中国高等美术院校名家教学范本——廖军伟艺术作品选

编者语 :

《中国高等美术院校名家教学范本》是为打造一套真正意义上的教学范本工具书。该书由四川美术出版社出版，面向市场发行，入册作品经过严格把关代表作者最高水平，精选画作每幅配备100-200字的讲解说明，便于读者更好的理解与学习。本着教学；专业；学术的态度，编者会从不同维度设计；强化此出版物的内容高度，“正本清源”为美术教学范本图书添砖加瓦，给广大爱好美术；学习美术者提供一份有据的参考资料。

艺术简介INTRODUC-LIAO JUNWEI

|廖军伟|

当代艺术家

深圳珺·空间艺术总监

中国意象油画研究会理事

祖籍湖南，现居深圳。先后就读于湖南长沙理工大学美术学院、清华大学美术学院名家导师高级研究生班。

大学毕业后一直从事艺术跨领域创作三十载。作品涉及平面设计、油画、实验影像、绘画浅浮雕、陶泥轻装置和纯装置等多重艺术领域。多次受邀出访欧洲、北美洲各国。作品被众多美术馆、世界顶级艺术院校、艺术机构和个人收藏。2019年出版个人画册《栉——廖军伟》。作品及评论文章曾刊载《中国油画》《中国当代艺术文献》《当代油画》《库艺术》《2020绘画不死》《Hi艺术》《语言的边界：中国当代艺术家作品集》等书刊上。作品及举办的展览曾被众多媒体做过新闻或专题报道。

参展经历

2023年，“南中绘事”系列艺术家展：廖军伟当代艺术展

2021年，“侘寂是一种态度” 2021廖军伟新作展呈季

2021年，第九届“艺术深圳” 廖军伟“栉”系列主题展

2021年，“极微之境”2021廖军伟当代艺术展

2021年，“栉风·花语”廖军伟个人作品品鉴展

2019年，“蹂躏卑微”廖军伟“栉”系列个展

2017年，西南艺术城开馆暨廖军伟个展

重要群展：

2023年，盘龙在地艺术季驻地艺术创作十九人展

2023年， “圳出发”——深圳国际当代陶艺邀请展

2022年， “同构”（第二季）当代艺术展

2022年， 2022中国抽象艺术12省联展

2021年， “painting426C”群展

2021年， “同构”当代艺术邀请展

2020年， “唔识·行境”当代艺术邀请展

2020年， “六语”国际当代艺术展

2019年， “五个课题的报告”群展

2018年， “艺起 · 艺藏 ” —— 成都画廊协会2017年度展

2017年， “大美红海”创作群展

2017年，“野火——108油画”公社第一届提名展

“栉”本身的意思是密集的排列，我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体。又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义，并在前行与探索中不断地去发现，因为执着前行本身就构成了意义的一部分。

——廖军伟

评论精简

廖老师的作品，首先有一个白色或是其他一个什么样的底，假如说这个底是一层的话，上面的黑色或者其他颜色，似乎构成了第二层在一个白底上拓展的一个面积，但是这两层肯定都还是一个平面关系；在平面关系里面，它又有一个凸起来的浮雕痕迹，这是用堆积的方式形成的一种痕迹。就好像在沙堆上，平面构建了一个浮雕，会呈现出一个带有运动痕迹的效果。我想到一个很有名的艺术家封塔纳，他就是在平面上用刀割开一道或者几道口子，就像打开了一扇窗户，构成了平面和其背后的深度空间的关系。廖老师这个感觉是反过来的，它突出来的浮雕痕迹，构成一个面对观众的深度，一个立体空间。我还有一个非常本能或者直观的感受，这个痕迹似乎像人的脊椎，像一条生命线。这个是廖老师作品一个非常突出的特征，我觉得可能跟廖老师自身的某种体验有关系，好像为一个理性的画面增添了一种感性的东西，化解了画面的一种简单的或者简洁的形式感。

——广州美术学院艺术与人文学院院长、批评家胡斌在“唔识·行境——当代艺术邀请展”上解读廖军伟作品

事实上，抽象艺术作为主体觉醒的一个标志，经过百余年的发展，早已从客观对象的牵制中摆脱出来，形成了自己的语言程式。因此，如何将这样一种语言方式运用起来，以表现时代精神，传达自我情感，而不是作为一种纯形式的东西存在，这点显得尤为重要。欧美近年来涌现出诸如安尼施·卡普尔、雷安德·罗埃利希等艺术家，开始在材料上做了一些突破，逐渐将抽象观念的表达转向装置、雕塑、影像等物性材料，就是将抽象艺术从传统抽象形式的束缚中解放出来，拓展一条表现自我和参与时代的新途径。

廖军伟的艺术就是沿袭了这样一个路径。尽管她并不一定研究过安尼施·卡普尔和雷安德·罗埃利希等人的艺术，但对生存环境的敏感，对艺术创新的热衷，以及对自然生命的关爱，驱使她走出既定的表现模式，与欧美的前卫艺术家异曲同工，走上了一条物性拓展的探索之路。当然，廖军伟不是生活在欧美地区，作为一个中国当代艺术家，她有着对艺术理想的追求，也有她要解决的文化问题。正如廖军伟的艺术是从装修工作室中获得的灵感一样，她的作品无不是指向自己的精神家园——通过单纯的形式回归自然，通过丰富的材料拓展生命感受。

因此，廖军伟的艺术倾向于寂静与安谧，远离世俗层面的纷扰与喧哗，更像是一道隔绝尘嚣的幕帘，向观者展示了一个素洁的精神世界。其绘画作品多倾向于黑、白、灰等纯色，通过简练的语言处理，在抽象的语言形态中，呈现出裂痕、凹凸、榫卯、肌理等艺术效果；而其装置作品《2021大型装置》则多是取材于她工作室附近的自然物质，如落樱、干枝、尘土、青苔、灰烬、分崩离析的土灶残渣，还有创作用的沙砾等，通过有序的排列与组合，营造出一种结构化的视觉景观。但无论是廖军伟的绘画，还是她的装置，都在充分彰显自然物质与原始生命的同时，呈现出一种庄严与静穆之美。

——节选自批评家杨卫《诗意的栖居与理想的建构》

廖军伟作品赏析LIAO JUNWEI-ZUOPIN