《春酣图》是明代画家戴进的一幅绢本设色立轴，现藏于台北故宫博物院。这幅画以其独特的构图、生动的笔触和丰富的情感表达，成为了中国绘画史上的经典之作。
戴进（1388-1462），字文进，号静庵，钱塘（今浙江杭州）人，明代著名画家，浙派的开创者和领袖人物。他擅画山水、人物、花鸟，功力精深，不拘成法，自成一家。
戴进一生创作了大量描绘自然风景和人文生活的作品，其中《春酣图》以其独特的构图和生动的场景描绘，展现了春日里人们欢聚、饮酒、归家的情景。
画面上，苍松翠壁间，桃花盛开的山村中，人们正在春日里会饮。主山一分为二，高耸入云，山下由松树和蜿蜒的山径切割出多个独立画面，每一处都上演着不同的人间“戏剧”。这种构图方式巧妙地将画面分割成多个场景，使得整个画面既丰富又有序。
近景描绘了春日暖阳下的山涧水边场景，两艘小舟夹着一艘竹筏停靠河边。前舟上，一位老翁把酒正饮，对面妇人持壶待斟，而妇侧的老翁则伏桌轻酣，面部表情舒展，可见其身心之轻松。左侧的山路上，醉归的行人络绎不绝，行色匆匆，状态各异。官员马背扶醉、差仆相顾之状特见其妙。中景和远景则分别描绘了松掩官舍、扶醉归人、酒家旗招、平台观云、深山古寺等场景，层次穿插巧妙，众多人物姿态各异，皆唯妙唯肖。
画中人物的衣纹因行笔的顿挫而产生粗细不均和颤抖的现象，这种线条的运用使得画面动感十足。同时，画山石的线条也因不停地扭动呈现开叉或锐角的转折，增强了画面的立体感和动感。
画中山石的皴法非传统种类，也未见前人归纳总结，可谓独创。这种皴法的运用使得山石呈现出粗细转折多变的效果，连皴带染，具有强烈的笔势与墨色变化效果。
画面色彩以青绿为主调，辅以淡墨和浅绛色，使得整个画面既清新明快又富有层次感。
整幅画面充满了世俗的山野趣味。人物之间的互动频繁而多样，眼神和动作丰富多彩，展现了民间百姓欢乐的氛围和浓厚的世俗情趣。
画面中的自然景观和人文景观相互映衬、和谐共生。苍松翠壁、桃花山村与人物的活动共同构成了一幅生动和谐的春日画卷。
《春酣图》是戴进艺术成就的真实体现。它不仅展示了戴进精湛的艺术技法和高超的构图能力，还向观者传达了对自然规律和人与自然和谐共处的尊重。整幅作品既具有自然的宏大气势又不失人文的温馨和细腻，是一幅不可多得的艺术珍品。
