当雕塑从传统庄严的基座中走下，从神坛走向人间起，就经历着不曾停歇的演变。从形式被简化的极少主义；到进入不同场域、探索与空间的关系；直至观念艺术进一步推动雕塑的发展。雕塑艺术的材料和媒介随着技术的进步拥有更多可能的同时，也随着社会文化的变迁被赋予不同的文化意义。从形式到内涵，当代艺术中的雕塑正呈现极为丰富的样式，与此同时，雕塑与绘画、装置、观念艺术之间的边界也正变得逐渐模糊。99艺术呈现八位风格颇为独特又极具辨识度的当代雕塑艺术家作品，看看这样的雕塑你能看得懂吗？

奈瑞·巴格勒米安（Nairy Baghramian，b.1971），出生于伊朗伊斯法罕，后迁居至德国柏林。她的雕塑高度抽象，创作所使用的材料常与工业与设计有关，包括铝、树脂、橡胶、皮革或玻璃等等。从视觉上来看，铸铝占主导地位。作品中安静而古怪的抽象形式，有时结合微妙的哑光色，不同的材料结合几何形式带来独特的视觉张力，唤起观者对于建筑、身体的联想。

艺术家Nairy Baghramian着色雕塑于展览Sitzengebliebene中展出

它们盘踞在展览空间中，蜷曲在地板上、顺着电枢爬上墙壁，或者悬挂于天花板上，甚至攀登上屋顶，克制却具有生命力。巴格勒米安的雕塑经常挑战雕塑与模具、物体及其内涵，力量与脆弱、有机与机械之间的传统关系。关于材料，巴格勒米安在接受采访时曾说：“你必须给材料一个开放的机会”。

艺术家Nairy Baghramian雕塑作品于展览Maintainers中展出

她的作品暗示但避免直接描绘人体，时常将目光投向被边缘化与被排斥的部分，正如她所言：“一种痛苦的抽象”。不稳定性是巴格勒米安作品中反复出现的主题，摇晃或者倾斜，处于被边缘化的境地。材料与物之间的组合让脆弱与坚固感并置于作品当中。她说：“作品都是在模仿自我，我不相信任何作品能够脱离挣扎而存在”。

艺术家Nairy Baghramian雕塑作品Knee and Elbow

艺术家Nairy Baghramian委任雕塑作品于大都会艺术博物馆外展出

DRIFT组合由荷兰艺术家Lonneke Gordijn（b.1980）和Ralph Nauta（b.1978）于2007年创立。他们拥有由65人组成的跨学科团队，致力于体验式雕塑、装置和表演。

DRIFT使用多种技术来再现自然的现象和自然的隐藏属性，重建我们与地球的联系。DRIFT的作品通过解构、互动和创新阐明了人造和自然结构之间的相似之处。艺术家们试图通过作品提出生命是什么的这一基本问题。

艺术组合DRIFT作品fragile Future局部图

DRIFT的每件艺术品都有改变空间的能力。博物馆或画廊的有限而固定的空间有时不能公正的对待每一件作品，但DRIFT的作品经常在公共空间中让建筑发挥其潜力，将人、空间、自然呈现相同的共振频率。

艺术组合DRIFT作品Drifter漂浮于展览空间

艺术组合DRIFT作品 Materialism

医生出身的艾哈迈德·梅特（Ahmed Mater, b. 1979）是记录和审视当代沙特阿拉伯现实的最重要的文化声音之一。他的创作实践探索了集体记忆，揭示和记录了非官方历史。Mater出生于1979年，经历了十年的重大经济和政治动荡，他目睹了一个迅速转型的社会，以及其中经历的社会变革和尖锐的意识形态。

艺术家Ahmed Mater作品Kabba Series

艺术家Ahmed Mater作品Magnetism Book

他见证了沙特历史上最动荡时期的痛苦——沙特的石油繁荣以及宗教与权力之间的紧张关系。作为沙特王国最早的当代艺术运动的一部分，Ahmed的创作生涯一直处于沙特文化转型的前沿。他通过作品记录分析生命周遭的各种变化：过去、现在和未来；传统与创新；遗产与全球化；宗教、信仰、经济实力和现代化。

艺术家Ahmed Mater作品Tesla Coil

朱利亚·森西（Giulia Cenci, b. 1988）出生于意大利，Cenci将日常发现的物体和建模元素融入雕塑和装置中，将自然与合成物相结合，在炼金过程中重新铸造物体，然后组合成特定的排列效果。人类和动物部分的模具被重新塑造成不同的动物，而其他部分则暗示着四肢的碎片。作品中包含着橡胶、金属等工业残留物。Cenci通过修改、碎片化和重组来创造新的物，打破和瓦解机器、动物、植物、细菌和人类之间的等级区分。

艺术家Giulia Cenci作品dead dance于第59届威尼斯双年展展出

艺术家Giulia Cenci作品SpazioA

艺术家Giulia Cenci作品SpazioA

傅丹（Danh Vo, b. 1975）出生于越南，目前在柏林和墨西哥生活与创作。傅丹从小随家人逃离了越南，并于丹麦定居，被欧洲文化的同化过程以及促使他们逃亡的政治事件是他艺术创作的大背景。傅丹在作品中探讨文化冲突、创伤和价值观的继承和建构。通过带有象征意义的物体，他的作品讨论集体历史和个人经验，并考察意义是如何随着语境变化而变化的。

艺术家Danh Vo作品We the People在古根海姆博物馆展出细节

艺术家Danh Vo作品Tropeaolum展出于皮诺艺术收藏展

神秘而富有诗意的外形，巧妙地规避了说教主义，让观者思考自由社会背后的权力结构和民族国家观念的脆弱性。

艺术家Danh Vo作品Beauty Queen

塞尔·瑟帕斯（Ser Serpas, b. 1995）在洛杉矶博伊尔高地长大。瑟帕斯的现成物雕塑使用城市街道中发现的废弃物以及自己的囤积物，进行组装再造后，给原本无用的东西注入意义，而在展出之后再将它们送回街头。瑟帕斯将那些来自街道的旧家具、坏电器等物重新组合：废弃的床垫、婴儿车、浴缸等物被扭曲、剥离并堆叠成雕塑。旧物中蕴含的历史意味与特定组合带来的形式，让作品充满能量。她说： “我的工作是用垃圾来创作，我总是试图捕捉这些物体坍塌之前的瞬间。 这就是为什么我的作品从来没有焊接过，它们相互支撑，在堆叠挤压中寻找平衡，而我工作的核心在于找到那最具张力的一刻。”

艺术家Ser Serpas的现成物雕塑于展览Head Banger Boogie中展出

艺术家Ser Serpas的现成物雕塑于展览现场

艺术家Ser Serpas的现成物雕塑于展览现场

林登·约翰逊（Rindon Johnson, b. 1990）出生于美国加利福尼亚州旧金山。约翰逊在2018年首次使用皮革进行创作，他有时将皮革浸泡在靛蓝颜料或咖啡中，用凡士林、蜡笔，漂白剂在皮革上留下印记；有时将皮革进行拍打、拉伸，再放置在室外长达数月之久，任由它们在风吹日晒中不断发生变化。 约翰逊的皮革作品从未被刻意固定在同一种状态，而是在外界环境与人力的处理中不断变化着形态。 处理过的皮革成为约翰逊的有机雕塑，弥漫在画廊中的生皮气息暗示着创作材料的来源。而有的在进行装裱后，如同抽象绘画一般，这源于约翰逊早年对于美国抽象绘画史的痴迷。

艺术家Rindon Johnson皮革有机雕塑作品

艺术家Rindon Johnson皮革有机雕塑作品

他工作方法的灵感源于黑人在历史中是如何作为经济产品被对待的，他们的皮肤上留下用于交易的标记。约翰逊认为美国非洲裔是跨大西洋奴隶贸易的副产品，而皮革同样是一种副产品。他说：“我黑色的皮肤是资本积累过程中的副产品，我作品中的皮革是与奶牛合作后的副产品。现在，两种副产品在进行对话。”

艺术家Rindon Johnson皮革有机雕塑作品

塔蒂安娜·杜薇（Tatiana Trouvé, b. 1968）是一位法裔意大利当代视觉艺术家，作品融合了建筑元素和工业材料，探索了小说与现实、精神与物质、时间、空间和记忆之间不确定的界限， “时间是我所有作品的主题”， 她谈到自己的思考过程时说，“很难知道时间是什么……关于时间，我们唯一确定的是如何计算它。我喜欢把它看作一种物质，一个无形的空间，你可以做不同的事情。”

艺术家Tatiana Trouvé作品于展览The Great Atlas of Disorientation展出现场

艺术家Tatiana Trouvé作品Shaman

Trouvé的作品通过对于新空间的再造提供给观者一种迷失方向的体验，在这些艺术家构建的世界中，定义我们现实的秩序和规律被破坏了。艺术家在作品中再现了工作室、街道、景观和梦境中的环境。在时间的流动中，观者对于普通的物体的感知也发生了改变。

艺术家Tatiana Trouvé雕塑作品于蓬皮杜艺术中心展览现场