孙克明
传统山水画家 —— 孙克明
艺术简历
孙克，字 克明，斋署积翠堂，九里山人。
1964年出生于郑州，现居北京，自由职业画家。
从事中国传统山水画研究与创作四十余年。
现为：
河南省美术家协会会员
中国山水画研究院研究员
《中国书画》杂志社特聘画家
河南省中国画学会理事
民盟中央美术院河南分院理事
尧山心象-山水画研究会主创画家
河南省美术家协会山水画艺委会委员
孙克明作品参展历程：
1991年11月作品《秋林》入选“海峡两岸书画展”并获优秀奖。
1998年11月作品《山居图》荣获”中亨杯”全国书画大展优秀奖，并参加中日水墨交流展赴国外展出。 【中美协】
1999年4月作品《幽谷清音》入选”庆祝澳门回归书画展览”。【中美协】
1999年7月作品《幽居图》荣获河南省第九届美术作品展览三等奖。
1999年12月作品《万壑奔泉图》入选《99’澳门回归中国画·摄影大展》。【中美协】
2000年6月作品《太行余晖图》入选首届中原山水画风探索展。
2000年7月参加学习中国文联主办的山水创研班，深受著名山水画家龙瑞、崔晓东、李春海等名家指教。
2000年10月作品《秋风初起秋水凉》荣获“河南省中国画展”精品奖，并在北京中国美术馆展出，同时参加“跨世纪中国画新作展”。
2000年12月作品《山水》入选《亚亨杯全国书画精品大展》。【中美协】
2001年9月在河南省郑州市升达艺术馆举办个人山水画展。
2001年11月作品《溪山烟云图》荣获“河南省首届山水画艺术展”三等奖。
2002年8月作品《气清更觉山河近》荣获河南省“群星奖”铜奖。
2002年10月作品《雨后空林》荣获河南省首届中国画艺术展银奖。
2002年12月为香港大公报百年华诞所创作的《大公报晓图》被大公报收藏。
2003年9月作品《山水》荣获河南省第二届中国画艺术展佳作奖。
2003年10月甘肃华池全国名家邀请展。
2004年6月作品《溪山秋色》入选《首届全国电视中国画大赛》。【中美协】
2004年7月作品《翠谷千尺倚溪斜》入选河南省第十届美术作品展
2004年12月作品《秋山溪水》入选河南省第三届中国画艺术展并荣获佳作奖。
2004年12月参加河南省山水画名家作品展。
2005年1月应全国政协中协和全国书画院协会的邀请，参加北京“首届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展暨著名书画家大型迎春笔会”活动。
2005年10月作品《山水》荣获河南省第四届中国画艺术展获奖作品。
2006年入编河南当代国画百家。
2006年1月作品《山水》入选河南省国画家协会艺术提名展。
2006年5月参加玉溪“聂耳杯”全国书画邀请展。
2006年6月作品国画一副，被中央电视台书画院收藏。
2007年1月作品《深山古道》荣获河南省第五届中国画艺术展获奖作品。
2007年4月河南省·庆尚北道第三届中韩书画交流展。
2007年9月参加“情系莱芜爱心温州”书画展。
2008年6月作品《水轩花榭》参加第四届亚洲心意美术交流展“并获优秀作品。
2008年12月作品《山林行吟图》荣获河南省第七届中国画艺术展获优秀奖。
2009年4月河南省·庆尚北道第五届中韩书画交流展。
2009年10月作品《山红涧碧纷烂漫》入展“翰墨大地庆祝新中国成立60周年全国名家书画邀请展”，荣获共和国艺术功勋奖。
2009年12月作品《山水》入选河南省第八届中国画艺术展。
2010年4月参加《民族团结颂第四届中国当代优秀书画家作品邀请展》
2011年11月国画作品入选2011年度《书画研究》学术提名展，作品被北京汉方美术馆收藏。
2012年11月国画作品入选2012年度《书画研究》学术提名展，作品被北京汉方美术馆收藏。
2013年2月国画作品参加《北京新年美展“韵”水立方》。
2013年6月应《中国书画》杂志社书画院邀请，参加中国当代实力画家邀请展，作品《溪山旅归图》在《中国书画》杂志社书画院首届中国画年展“海岳风华”中展出。
2013年7月国画作品入选第三届中韩优秀书画家（韩国国会）邀请展。
2013年11月国画画作入选2013年度《书画研究》学术提名展，作品被北京汉方美术馆收藏。
2013年12月作品参加《当代中国画百家扇面小品学术研究展》
2014年9月在山东聊城举办山水画作品个人展。
2014年10月8日国画作品《唐人诗意图》在河南省博物院展出，获“墨韵中原”美术书法作品展一等奖。
2015年5月15日国画作品在天津西洋美术馆展出。
2015年7月国画作品《民主同盟林的春天》参加由民盟中央与中国美术馆主办的“继往开来——中国民主同盟盟员美术作品展”
2015年11月国画作品参加河南省中国画学会首届学术作品展并获奖。
2015年12月25日三幅作品参加“那日，他必为独一无二的”2015圣诞当代国际艺术交流展。
2016年7月参加一带一路。
2016年10月山水作品《山川》参加河南省第十五届中国画大展。
2017年3月参加《第七届中韩属灵艺术交流展》。
2018年1月参加韩囯•中国•乌干达属灵艺术交流展。
2018年11月参加《同行》韩•中美术交流展。
2019年11月参加《视点》韩•中美术交流展。
2022年4月参加作品“古今辉映•出彩洛阳——全国艺术名家邀请展”
2022年11月作品参加韩、中、日ART光州国际艺术交流展。
作 品 欣 赏
《丹岩幽谷碧长天》 2024 水墨宣纸 137X360CM
胸怀丘壑 道法自然
——读孙克明的山水画
文/白野夫
在历史的长河中，中国古代先人，对天地、自然、山川、河流，以及人在自然中的体味和观察，积淀和生发了众多的，对于美的艺术，所表现出来的溢彩华章。
《苍山霜意图》 水墨宣纸 2024年 124X249CM
从战国、秦汉，东西晋、南北朝，至北齐时期，基本都是以描绘人物画作为主，；直到隋朝，才出现了展子虔所绘制的《游春图》，便开始了以青绿色彩为基调的，描绘大自然的，包括野外踏青、山川水波、白云缭绕、山寺庙宇、人马丛林、桥头远眺的春光景色。
《普遍启示 》水墨宣纸 2024年 233.5X146.5CM
至唐代，被称为大小李将军的李思训、李昭道父子所描画的《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》，同样以色彩为表现手段的技法，将粗细、转折、顿挫的线条交替使用；以青绿，重着色，加入遒劲的墨线与墨色，从此开辟了青绿山水的新格局，改变了隋、唐时期之前，青绿山水少皴法的局限。
《溪山亭院》 水墨宣纸 2024年 138.5X34.5CM
在王维所描绘的《长江积雪图》、《辋川图》中，则一改只注重色彩而缺少笔墨、皴擦的技法，在他的艺术境界中，注重体现了水墨的皴擦与渲染。
《大木小木叶已疏》 水墨宣纸 2024年 138.5X34.5CM
而到了五代的荆浩，南唐的董源、巨然，则更进一步地加深了对笔和墨的研究和运用，使北方山水的蒼厚与雄浑，与南方山水的气象萧疏、烟林清旷、幽远与凄邃的笔墨，形成了鲜明的对比。
《云壑新绿图》 水墨宣纸 2024年 123.7X248CM
到了宋代的李成、许道宁、郭熙、李唐、马远、夏圭、范宽，山水画均在不同的时期步渐成熟，达至顶峰；以及期间所形成的，各个不同时期的流派与风貌，从而树立起了，独具东方意蕴与特色的，中国式的传统水墨画的基石。然而，因地域与个性的差异，使得宋代的山水画在中国历史中，独具魅力，孤高踞远，突显出无与伦比的气象与丰碑。
《幽谷山庄》 水墨宣纸 2024年 46X70CM
直至后来的元、明、清各朝代的画家，都不由自主的仰慕和朝圣宋代画家的艺术成就；甚至模仿临习，延绵至今。从传承艺术的角度，好的无比；但从艺术的创造力角度，好像又难逃古代先人之阴影，使得后代画家举步维艰，难以超越。
《山林云水之四 》水墨宣纸 2023 48.7X61CM
孙克明的山水画，在承袭了古代山水画的精神内蕴、笔墨风貌的同时，他纵情山川，脚步散落于群山原野，可说是心读天地，游历于心。他的作品寄情于纸墨毫端的臆想情境中，水晕墨洒，犹如临在；拔俗超尘，隽写胸中丘壑。这源自于他恪守己任，在衍笃笔法与墨法的同时，则更加的注重内心之中，意境的流动与升发；因而这恰恰印证了唐代画家张璪的名句：“外师造化，中得心源”。
《空山幽谷》 水墨宣纸 2024 138.5X34.5CM
而六朝时的姚最，在其《续画品录》中提出：“学穷性表，心师造化”的画论。这里所说的“学穷性表”的“性”字，是在指人的“本质”；而“表”字，则是指的“现象”。这句话的意思是：对于事物外在的现象和内在本质，都需要有一个透澈的认知，需要用自己的心，去领会和体悟万物万象的法则。而“造化”二字，除了指山川河流，风景外貌之外，其内涵则是意指“大自然”所运行的法则与规律。
《得鱼图》 水墨宣纸 2023年 138.5X34.5CM
老子在《道德经》第二十五章中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”其一，人要以地为法度；也就是依地而生存，依地而建设，依地而治理。其二，地要以天为法度；地上干旱了，要靠天降雨水；地上细菌病虫多了，要靠天降雨雪来洁净。其三，天要以道为法度；因为天降雷电、雨雪、风云、雹霜，都是以上天大“道”的自身为法度。其四，正是“道”的自身是法度的根本，因此，是“祂”赋予了一切的种种现象。
《登山顶》 水墨宣纸 2023年 178X68CM
不言而喻，在孙克明的水墨画中，除了他在笔墨语言上，所建立的个人风格以外，其内在生命的精神意涵，在支撑着他的整个的艺术体。因为这完全取决于他对天、地、人，以及生命本身的认知与关注。纵观他的水墨作品，在材料、技法的运用与实践中，反复着墨，勾、擦、皴、染，以沉积与叠加笔墨和方法，使笔法与墨法互为贯通，融为一体。在精神的内核中，凸显出吞吐四象，妙观八极，相得益彰的艺术风貌。在山石纹理的结构与整体布局方面，他用笔老辣，张弛纵横；方棱筋骨，开合险踃。这与他对客观事物中，一山一石，一草一木的观察揣摩，品咂感悟是分不开的。而其中最为重要的，是他对生命本质的悉心对待，严谨于渴求有关。
《晨光》 水墨宣纸 2021年 210X184CM
在宋代闽学派的代表人物朱熹的《观书有感》中云：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”
《寻诗图 》水墨山水 2023年 46X70.5CM
艺术家除了对客观事物的感悟、描绘与抒发之外，更为重要的是对生命本源的追溯与探究。因为艺术作品的外貌，是画家内心世界的真实折射，也是其精神内核的具体外化。因此，艺术作品的深层价值，直接取决于画家个体生命本质的深层认知。而画家灵魂本体的升华高度，才是真正铸就艺术作品生命力的具体体现。
《溪亭远望图》 水墨宣纸 2023年 138.5X34.5CM
孙克明的水墨艺术，不仅体现了他对东方传统水墨画在技法上的深度认知，而且还在雅化的诗性美学体系中，形成了他自己的个人风格；这都是建立在他对上天大“道”认信的同时，又以胸怀丘壑，道法自然的胸襟分不开的。我想，孙克明即能够将水墨艺术语言的独立性，与笔墨技法上的延伸性融会贯通；又能够将上天大“道”的灵性实际，与山水画艺术的时代性相交融，这实在是一个可行的探寻之路；也是一个在艺术领域好的无比，探索水墨与天道实践的艺术个案。这不仅是生命旅途的回归，也是水墨艺术在当下的一种回归，不是吗？
《雄浑图》 水墨宣纸 2023年 178X67CM
《幽居》 水墨宣纸 2015年 179X96CM
