Singapore Art Museum39 Keppel Rd, #01-02 Tanjong Pagar Distripark, Singapore, 089065
No Patents On Ideas是曼谷艺术家帕恰亚·菲因逢在新加坡的首次个展，展示了艺术家二十年来的主要创作探索。展览通过录像、装置和实物，对构成现代生活的文化和经济体系进行审视。
泰国
低语的地平线：瑞泽·哈森、万妮塔·坦肯双人展展期 至3月9日策展人 王群地点 当代唐人艺术中心 曼谷空间
泰国曼谷三攀他旺区石龙君路24巷23号河城艺术中心二层201-206
展览呈现印尼艺术家瑞泽·哈森（Rizal Hasan）和泰国艺术家万妮塔·坦肯（Wannita Tankeng）两位艺术家的二十余件新近创作，探讨个体如何在现实的复杂性与感知的流动性中寻找意义。
展览以“低语的地平线”为题，探讨个体如何在现实的复杂性与感知的流动性中寻找意义。在此次展览作品中，哈森通过几何构图与鲜艳色彩传达内心的宁静，而坦肯则以光影流动模糊现实与想象的界限。他们共同构建了一个关于“边界”的审美空间：既是约束，也是自由的起点。
