进入21世纪，如果说什么话题成为当下社会最被频繁讨论的对象，非“种族”莫属，艺术是人类文明的镜子，这一话题自然也进入当代艺术领域，成为被反复触及并讨论的敏感地带。而“非裔”美国当代艺术家，这一特殊的身份也赋予了其作品先天性的特征。盘盘看，哪些非裔艺术家，正重塑着当代艺术形态？
1尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby） 1983年出生于尼日利亚，16岁移居美国。这种成长经历和文化经验反映在她的作品中，呈现出她对故土和美国的强烈依恋。她的创作借鉴艺术史与个人经验，创作了独具特色的具有密集层次的具象作品，反映了当代生活体验的丰富与复杂。
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《母与子》，2016年
作品中色彩鲜艳的拼贴灵感源自尼日利亚流行文化和政治，包括流行明星、名人的照片，以及戴着白色假发的律师和军事独裁者。同时艺术家参考西方艺术史，在画面中加入宗教艺术、肖像画的传统，特别是静物画也成为传递新内涵的载体。谈到创作，艺术家认为：“就像以前被殖民国家的居民从殖民者传递给他们的文化特征中选择一样，我在西方接受的绘画训练中找到一种新的视觉语言，来代表我作为一个尼日利亚人进入美国的经历，这种经历有时会充满矛盾。
尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）
《Nwantinti,》，2012年
2拉希德·约翰逊 （Rashid Johnson ） 1977年出生于美国芝加哥，被认为是“后黑人艺术”（post-black）运动中一名重要艺术家。他常常将黑人历史与其他学科结合，将一系列日常材料和物品嵌入作品的叙事中，这些材料和物品通常与他的童年有关，也充满了美国黑人文化的元素：乳木果油、非洲动物的皮毛以及美国黑人文学与音乐界的偶像等等。这些材料与历史强关联，但在他的作品中又被赋予新的意义。
他的作品带有非常强烈的个人自传式风格，把个人身份和自我经历融入了作品中，探讨了个体在变化的时代中的身份转变，成为了某一代人以及某一个群体在当下的缩影。
拉希德·约翰逊 （Rashid Johnson ）
《无名的焦虑观众》
拉希德·约翰逊 （Rashid Johnson ）
《破碎的五人》，2020年
3克里·詹姆斯·马歇尔 （Kerry James Marshall） 1955年出生于美国，通过从历史和艺术家自己的生活中汲取叙事场景，深入研究了对黑人文化具有重要意义的时刻。他的作品同样关注西方绘画传统，并关注整个艺术史中对于黑人身体的创造与抹除。艺术家在绘画中经常将人物的颜色变得比现实更黑，与周围的颜色和绘画内容产生了强烈的对比。
克里·詹姆斯·马歇尔 （Kerry James Marshall）
《无题》，2014年
克里·詹姆斯·马歇尔 （Kerry James Marshall）
《当挫折威胁到欲望》，1990年
艺术家与六个世纪以来的具象绘画进行了持续的对话，他用自己的绘画作品巧妙的重新诠释、更新其中的图像隐喻，甚至从祖先的画布上提取图像，并在现代环境中重构它们，揭示并质疑了美、品味和权力的社会构建。正如艺术家所说，“我很久以前就放弃了创作艺术的想法，因为我更想知道应该如何画画；但当我意识到这一点后，考虑如何让艺术回归就是一个关键问题。在他的绘画中，他将人物重新纳入叙事线索中，他自称为“反档案”的创造，是对西方绘画传统长久以来黑人身体不被看到的批判性创造。
克里·詹姆斯·马歇尔 （Kerry James Marshall）
《无题》，2009年
4大卫·哈蒙斯（David Hammons） ，1943年出生于美国，在近50年的艺术生涯中，Hammons从日常生活中提取了一系列符号，并用印刷品、绘画、表演、视频、实物雕塑的形式对它们进行了处理。呈现的效果令人震惊，作品拥有了一种独特的魔力，将日常物品转化为游离于当下世界的局外人的经验寓言。
大卫·哈蒙斯（David Hammons）
《哦，你能看见吗》，2017年摄于艺术家工作室
大卫·哈蒙斯（David Hammons）
《无题》，2014年
他从日常生活中提取了包括从理发店地板上收集的头发、鸡骨头、瓶盖和空酒瓶，在他的创作中称为美国观念艺术标志性案例。从具有里程碑意义的行为，如艺术家在纽约市人行道上出售不同大小的雪球（1983），到他最近的画作，其表面被防水布、麻袋或旧家具遮蔽……他的作品中关于艺术家的作用和艺术价值做了持续讨论。Hammons从不参加自己作品的展览，极力捍卫着自己作为文化局外人的立场。
大卫·哈蒙斯（David Hammons）
《雪球销售》，行为，1983年
5格伦·利根(Glenn Ligon) 1960年出生于美国纽约，是一位美国概念艺术家，他的作品往往审视文化和社会认同，探索种族、语言、欲望、性和身份等相关话题。Glenn 常从各种文学作家以及喜剧演员处引用文本和图像。当在博物馆或画廊展出时，这些短语会促使观众以一种新的方式阅读它们，讲述模棱两可、令人不安的视觉故事。“我的工作不是给出答案，”他曾解释道，“我的工作是提出好问题。”
格伦·利根(Glenn Ligon)
《陌生人#67》，2012年
格伦·利根(Glenn Ligon)
《我是隐形人》，1991年
6斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney） 1946年出生在美国的宾夕法尼亚，关于作品，Whitney解释说：“一种颜色会召唤另一种颜色。颜色决定了结构，而不是相反。”惠特尼充满活力的抽象画解锁了网格的线性结构，为其注入了意想不到的空间节奏。多种色彩并置和累计带来的不仅仅是画面的平衡，更是同一系列中的其他作品的连续。每个画面自身带有内部冲突和解决方案。
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)
《无题》，1998年
艺术家从早期的极简主义、色域绘画、爵士音乐中汲取灵感，多年来，他一直在尝试如何挖掘出单一构图的无限潜力，他将方形画布松散地划分为多个区域，薄涂之后的画面中还保留着活跃的笔触，在每一块色彩之间的边界处带来构图上的视觉张力，他笔下不规则的几何形状，随着颜色的召唤不断跳跃闪烁。实验爵士乐是艺术家创作的背景音，而即兴创作为他的绘画过程不断注入活力。
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)
《在橙色上舞蹈》，2013年
7马克·布拉德福德（Mark Bradford） 1961年生于美国洛杉矶，Bradford最为著名的是他的大型抽象绘画。通过搜集工作室街区四围，包括广告招贴和商业海报，布拉德福德用聚酯窗帘布、漂白剂、商业砂纸，以及衬纸和复写纸等材料来构造他的画面。这种被外界称为解构拼贴的方式，区别于基本上保留素材原貌的拼贴艺术，他将材料经过挖凿、腐蚀、铭刻和撕扯等处理后，再层层叠加处理，探讨建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会。
马克·布拉德福德（Mark Bradford）
《冻疮》，2019年
马克·布拉德福德（Mark Bradford）
《马戏团》，2014年
8卡拉·沃克（Kara Walker） 1969年出生于美国加利福尼亚，Walker的作品探索美国历史上的种族、性别和身份等主题，最为出名的是她在黑白田园风景中的大型拼贴剪影。奴隶制、冲突或暴力的场景出现在她的创作中，风格让人想起内战前美国传统插图和民间传说。这些作品引发人们对早期文化的批判性关注。在拼贴作品中，Walker剪下黑色或白色的纸张，直接贴在画廊的墙上，并利用投影仪将观众自己的阴影投射到她的剪影叙事中，创造出一种极具吸引力的体验。尽管沃克的主题并不美好，但依旧幽默的与观众互动。
卡拉·沃克（Kara Walker）
《屠杀无辜者（他们可能有罪）》，2017年
9亚瑟·贾法（Arthur Jafa） 1960年出生于美国密西西比州，他分享说：“很早以前，他就决心摆脱强加给非裔美国人的种族身份。尽管密西西比州的黑人已经融入社会，但他们仍是一个集体的“他者”被对待。他的创作由他从报纸、杂志、视频以及网站中找到的许多文化片段组成。他试图让材料说话，让观众决定自己的感受。他实际上为观众提供了一个视觉平台，让他们面对作品时重新思考个人偏见。他热衷于探讨黑人文化如何表现，又如何被接受。在他的作品中可以找到这些问题的答案。
亚瑟·贾法（Arthur Jafa）
《怪物》，1988年
亚瑟·贾法（Arthur Jafa）
《爱是信息，信息是死亡》，2016年
亚瑟·贾法（Arthur Jafa）
《邪恶危机》
10亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton） 1984年生于美国，他的艺术实践具有深刻的批判色彩，他将语言、抽象和“黑暗”的概念融入作品，以黑白作品为主，解构了占主导地位的历史、政治、社会文化和美学话语，从达达主义到黑人艺术运动，他将自己的创作称为“黑色达达”。
亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）
《无题》，2022年
11凯欣德·威利（Kehinde Wiley） 1977年出生于美国洛杉矶。他坚定不移的将自己置于艺术史的肖像传统中，将传统图示与现代表现形式融入肖像画。他从鲁本斯或提香等老大师那里挑选作品，并用英俊的年轻男性代替了主角儿。城市黑人在他的作品中成为了英雄、强大、伟岸的代名词。在探索复杂的社会政治历史时，他将年轻的黑人男性置于权利的场域中。
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）
《巴拉克·奥巴马》，2018年
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）
《被蛇咬伤的人》，2022年
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）
《萨沃伊·卡里尼昂的托马索王子的马术肖像》
12凯莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems） 1953年出生于美国，她的作品关注社会议题，邀请观众思考种族、性别和平等等问题，她早期的作品更具纪实性和自传性，而她后期的系列作品则更具观念性。虽然她主要关注非裔美国人，但她也邀请有色人种参与自己的人权作品。近期，她将视野拓展至全球视野下争取平等的斗争中。
凯莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）
《无题》，1990年
凯莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）
《一种黑人类型》，1995-96年
13汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas） 1976年出生于美国，他的作品围绕身份认同、商品、媒体和流行文化展开。他经常在作品中加入可识别的广告图标和图像。
汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
《棉花碗》
汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
《寻找美国》, 2018年，铸铜
汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
《穿戴Dompas Moet品牌！（烧掉存折！）》, 2013年，铸铜
他说：“广告的成功部分是基于它能够强化关于种族、性别和民族发展的概念，而这些笼统的概念通常并非真理，它们有时很有趣，有时是正确的，有时是可怕的。”他使用人们最熟悉的语言和图像来探索现代社会中经常被忽视的问题。
汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
《拥抱》, 2022年，铸铜
汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
《品牌化头颅》, 2003年，摄影
14西斯特·盖茨（Theaster Gates） ，1973年出生于美国芝加哥。Theaster Gates的艺术生涯开始于在路边市场出售自己的陶器作品，因为肤色原因，他将自己的作品“伪装”成在美国避难的日本艺术家作品才成功进入画廊销售。之前忽视他作品的艺术品收藏家开始对他感兴趣，使得他开始在世界各地最重要的博物馆展出作品，并最终成为一名职业艺术家。
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
“年轻的贵族和他们的痕迹”展览现场
新当代艺术博物馆，2022年
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
“年轻的贵族和他们的痕迹”展览现场
新当代艺术博物馆，2022年
成名之后，Gates开始了多项艺术链接社会的艺术项目：他修复并翻新芝加哥郊区的废弃房屋，并将其改造成黑人庇护所；艺术家曾将不同博物馆空间转变为生产场所（并非沉思或社交场所）；他将大量以黑人女性为主题的时尚照片，在巴塞尔市各地张贴海报——这成就了展览项目“黑人麦当娜”……盖茨将艺术与社会联系起来，将博物馆作为社会干预的平台，启发观者质疑并重新激活属于自己的核心价值观与工作方法。
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
“Amalgam”展览现场，2019年
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
《多利克神庙》，新当代艺术博物馆，2022年
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
“Amalgam”展览现场，2019年
15达沃德·贝（Dawoud Bey） ，1953年出生于美国纽约。他以拍摄黑人肖像而闻名，从某个或亲密或稀松平常的日常生活瞬间，到精心编排的画面，他的作品经常探讨身份、历史以及生活再现，并启发观众直面自己的偏见。 从早期的街头肖像摄影到最近的乘坐地铁逃离奴隶制系列，艺术家希望用摄影揭示那些无法被看到的场景，他认为艺术既是一种个人的表达，同样也带有某种政治责任，他坚信摄影的力量：它能够改变人们的刻板印象，带来号召力的同时创造某种无形的对话。
达沃德·贝（Dawoud Bey）
《光下的女人》，1980年
达沃德·贝（Dawoud Bey）
《Michael-Anthony Allen 和 George Washington》，2012年
在40年的职业生涯中，Dawoud Bey创作了大量激进而引人反思的照片，这些照片在某种程度上代表了非裔美国人的生活——不失尊严，但总是与白种人之间有着那不易察觉的细微差别。
达沃德·贝（Dawoud Bey）
《展望公园里的情侣》，1990年
达沃德·贝（Dawoud Bey）
《洛夫125街电影院前的男孩》，1976年
